視覺藝術

Visual Arts

M+戲院將於6月8日正式開幕 為香港帶來嶄新的觀影場所

(2022年5月16日──香港)位於西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+宣布,M+戲院將於2022年6月8日(星期三)正式開幕,門票將由2022年5月20日(星期五)起發售。M+贊助人、聯繫會員及會員可於2022年5月17日至19日(星期二至四)優先購票,並享有折扣。

流動影像中心的重點設施

M+戲院是M+流動影像中心的重點設施,由三間分別設有180、60和40個座位的影院組成,放映種類繁多的流動影像作品,包括劇情片、紀錄片、實驗電影、錄像藝術、修復經典、勾沉及遺珠等。M+戲院節目的策展方向貫徹博物館其他節目的主題,放映跨越不同領域的作品。M+戲院節目呼應博物館展廳的展覽及藏品系列,以及當下重要議題。觀眾參與這些放映節目,將可拉近與不同藝術範疇及其創作者之間的聯繫,欣賞來自世界各地的動人故事,並領略引人入勝的沉浸式視聽體驗。

M+戲院和博物館內其他流動影像空間,包括大台階、M+幕牆和多媒體中心相互配合,為觀眾提供多元化的觀影體驗,讓他們可在M+充分接觸並欣賞視覺文化。

集設計特色與優質放映設備於一身的放映空間

M+戲院由知名瑞士建築事務所Herzog & de Meuron設計。戲院內三間影院的座椅均由意大利家具製造商Poltrona Frau設計,並飾以丹麥設計公司Kvadrat獨特的紫色、綠色和藍色面料。Kvadrat以其創新和優雅的北歐設計風格而廣為人知。影院配備數碼及16毫米和35毫米菲林類比放映的設備,以及杜比7.1音響系統,並盡可能以電影的原始格式放映。

 

M+戲院開幕節目重新詮釋香港電影以及世界各地的前衛作品

M+戲院的開幕節目將放映七十部來自香港及世界各地的作品,設有近100場次,當中有涵蓋不同主題的影片、首映的修復經典、藝術紀錄片、M+藏品和其他特別放映作品。包括:

「開場鏡:香港」
M+戲院的開幕專題節目之一,旨在透過香港電影製作人的鏡頭,肯定香港輝煌顯赫的電影傳統與文化,以及標誌性的城市景觀。此專題節目直接回應在博物館地下大堂展廳舉行的「香港:此地彼方」展覽,探討我城如何能不斷提供充滿活力的舞台,讓時間、空間和動作在此地交織出引人入勝的電影故事。此節目主題共分三方面:思考正在消逝的景觀與集體回憶,刻劃不同社群的日常生活,深入探討動作片的電影類型。這專題節目將於2022年6月10日(星期五)推出。

 「影像展演」
M+流動影像藏品的兩大範疇,讓觀眾對社會活動和流動影像創作之間的聯繫有更全面的理解,並明白電影這種媒介是如何隨重大社會議題而變化並加以回應。節目將白南準、瑪莎.羅斯勒和特蕾西.莫法特等代表人物,與當代電影製作人沈莘、廖沛毅和黃炳等進行對話,引領觀眾踏上一趟令人振奮的國際錄像藝術史之旅。此專題節目將於2022年7月8日(星期五)推出。

開幕電影
M+戲院開幕,王家衛的《阿飛正傳》(1990)以及賈樟柯的《小武》(1998)4K修復版將於香港首映。M+戲院將於今年6月至8月獨家放映二十八場《阿飛正傳》,並在6月放映三場《小武》。

由CHANEL贊助的電影課程:《女人拍電影:貫穿影史的新公路電影》(2018)
120年面世、來自五大洲的700多部電影片段,全部由女導演所創作。M+戲院將這部紀錄片分為七部各長兩小時的影片放映,另外每節放映後亦會輔以兩場各一小時的映後座談,邀請本地電影人及影評人對話討論,帶來獨一無二的電影知識學習體驗。此課程將於2022年7月2日(星期六)推出。

