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文化地標內外的歲月與人事:評《燕宇春徽》

從1989到2019年,梅卓燕、伍宇烈、楊春江與黃大徽四位資深舞者,與香港文化中心結下或深或淺的緣份。《燕宇春徽》不單為見證香港文化中心三十周年之作,更展示了四位編舞對劇場內外與舞蹈、身體關係的思索。

舞台內外的張力

演出空間並不純然是表演場所。由空間生發的觀演與權力關係,為台上所不見而富有張力之處。黃大徽的《身體報告》與伍宇烈的《29+50=30》展現了舞台內外微妙的角力關係。 

《身體報告》並非一份名副其實的身體報告,正如舞作亦非一場尋常的舞蹈演出。表演者將之定義為舞蹈午間短敘。舞作以演講方式進行,試圖擴闊舞蹈的定義以及使用舞台的可能性。報告整理了十四位年輕舞者對舞蹈、未來發展以及觀演關係的想法。黃氏與搭檔李嘉雯一唱一和,發表報告。演出方式旨在試驗舞蹈演出的實驗空間,同時亦挑戰觀眾對舞蹈演出的既定想像。李在演出初段指只說不動並非舞蹈,故提出在說話時加上動作,以增加舞蹈成分。動作是舞蹈的基本,二人如手語旁述般的動作,是否構成舞蹈?舞者藉作品向觀眾提問,表演空間因而成為觀演者思索、想像舞蹈可能性的場所。〈給觀眾的話〉展示了舞者對觀眾的期許以及對話的熱情。若觀眾的視野得以拓闊,接納多元化的作品,舞台內外會是怎樣的景象?觀眾單憑演出難以深探演出者的想法。這一份以語言為切入點,剖析舞者內在想法的《身體報告》,正好創造了一個思索與對話空間。

《29+50=30》是一條不對等的算式,卻又寫實地展現了舞台內外的權力關係。五十歲的資深舞者林恩滇獨自拋接水袖,二十九歲的年輕舞者曾景輝被吸引,二人含笑意追逐。和諧的場面於舞作中後段驟然結束。水袖從展現柔情的中介物,變成施暴的凶器。曾被林一再用水袖追打,在舞台間無處容身,瑟縮一角。林在施暴後,輕拋水袖,露出笑容,似是在粉飾太平。舞者間的肢體暴力展現了其微妙的層級與權力關係,同時亦隱喻了大眾與文化中心的關係。施暴場面發生在海浪聲混雜拆卸聲的音效下。文化中心興建過程中的暴力在一片昇平中被忘卻,與舞台上的暴力與和平表象如出一轍。建築物旁的火車站被拆卸,而公眾看海的期望被決策制度的暴力粉碎。聲效是歷史與記憶的回音。舞台內外的暴力與不平等的權力關係,以舞者的身體為中介,得以再現。「29+50」表面為兩位舞者相輔相成的合作關係。但人事紛爭、建築引起的爭議在台上都煙消雲散,平整成一場慶祝文化中心「30」周年之作。

褪去舞台身分後的肉身

梅卓燕的《相》與楊春江的《香港進行曲1989-2019》以身體直書個人創作歷程,並以舞作回應當下動盪的社會局勢。

《相》是舞者自述之作,在穿戴萬千身分過後,有甚麼是卸不下的?梅卓燕在短短二十分鐘以一幅可供兩面穿戴的拼色布,幻變出曾穿戴過的身分。舞作開初梅以布仿觀音天衣,配以《心經》樂聲,營造莊嚴的宗教形象。音樂轉為戲曲樂聲時,披身之布轉而為褲,梅化成武生,嫻熟地踢腿。中樂聲混雜電音時,梅在繽紛的旋轉燈光下,順著舞曲擺動身體。梅氏展現出成熟舞者的功架,在轉瞬間穿戴、卸下不同的身分。此作以舞段拼貼的方式,回顧梅的創作經歷,讓觀者得以見證舞者在台上歷經的身分與記憶。舞作最動人之處在於舞者褪下拼布,坦然向觀眾展露自己的真情實感。在漸暗的燈光下,梅一身黑衣,露出驚恐神色,慢慢後退,並在燈光熄滅後喊了一句「香港人加油」。舞台的演出服裝與身分可以更替,惟自身的根是無法卸去。舞者以一幅布簡潔而有力地創造多個身分,又將層層疊加的身分除下,以真誠的情感面向觀眾,此點尤為可貴。

