我們的家：《萬家燈火》
香港雕塑家馮力仁的作品為《萬家燈火》，作品底部以縱橫交錯的線條構成基座，並以小石作點綴，原來他是以九龍半島的地型作基座的圖樣，在此之上屹立着數棵由不銹鋼製成的「大樹」，樹幹上有些小窗戶，每晚6時至深夜便會亮起LED燈，燈光從窗戶中散射出來；樹冠則是以灰色的小房子、竹棚及天秤所構成，樹枝上亦有不少霓虹燈招牌，熟悉的香港街景及代表都市發展的象徵糅合在作品上。馮力仁說：「創作時我希望作品表達我們所關注的事，我想起香港居住的情況，想藉作品表達香港密集的生活及不斷發展的面貌。」
他以6個月的時間完成作品，除了考慮使用怎樣的物料創作外，他亦思量作品的藝術性，雖然是公共藝術品，途人或許只是短暫駐足觀賞，但他希望以當作放在藝術館內的作品來創作，製作了許多精緻的細部，讓大眾愈看愈發現得多精采的亮點。其實馮力仁在過往的創作中亦會加入一個「人仔」，他笑說這可算是他的標誌，這次亦不例外，有一個細小的公仔站在一棵樹頂上，他說：「如果那人仔就是(你)自己，便可讓大家在這環境下反思自己的人生及成長的地方，放上樹頂，我會怎樣在這城市裏遊走？我希望作品能讓觀眾停下來思考過去、現在和未來。」
成長旅程：《歲月飄流》
蕭國健為香港建築師，他創作的《歲月飄流》主要參考尖沙嘴的歷史及資料圖片，然而維港兩岸的面貌一直在變遷，剛好展出的位置亦是當年船隻泊岸的位置，因此希望透過藝術品勾起市民對舊時香港的回憶。他的作品主要以金屬造出船的形狀。他表示：「我的創作靈感來自中式帆船鴨靈號，先找出其設計圖，再參照其尺寸，找內地造船師傅打造出兩塊巨型船身，豎立在廣場之上，從而希望模仿昔日船隻泊岸的情況，讓市民了解如今站立的地方是由填海所得，藉此回憶過去的種種。」現時作為觀光船的「鴨靈號」，於1955年建造，當年是捕魚漁船及漁民的家，70年代末才開始轉為觀光船，是香港現存唯一航行的古董帆船，可說是見證了香港的成長，以此作為創作的基礎，正是相得益彰。
他指出今次最困難的地方在打造船身的弧度，需由專業的師傅一鎚一鎚敲出來，因此他亦沒有刻意修飾船身至光滑無瑕，因為這才可表達造船師傅由人手敲打船身的痕跡。蕭國健的作品捕捉帆船的剪影，再把當中的負空間呈現出來，他闡釋打造兩邊船身，而不是完整的船隻是希望有殘骸及打撈的聯想，亦可讓市民由船尾行至船頭，感受當年落船上岸的感覺，希望市民置身其中並與作品互動。
公共藝術的其中一個意義，在於將受眾與藝術品在一特定空間構成一種關係，是次展出由展覽場地歷經歲月洗禮為出發點，兩個作品——《萬家燈火》呈現當下我們關注的事物及城市發展的面貌、《歲月飄流》則捕捉昔日海岸的景觀和故事，引領我們走上一趟時光之旅。