特別放映:《DAU:娜塔莎之劫》(2020)以及《DAU:大退化》(2020)
是由俄羅斯導演伊亞.哥沙諾夫斯基創作的跨領域國際電影項目,它結合了電影、科學、表演、靈性、社會和藝術實驗、文學以及建築。電影製作人重建了一所蘇聯研究設施,使之成為歐洲史上最巨型的片場,並在當中製作了十四部電影,包括《DAU:娜塔莎之劫》和《DAU:大退化》。兩部電影皆贏得一致好評,同時引發討論。《DAU:大退化》將於M+戲院作香港首映。有關放映將於2022年9月3日(星期六)推出。

「創作人與事」常設系列
常設的「創作人與事」系列包括一系列引人深思及細膩的紀錄片,圍繞視覺藝術、設計、建築、電影和表演,讓觀眾深入幕後,接觸這個時代最令人神往着迷的創作者,了解他們的想法。該系列展示了創作實踐背後的故事,剖析藝術創作的過程,並對個人和集體的創作故事提供獨到見解,助觀眾更全面地了解視覺文化。首輪放映的三部電影包括日本攝影師森山大道的生平概述、芬蘭建築大師艾爾華.亞圖與妻子Aino的流動影像寫照,以及知名美國影評人寶蓮.姬爾的造像。由2022年6月15日(星期三)起,每部紀錄片將會在星期三晚上推出。

「銀幕相遇」常設系列──游靜x伊凡.瑞娜
此系列將於2022年9月3日(星期六)推出。

M+放映前委約作品
M+特別委約藝術家廖沛毅和李鈺淇製作一系列放映前播放的作品。這些作品圍繞集體觀影體驗提出一些問題和想法,並將在未來兩年於M+的放映及精選活動中放映。

M+博物館館長華安雅強調M+戲院對博物館十分重要:「對於M+這樣的視覺文化博物館來說,流動影像是我們收藏、展示與詮釋的三大重點範疇之一。M+戲院將成為本地嶄新的觀影場所,致力豐富香港以至其他地區的電影文化,向影迷及新觀眾呈現流動影像的不同範疇與面貌。隨着M+戲院開幕,我亦十分高興向大家分享,M+現可為訪客提供更全面的視覺文化體驗。」

M+副總監及總策展人鄭道鍊介紹M+戲院的策展框架:「M+戲院的節目同時呈獻歷史和當代作品,與M+藏品系列互相呼應,回應M+展覽的概念,從而激發流動影像及其他視覺文化領域的對話,包括視覺藝術、設計及建築。我們希望激發觀眾的好奇心,並使他們明白流動影像是當代視覺文化中活力極為充沛的一環。」

M+流動影像主策展人蘇筱琪闡述M+戲院的開幕節目:「我們很高興能向觀眾展示M+戲院的策展願景。M+戲院的開幕節目放映七十部來自香港及世界各地的作品,藉着啟發思想和以藝術家為焦點的放映活動,介紹非凡的電影藝術家和精彩作品。而電影製作人和策展人對談、表演和電影課程等公眾節目,則讓觀眾領略共同的藝術體驗,促進知識交流,並提供獨特的學習機會。」

Profiles Block

小檔案

from the library

白南准(韓語:백남준,1932年7月20日-2006年1月29日),韓裔美國藝術家。他生於首爾,1949 年因韓戰隨家人逃離朝鮮半島,在香港讀完高中後,1950 年代到東京大學學習音樂史藝術史和哲學。1956 年赴德國慕尼黑大學就讀,並在這一時期結識美國前衛藝術家約翰·凱奇和激浪派的創始人之一麥素納斯(George Maciunas)。
沈莘 Shen Xin

沈莘2012年於新加坡拉薩爾藝術學院學士學位畢業,並在2014年於倫敦大學學院斯萊德美術學院藝術獲頒碩士學位。

黃炳 Wong Ping

黃炳的動畫作品持續以統制和約束為創作命題。在性的層面上,他就慾望和著迷兩極描述構成個人羞恥的大膽行為或畫面。以《狗仔式的愛》(2015)為例,黃炳闡述一個拘束的男生對一個乳房長在背後的女生的癡迷。動畫圍繞著自身無法駕馭的情慾,直至兩人開始交往後男生終於明瞭真心的意義。反之,《慾望Jungle》(2015)的主角自厭不能滿足妻子的性需求。選擇在家中當性工作者的妻子被警察利用,憂鬱且無助的丈夫因而萌輕生的念頭。

