大館表演藝術部 X 甄詠蓓戲劇工作室《動戲‧童迷香港藝術計劃》（現場演出與網上劇場）

計劃連結藝術界與社福界，讓創意在社區透過與不同人士的跨界互動，產生療癒的力量。這項目以國際著名形體劇場藝術家David Glass的計劃為藍本，在香港此時此刻，以現場演出、工作坊、論壇和網上呈現的方式，讓觀眾聽到不同社群或個人的心聲，有助體會人心，知己知彼，探索前路。

中英劇團《科學怪人．重生》（現場演出）

作品的舞美設計很有視覺效果及寓意，為全劇提升格調；卻同時為導演在執行上帶來挑戰，駕馭有難度。全劇主題層次豐富，包含宗教、哲學、心理和科技。王維飾演的科學怪人，形體、聲線和感知與角色的「重生」進程同步前行，並與全劇主題互相配合。

西九文化區自由空間 X 非常林奕華《一個邀請：人約吉場後》（劇場錄像）

因為疫情，令演藝工作者重新思考與劇場的關係。這項目以劇場錄像的方式呈現，讓演員在不能演出時面對這空的空間，跟這空間、觀眾和自己對話。製作盡見策劃者和導演的心思，能拉闊邀約參與者的光譜，找來不同年資的劇場朋友參與其中，同時吸引了國際舞台界朋友的關注。

前進進戲劇工作坊《聽搖滾的北京猿人2021》（現場演出）

「2021版」經過編劇和導演重新處理，不乏與當下香港狀態息息相關的意象，藉著演出過程與觀眾一同探問前路。導演以演員為第一身作切入點，探討文化工作者與社會的關係。因疫情關係演出場地改變令空間擴大了不少，創作團隊要在有限時間內重新部署，演員散發的能量也不減感染力。

風車草劇團《新聞小花的告白2白屋之夏》（現場演出）

作品受疫情影響取消後延期上演，但最後因疫情惡化，演出了數場後便因場地閉館而無法再演，劇團在如此困難的情況下仍然堅持到最後一刻。內容隱喻這城市的現實處境，不少情節令觀眾產生很大的共鳴。

香港演藝學院《禁色》——西門．史提芬斯（網上劇場）

作品以連續劇的方式，在網上透過即時通訊軟件直播演出，形式呼應文本內容，令這次改編在演繹上更添意義。導演潘詩韻與演員一同探索網上直播劇場的可能性，不論在美學或技術上的嘗試都很有創意。

進念．二十面體《庚子驚夢》（劇場錄像）

借明代禁戲《牡丹亭》中的〈驚夢〉，在多事的庚子年進行與現實有關的劇場實驗。簡約的舞台表演輔以影像設計，善用語言文字出入於歷史、藝術與現實之間，發人深省，最後在人臉識別的一片紅色中驚醒，視覺效果非常強烈。

黃婉萍《See you Zoom》（網上劇場）

編作者很有意識地利用Zoom這個平台的各種可能性，跟觀眾在疫情期間互動對話。四位演員各自講述在這段時期，不論是身體或是心靈被隔離的生活點滴，利用視頻科技呈現人們如何艱難卻是很堅持地活在瘟疫蔓延時。立意應景，於疫症期間散發出鼓舞力量。