有幾個方案，過程和後果都不同。最容易當然是用作品去遷就演奏者，這樣可以解決即時的問題。作品首演的時候完成度相對較高，也容易得到演奏者和一般觀眾的歡心，但這樣就犧牲了能產生出理想作品的可能性。另一方案是堅持寫出理想的效果而選擇向高難度挑戰，如果演奏者未能花充足時間去練習和理解作品（和作曲者風格），到演出時也不會呈現出心中所想的效果，而且亦有可能受到一些不好心的演奏者在背後咒罵，說你作品寫得不好。而當演奏者這一關都過不了，首演大多數情況都不會好，觀眾也不會喜歡這首作品，樂評也可能會寫差，而辛苦創作的作品的首演可能就變最後演出。

當然，遇到態度良好又勇於接受挑戰的樂手就太好了，如果他們肯花時間去練習和理解作品，就算到最後首演時作品完成度不高，至少也有過中間美好的時光，令演奏者和自己都能從過程中提升。因為有很多現今的演奏／演唱技巧其實都是從高難度作品中產生出來。透過作曲家和演奏家，甚至樂器製造家的努力，有很多以前不敢做的東西和技巧都因而發明出來。有些在以前覺得是超難的東西到現在大家已經習以為常。有時和古典音樂演奏家傾談，我會問他們要花多少時間去學習、練習、參加大師班、聽音樂會，才能將一位作曲家的作品演繹好，比如說貝多芬或巴哈的作品？誰都知道這學習是花上一生都不夠的，你不下苦功研究和練習又怎能把作品演繹得好？新音樂作品的排練一般都不夠充足（當然又不能排除有很多作曲家都很遲交譜），那又怎能期望作品首演就很成功呢？所以，要培養好作品，或作曲家，道路都很漫長，也要有足夠的耐性。要不大家就只創作大眾易理解，演奏者易於演繹的作品。但這些作品不是前人已經寫了很多嗎？又何須新作？所以我的方案就是，盡量想辦法把作品多演幾次，有時甚至是一步步的去發展作品，希望若干年後，心中理想的聲音會實現出來。