《香港進行曲1989-2019》是一場舞也是一個作畫過程。楊春江以身體為書寫工具,強而有力地訴說外界加諸於身體的壓迫。楊赤裸身體,任水與墨經台上的喉管沖刷身體。舞者全身染黑,以手掩左眼,再按住嘴巴,展現了在噤聲時代無言的恐懼以及當下社運的暴力事件。當墨將舞者身體染黑,其身除為舞蹈工具外,亦成了畫筆。楊在地上黑布扭動、爬行與跌撞,其舞動痕跡隱於同色布面。其後,舞者以身體展開一疋白布。其以背壓著白布一角,以背的扭動向後推開布匹。舞者此前的掙扎與舞動痕跡被拓印。舞蹈與繪畫是時間的藝術,前者轉眼即逝,後者以紙筆對抗時間。楊將身體化成筆,讓逝去的足跡得以在布上留痕,外界加諸於身的暴力得以被具象化。舞者反復被水洗去墨汁,再被突然潑出的墨水沾黑。身體被不可抗力的外在壓迫一再傷害,被暴虐的身體成了最有力的發聲工具。此作有力地展現了肉身在現當社會狀況下,所承受的暴力與不安。

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小檔案

from the library

梅卓燕 MUI Cheuk Yin

1973年起在香港隨劉素琴老師學習中國古典民間舞及東南亞舞蹈。81年加入香港舞蹈團,曾擔任舞劇《黃土地》、《胭脂扣》、《玉卿嫂》女主角。85年於香港青年編舞大賽中獲中國舞組冠軍,獲獎學金到紐約學習現代舞。回港後開始投入創作,包括獨舞作品《遊園驚夢》、《狂草》等,並創作舞蹈劇場《日記》系列,及活躍於詩、畫、裝置等跨媒介創作。

伍宇烈 Yuri Ng

伍宇烈六歲起隨王仁曼女士學習古典芭蕾舞,其後獲奬學金前往加拿大及英國深造。1983年赢取英國 Adeline Genée芭蕾舞比賽金奬,同年加入加拿大國家芭蕾舞團為職業舞蹈員。1993年回港後,伍宇烈專注編舞,曾先後跟多個藝術團體及組織合作,2011-2013年出任香港小交響樂團駐團藝術家,期間為樂團創作及演出了兩套《芭蕾音樂知多少》、《如夢逝水年華》和《拉威爾1875 vs拉威爾2012》等,為古典音樂會帶來種種視覺驚喜。

楊春江 Daniel Yeung

畢業於香港中文大學藝術系。 後自習舞蹈並獲獎學金到荷蘭及英國修讀編舞。曾獲六度香港「舞蹈年獎」(2000、2005、2009、2012、2013、2014) 、兩度獲南華早報《全年五大最佳編舞》、香港藝術發展局舞蹈新晉藝術家年獎(2002)、香港藝術發展局藝術家年獎(舞蹈)(2013)等。 楊亦曾被歐洲芭蕾舞蹈雜誌Ballet Tanz年刊提名為「備受注目編舞家」。

黃大徽 Dick Wong

黃大徽,新聞系畢業生,大學時代開始學習舞蹈。畢業後進入出版業,但九十年代中期轉而投身表 演藝術。身為演員和編舞,曾合作的藝團有:進念.二十面體、非常林奕華、三分顏色及人山人 海等。 2004年獲香港藝術節委約創作的《B.O.B.*》,首演後發展成兩個不同版本,於曼谷、巴黎、柏林、 新加坡、比利時勒芬、倫敦、瑞士弗里堡及華沙上演。

香港文化中心 Hong Kong Cultural Centre

香港文化中心(英語:Hong Kong Cultural Centre)是香港主要的藝術表演場地之一,位於九龍尖沙咀梳士巴利道,毗鄰香港太空館和香港藝術館。香港文化中心設有音樂廳、大劇院及劇場三個主要表演場地,提供各式音樂會、歌劇、戲曲、舞蹈及電影等,中心亦設有展覽館、排練室和會議室等。現由康樂及文化事務署管理。

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林恩滇 Icey Lam

畢業於香港演藝學院,主修中國舞。畢業後隨即加入香港舞蹈團,曾參予超過80台大型演出節目,並多次擔任節目中的主要角色、領舞及排練助理。

曾景輝 Terry TSANG King Fai

香港年青編舞及舞者,2019年獲香港舞蹈年獎提名“傑出男舞蹈演員”。曾氏曾入讀香港演藝學院舞蹈學院,主修當代舞,並於2013-2019年間於城市當代舞蹈團(CCDC)任全職舞者。近年,多次獲邀演出及發表作品,包括於香港舞蹈年獎匯演暨頒獎禮演出獨舞作品,並於香港藝術節「香港賽馬會當代舞蹈平台」、康樂及文化事務署文化節目組「舞蹈新鮮人」系列、CCDC「舞人習作」等平台發表作品,更曾兩度獲CCDC舞蹈中心獎學金,於「北京舞蹈雙週」及「廣東現代舞週」作文化交流及發表作品。

李嘉雯(舞) Carman Li Ka Man

畢業於香港演藝學院舞蹈學院當代舞系,獲得藝術(榮譽)學士學位。曾參與香港城市當代舞蹈團舞蹈中心主辦的舞蹈培訓獎學金計劃「彩色青春2005-2008」及2009舞蹈青年「青年舞蹈雙城香港˙廣州平台舞蹈演出」。

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