（1）江山如畫 （1月30日播出）
中國山水畫與西方風景畫為何如此不同？
中國「山水畫」是一個概括性名詞，畫家是透過山水景物，表達精神境界，強調意境；而西方「風景畫」則着重描述性，強調表現所看見的現實世界。
透過三幅明、清時期的作品，讓觀眾認識中國山水畫為何比江山更美。
# 介紹作品：
- 文伯仁（1502－1575）《花溪漁隱圖》
- 唐岱 (1673－1751 後) 《秋山不老圖》
- 董其昌（1555－1636）《雲藏雨散圖》
（2）畫裡園林有洞天（2月6日播出）
中國園林設計有其獨特風格，可以說是集建築、園藝、書畫、文學、雕塑於一身，所呈現的是自然山水之美。特別在明、清時期，園林與繪畫更是相輔相成、互相影響，當中園林「曲」（即曲折幽深）與「藏」（即隱藏）的佈局意念，都可以在園林設計與園林繪畫中找到精妙的例子。
透過三幅園林繪畫作品，本集讓觀眾了解古時文人對園林設計與雅興活動是如何的重視。
# 介紹作品：
- 程庭鷺（1796 —1858 ）《北墅八景冊》
- 文嘉（1501－1583）《藥草山房圖卷》
- 文徵明（1470－1559）《長林消夏軸》
（3）萬水千山總是情（2月13日播出）
一輯清代畫冊，揭示了350多年前一位畫家隻身從蘇州出發，穿越群山，走到雲南尋找失散雙親的故事。
這位畫家名叫黃向堅，當他尋到雙親，返回蘇州後，便將旅途所見景色畫成多幅作品，其中《尋親紀歷山水圖冊》中的十二幅畫，不單可以看到畫家走過深山峻嶺的危險與艱辛，同時更感受到他的孝義與親情。
# 介紹作品：
- 黃向堅（1609－1673）《尋親紀歷山水圖冊》
（4）臥遊 山水（2月20日播出）
中國山水畫有「臥遊」的觀念。「臥遊」一詞，可追溯至千多年前，南朝畫家宗炳一生喜歡遊山玩水，但晚年時無法出門遠遊，便將遊歷過的山水名勝繪成作品，掛在卧室觀賞，於是產生了「臥遊」之名。由於明清時候旅遊活動很普遍，畫家們在遊歷過名山大川、古蹟名勝後，亦會按真實景物繪成畫作，在家中細看、臥遊觀賞，對景物懷念一番。
而今集介紹的三幅作品中，黃震的《靈巖讀書圖》，除了可以「臥遊」之外，更有「導賞」或「旅遊指南」的作用，讓觀者按圖索驥，作為遊覽真實靈巖山的指南。
# 介紹作品：
- 黃震（1867－1938）《靈巖讀書圖》
- 魏居敬（活躍於約1573 －1620）《山水》
- 龔賢（1619－1689）《山水圖》
（5）枯筆淡墨（2月27日播出）
古畫中有些作品的繪畫風格是墨色輕淡、輪廓枯乾，有人形容這種風格為「乾裂秋風（枯筆）、惜墨如金（淡墨）」，原來當中所表現的，是中國人生哲學所追求的淡泊觀念。
本集會欣賞三幅枯筆淡墨的作品，並介紹這些繪畫風格對部分日本畫家的影響。
# 介紹作品：
- 萬壽琪（1603－1652）《山水圖‧1》
- 程邃（1607－1692）《讀書秋樹根圖》
- 戴本孝（1621－1693）《擬倪瓚山水軸》
（6）山水皴法（3月6日播出）
中國古代畫家以筆觸、墨色、肌理，表現大自然山巒和石塊的造形與質感，當中皴法為其中一種重要的繪畫筆墨技巧；而經過歷代的演變傳承，中國畫出現了不同的皴法。本集介紹古畫中四種基本的皴法，並透過不同作品，詳述由宋代畫家米芾所創的「米家點」皴法，如何表現煙雨空濛的意象，及「米家點」在中國藝術史上的重要和影響。
# 介紹作品：
- 董其昌（1555－1636）《為許翰公仿黃公望山水卷》、《雲藏雨散圖》
- 張宏（1577－約1652）《仿米芾雲山煙樹圖》
- 吳昌碩（1844－1927）《仿米芾山水圖》
（7）看山不是山（3月13日播出）
論中國畫，會提到「筆筆是筆，無筆是筆」、「筆筆是樹，無筆是樹」，意思是欣賞中國山水畫，除了看山石、樹木、花鳥等景色外，筆墨也是一種重要的觀賞元素。畫家揮筆灑墨，表達物象意境之餘，更可以表現其性格之真率、情感之奔放。因此，欣賞中國畫時，筆墨的獨立性與抽象性，都是值得欣賞之處。
本集透過著名畫家作品，如八大山人的《柱石圖》、張大千的《潑彩山水》等，讓觀眾認識中國畫中筆墨、線條等抽象元素，細賞古畫中的生動氣韻。
# 介紹作品：
- 惲向（1586－1655）《擬巨然山水》
- 朱耷（1626－1705）《山水冊》、《柱石圖》
- 黃慎（1687－1772）《雜冊》
- 張大千（1899－1983）《潑彩山水》
- 丁衍庸 (1902－1978)《午覺冊》
（8）四季無盡（3月20日播出）
四季，是中國畫常見的題材，而展示四季，畫家可以用「四屏」的方式，就是將春夏秋冬四幅作品並列展出；此外，畫家亦可以在一整幅的畫紙上，繪出春夏秋冬四個不同季節、不同時空，當中景物在連綿中逐漸變化，帶出時間的更迭。