王家衛 Wong Kar Wai

王家衛於1958年出生於中國上海,5歲時隨父母移民香港,後再隨父母移民美國。 1980年在讀了香港理工學院美術設計系兩年後,便放棄繼續修讀,進入電視廣播有限公司導演訓練班,並任製作助理。其後,受到時任香港無線電視節目部經理的香港著名媒體人甘國亮的垂青,獲得大量戲劇創作機會,因此王家衛一直視甘國亮為恩師。

賈樟柯 Jia Zhang Ke

1970年出生於山西汾陽,1997年畢業於北京電影學院,他的首部長篇電影作品《小武》旋風式於柏林、多倫多、釜山等各大影展為各界矚目。他的作品多參與歐洲各大影展,亦於當地首映。《三峽好人》於2006年榮獲威尼斯影展金獅獎,《天注定》於2013年於康城影展獲最佳劇本獎。賈樟柯的電影風格類近於紀錄片,展示中國現代鄉城發展的不同面貌。賈導演不但為年輕導演擔任監製及作為新導演的投資人,他也常客串不同角色,其中包括《後會無期》、《天注定》及不同的短片。

森山大道 Moriyama Daido

大阪府池田市出生,日本攝影師;以強烈風格的黑白城市街頭攝影聞名。

李鈺淇 Florence LEE Yuk Ki

Florence Lee is a creative practitioner born and raised in Hong Kong. She received her BA in Graphic Design (Moving image specialism) from Central Saint Martins.

廖沛毅 Simon Liu

廖沛毅(Simon LIU),電影人,生於香港,並於香港及英國史篤城長大,現於美國紐約市布魯克林區生活及工作。他於2010年在紐約大學取得電影製作學位。其作品曾於多個國際電影節及國際電影機構,包括鹿特丹國際電影節、CROSSROADS、EXiS、 WNDX、Mono No Aware IX、 Microscope Gallery、英國電影協會及里約熱內盧國際電影節放映。

Ilya Andreyevich Khrzhanovsky (Russian: Илья́ Андре́евич Хржановский; born August 11, 1975) is a Russian film director. He is the son of Andrei Khrzhanovsky (b.

瑪莎‧羅斯勒 是一位美國藝術家,涉足雕塑,錄像,攝影,裝置和表演。 他的作品通過圖像和蒙太奇作品對北美社會進行了評論。
表演藝術是一種將所有藝術聯繫在一起的表達形式,例如舞蹈,音樂,詩歌或戲劇。 藝術家使用驚喜因素,即興創作和他自己的身體來表達想法或關注點,並在開放或封閉的任何空間中表現出來。 約瑟夫·博伊斯, 瑪麗娜·阿布拉莫維奇, 莫妮卡·梅耶(Monica Mayer), 勞瑞·安德森,而克里斯的負擔是它的一些頂級代表。

特蕾西·莫法特(Tracey Moffatt)(生於1960年11月12日)是一位澳大利亞藝術家,主要使用攝影和錄像。

西九文化區管理局 M+博物館館長

華安雅女士領導M+的發展,總攬這間博物館各項事務和活動,包括蒐羅館藏、策劃展覽、備辦節目,還掌管研究、機構合作和博物館營運。她於 2016 年 11 月加入西九文化區管理局,擔任M+行政總監,2019年1月獲委任為M+博物館館長。

鄭道鍊 Doryun Chong

鄭道鍊於2013年加入M+,擔任其時新設的總策展人一職。他現為M+副總監及總策展人,負責設計及建築、流動影像、視覺藝術三大範疇的各項策展活動和節目,包括收藏、展覽、教學及公眾活動,以及數碼項目。他曾策展或參與聯合策劃的展覽包括「M+進行:藝活」(2015年)、代表香港參與威尼斯雙年展的「曾建華:無盡虛無」(2015年)及「楊嘉輝的賑災專輯 世界巡迴演」(2018年)。

Silke Schmickl is a curator whose work engages with the contemporary art scenes in Asia, the Middle East, and Africa.

Facebook
comments

ArtNews Related Article

Facebook icon
e-mail icon
Twitter icon