經過一晚又一晚的奇妙經歷，阿喬發現原來快樂就是要放棄對所謂「更好」的過份執迷。與以往的作品不同，活地阿倫這次並沒有探入人生的悲觀黑暗面，連他自己也認為，《情迷午夜巴黎》的調子比他的舊作浪漫輕鬆。

可能你會認為，一個喜劇導演思想總會正面把?但其實活地阿倫一向對切開現實殘酷面毫不手軟。如數年前的《迷失決勝分》，相信觀眾怎樣也料不到，那是個惡有善報的故事;早年的《開羅紫玫瑰》，更開宗明義地說，幸福的生活與理想的愛情，只存在於電影之中;近期如浪漫愛情片《情迷巴塞隆拿》，也是說真愛不如現實考慮重要。驚訝吧?這位擅長拍喜劇、說笑話的導演，骨子裏卻是個悲觀主義者。

這一點在他早年自導自演的電影中更為明顯。《安妮荷爾》中，他演出一個被死亡題材困擾的棟篤笑藝人;在《曼克頓》，他是一個工作愛情皆失敗的中年編劇;《西力》裏，他則是個不由自主地隨身邊人改變，卻偏偏不能融入社會的虛構人物。可以說，這些既好笑又不幸的角色，通通就是活地阿倫自己。

雖然他已很久沒有再於幕前演出，他的電影卻愈戰愈勇，《情迷午夜巴黎》便是其中之一。自5月上映以來，短短3個月間它已經成為活地阿倫歷來最賣座的作品。睿智、浪漫、尖銳，結合起來卻令人上癮，這就是活地阿倫。