老實說，得獎的作品並不全是我杯茶 。先說中大的「維他命D 」得獎作品何幸兒《拋物線》，她的作品位於中大文物館二樓，灰調子的油彩混合兩塊鏡面靜靜的坐落一角，並沒有吸引我駐足。若論繪畫，今屆中大的中國畫仍然保持很高水準，陳鈞樂的工筆畫《極樂》，無論是線條、構圖還有人的造型都相當成熟，算是一份很完整的作品。而邱榮豐《詭巖供石》亦有別於傳統的山水畫，當中加入了一些嶄新元素。若論西方繪畫媒界，今屆浸大亦有不少好作品，陳楚翹《四色風景》，三張粉色系的塑膠彩畫，散發出一種平靜安穩的氛圍。它曾經入圍「維他命D」和「TUNA PRIZE」，從理性上和視覺上，都吸引著筆者的目光，畫面的用色更討得大多數觀眾的歡心。
然而，聽過「維他命D」評審分享會後，才得知評審標準其實是選出最有潛力的作品，而非最完美的作品。他們除了看畢業作品本身，也會翻看學生過往的作品來判斷他們有沒有潛質，評審強調有些作品「太完美too perfect」反而落選，因為他們期待創作者更多的可能性和驚喜，以何幸兒的作品為例，他們覺得她的作品在質感和物料上配合得宜，非常簡潔，而她過往的作品亦探索過多種物料，這才讓筆者重新審視她的畫作。
雖然繪畫作品一向是我杯茶，但從感性層面上，今次畢業展，另一些媒界的作品更能觸動我。當中有周睿宏《不能承受的輕》（浸大）、張述惠《Dear Augustyn》（浸大）、陸俊宏《都是一樣的》（浸大）和莫亭殷《人們總說我犯下了惡魔般的罪行》（中大）等。其中《不能承受的輕》亦是今屆「TUNA PRIZE」得獎作品。周以一些日常作品做裝置、如用牙刷、學費單據和電話道出獨生子將來供養父母的憂慮，雖然只是將簡單的幾件物件放在一張鐵枱上，但足已表達到那份沉重，相信藝術系學生更多一份共鳴。而《Dear Augustyn》，張在布拉格二手書店買了一本陌生人1970年用過的schedule book，回港後便像偵探一樣查探那位陌生人的生活，包括用翻譯和寫信的方式，作品中隱含著一種浪漫又神秘的情感，schedule book連繫著人與人之間微妙的緣份。
無論是「AVA AWARD」、「維他命D獎」和「TUNA PRIZE」，均沒有雷同的得獎作品，可見對於何謂好的作品，仍然極具主觀性，並有不同的標準。不過，有趣的是，從評審分享會中，各評審都有討論全場「最差」的作品，而結果竟是一致。
雨傘運動後的啟發
今次畢業展另一個不少人關注的話題，就是「雨傘運動」後，會不會有更多相關題材的作品出現？縱觀兩大院校政治題材的作品不是特別多，大概只有6至7份。在「維他命D」評審分享會中，有評審對此表示失望；亦有評審覺得畢業展是個人另外的追求，不是反映政治的地方，不需刻意運用政治符號，有畫公仔畫出腸的感覺。政治題材，不是表面填上口號式文字和符號那麼簡單，始終還需要經過一番沉澱和思考才能創作出好的作品。反觀在「佔中」期間，很多視藝學生都有即場做很多作品去回應，如「百家遮」等，那些作品似乎更加具震憾力。
藝術家轉型
來到畢業展的尾聲，無論畢業作品是否得到好評，其實已經不重要。就以筆者為例，身邊有很多同學或師兄師姐畢業後，都未必會再創作。若然要全職做藝術家，就要有心理準備沒有穩定的收入。而成為藝術家，傳統的路可能是先租工作室創作，再到畫廊自薦，參加雙年展或藝術家駐村計劃等。但中大教授陳育強在分享會中提及：「藝術不是媒界，是一種方法。」它有自主性，能提供另類的可能性。藝術其實不受外在條件影響，最重要是保持一顆創作的心，將之融入生活和工作之中；至於將來無論做哪一個行業，都有機會應用得到。