本集會欣賞中國畫中的四季山水，更詳細介紹畫家如何用留白，或以白粉的技巧，來表現冬季的飄雪和積雪。
# 介紹作品：
- 鄭萇（清）《四季山水》 （四季）
- 高簡（1635－1713）《江山不盡卷》 （四季）
- 沈顥（明末清初）《山水冊‧11》（冬季）
- 王翬 （1632－1717）《仿古山水冊‧12》（冬季）
- 惲壽平（1633－1690）《仿宋元六家山水冊.6》（冬季）
（9）師古而化之（3月27日播出）
學畫的人，需要不斷練習，而「摹」、「臨」、「仿」，正是向前人學習的重要途徑。
摹：將原作準確地勾劃、複印，目的是複製另一副本。
臨：對著原作模仿大概，是學習中國畫的過程。
仿：先對前人一幅甚或多幅作品有深入理解，細察其筆墨技巧、構圖章法，在心領神會之後，才執筆創作。
中國畫作品有所謂「仿古」，並非代表抄襲，原來畫家透過「仿」前人的特徵和風格，跟前輩的精神面貎、歷史情懷作出聯繫。本集透過不同的仿古作品，分析畫家如何表達思古之情。
# 介紹作品：
- 董其昌（1555－1636）《山水冊》
- 高簡（1635－1713）《山水冊》
- 王翬（1632－1717）《臨黃公望江山勝覽卷》
- 方士庶（1693－1751）《仿董源夏山煙靄圖軸》
- 吳昌碩（1844－1927）《仿米芾山水圖軸》
（10）隱喻遣懷（4月3日播出）
除了意境，隱喻亦是中國畫中常見的特色，在繪畫山水花鳥、松石游魚背後，畫家也或都帶著絃外之音，例如以物擬人、抒懷，表現氣節、家國情懷等。
本集透過作品看畫家如何畫出隱喻，甚以如何以簽名或字號，例如：悔遲、朱衣道人、八大山人的「哭之笑之」、牛石慧的「生不拜君」等，來表達其心跡。
# 介紹作品：
- 黃道周（1585－1646）《松石圖》
- 朱耷（1626－1705）《魚樂圖》
- 牛石慧（1625－1672）《游魚圖》
（11）孤寂（4月10日播出）
對古代畫家來說，有所謂「孤」，它並不是負面的形容詞，卻代表著脫俗、高潔、傲骨；是一種畫家內心的投射，表現在作品上所形成的一種孤寂味道。
本集介紹多幅構圖獨特的畫作，分析畫家如何營造寧靜的風景、孤清的意象，或是以擬人化的方式，如：一枝梅花、一棵松樹、獨釣、獨遊等等，來表現其孤寂的心境。
# 介紹作品：
- 郭熙（約1000－1087後）《樹色平遠圖卷》
- 倪瓚（1301— 1374）《容膝齋圖軸》
- 弘仁（1610－1664）《雲根丹室圖軸》
- 蕭雲從（1596－1669）《墨梅圖軸》
- 鄭思肖（1241－1318）《蘭花圖卷》
- 朱耷（1626－1705）《魚樂圖軸》
- 金農（1687－1763）《獨馬圖軸》
（12）竹羅萬象（4月17日播出）
自古以來，中國的文人愛竹，文人畫更喜歡以竹為題材，因為竹的寓意是：君子、虛懷、高風亮節、高雅情操等。本集由蘇東坡與竹的關係說起，看看竹在中國書畫文物上的不同形象。
# 介紹作品：
- 鄭燮（1693－1765）《竹石圖》
- 梁啟運（活躍於約1573－1610）《朱竹圖》
- 清．透雕竹林七賢香筒
- 清．高浮雕蘇東坡赤壁夜游筆筒
- 現代．留青林黛玉臂擱
（13）畫中桃花源（4月24日播出）
陶淵明《桃花源記》避秦隱世的故事，不單家傳戶曉，更是歷代畫家經常引用之典故，藉以表達對現實不滿的避世之情。原來對畫家來說，一幅桃花源作品所代表的，是一個理想、隱逸的世界。
本集從繪畫桃花源的作品中，例如：唐寅的《桃花菴》，看畫家如何以一個漁夫來表達歸隱之心？如何畫一個山洞，來表達時空轉移，走進理想中的烏托邦？
# 介紹作品：
- 高簡（1635－1713）《寫陶潛詩意冊》
- 鄭萇 (不詳－1918)《四季山水》
- 陳喬森 (1834－1905)《桃花源圖》
- 查士標（1615－1697）《漁父圖》
- 唐寅（1470－1524）《桃花菴》
（14）靈山仙境（5月1日播出）
除了桃花源外，中國傳統亦對仙山傳說着迷，羽化成仙、三山神話、超脫的蓬萊仙境，都是畫家筆下的題材。透過三幅作品，觀眾可以看到清朝畫家如何尋幽探勝、尋仙訪道，把奇險山川和崇山峻嶺的人間仙境帶入畫中，營造出超脫出塵的境界。
# 介紹作品：
- 梅翀（明末清初）《泰岱白雲圖軸》
- 石濤（1642－1707）《黃山圖卷》
- 梅清（1624－1697）《黃山》四屏
（15）書畫鑑藏（5月8日播出）
明、清時代的古畫能流傳至今，當中不乏精彩的承傳故事。
本集詳說四幅書畫如何歷遍風浪戰亂，從畫家手上，輾轉經過文人、官商、帝王、收藏家之手，最後留傳下來的故事。
# 介紹作品：
- 馬和之（南宋）《齊風六篇》
- 項聖謨（1597－1658）《疊巘圖》
- 石濤（1642－1707）《長干風塔圖》
- 黃道周（1585－1646）《行䓍書》
