油街實現與錄映太奇協作以「社區影院」模式製作《電視撈飯》，挑選一系列流動影像作品置於尋常生活環境中播放，運用社區資源及原有特色展開各種可能性，把街坊小鋪和食店轉化為「獨立影院」，探討當代藝術呈現方式及觀看的可能性。流動影像與現實的交錯出現不但打破固有展示模式及模糊藝術的界線，亦引發公眾思考展示與觀看之間的關係以及公共空間的既定概念。藉著是次計劃，希望為大家帶來新的體驗，重新審視日常，從新的角度觀看世界。

藝術品以天價成交的消息時有所聞，但藝術的價值全由它的價格決定？對大眾而言，藝術品是否只能是遠觀的奢侈品？不是說藝術源於生活嗎？陶瓷藝術家尹麗娟最新個展「珍百貨」，是去年於韓國光州雙年展參展的《Everyday a rainbow》一個延伸項目。相對於前者建構在光州的一間小屋，裡面貨架紛陳七彩包裝的日常物以探討社會的消費主義特色，《珍百貨》選址在彩虹坪石邨一家雜貨小店、及上環新街一畫廊，討論的卻是一件藝術品的價值。而展覽最令人興奮之處，相信是觀者可以陶瓷仿製實物的價格購入藝術家的作品——即仿照汽水做的陶瓷作品，和真罐裝汽水一樣的定價。

不少人去博物館或藝術館，多少也曾參加過館方組織的導賞團，由導賞員介紹館方收藏或展出的作品，從不同角度深入淺出地講解，像老師般講說但又不會如老師般嚴肅或親近，觀眾與這位「老師」可能只有一、兩小時的縁份，卻可以經過導賞可以學會到不同的新知識，可是也很容易流連於展品之中而遺忘了導賞這回事，重要，但也似是微不足道。然而，假如「導賞」這事物成為了「展品」又會如何呢？油街實現舉辦的《火花！新遊社：文創導賞員＠社區》即是把「導賞」當作「展品」來介紹，帶大家一同了解導賞。

慰安婦問題，自二次大戰後一直困擾著中、日、韓三國邦交，如何處理這問題在各國間並沒有共識。隨著日子消逝，不少慰安婦相繼年老去逝，相關議題也漸漸遭人們遺忘。然而身處韓國的藝術家並未忘記這些在戰爭中遭受侵害的婦女，並為她們的權益問題發聲，創作出以婦女權益問題為主題的作品，以此面對當代社會問題及喚醒大眾。而這些作品亦隨著韓國十月文化節來到同樣有慰安婦問題的香港展出《為什麼唱：戰爭與婦女》。

提起深水埗，稍為對香港認識的人都知道，它是個草根社區，基本上香港基層所面對的種種生活問題都能在這裡找到；同時，歷史悠久且著名的電腦商場亦是深水埗地標之一，加上鴨寮街一帶各類工具及電子用品店舖林立，故又被戲稱為「香港平民矽谷」。不過近年來，它的身份再多加了一重，就是成了本地藝術文化界最後喘息的一道縫隙，並有不少種子在內緩緩地發芽、生長。

藝術的光譜

第二屆《火花！》系列現正舉行，油街實現請來了八位不同專業範疇的文化人，透過他們各自的領域，策劃出不同風格的展覽。他們聯同本地及海外藝術家，利用油街實現作為實驗空間，圍繞與生活相關的不同議題，以藝術活動及創作進行反思。最近舉行的《火花！溝通的温度》展覽，由陳麗雲策展，探討人與人之間的溝通。