謝麗·利⽂個展「香港多⽶諾」

Sherrie Levine: Hong Kong Dominoes

卓納畫廊

卓納畫廊欣然於香港空間舉辦美國藝術家謝麗·利⽂(Sherrie Levine)的作品展。展覽將呈現對利⽂的藝術實踐⾄關重要的幾組創作,它們展⽰了藝術家對創作者⾝份、原創性和真實性等概念的持續探究。

利⽂最初作為“圖像⼀代”(Pictures Generation)的代表⼈物嶄露頭⾓,這群藝術家活躍於 1970 年代末⾄ 1980 年代的紐約,他們的作品檢視了⼤量傳播圖像中的潛在意義架構。在多數情況下,他們會直接挪⽤這類圖像,再賦予嶄新⽽批判的意義。⾃此之後,利⽂使⽤多種媒介形式創作了獨特⽽複雜的作品,它們⼤多都明確地復刻了西⽅藝術史的經典及⾮西⽅⽂化的藝術作品及主題。

是次展覽將⾸次呈現《香港多⽶諾:1-12》(2017),⼀套包括了⼗⼆幅紅⽊的繪畫作品,畫⾯復刻了利⽂在 2012  年於香港旅⾏時購買的多⽶諾⾻牌。1980 年代中期,藝術家通過將顏料塗繪於⽊板上,開始了她的“通⽤抽象”(generic abstractions)繪畫創作,畫⾯由條紋、網格或 V 型圖案構成,讓⼈想起1960 和 70 年代的極簡主義繪畫和雕塑,以及聯想到國際象棋或西洋雙陸棋等棋盤的表⾯。在這件作品中,利⽂充分发揮了多⽶諾⾻牌的外形特徵,從⽽延續了她早期創作的關鍵邏輯。

展覽中的不少作品都指涉了現代主義傑作,質疑了男性藝術家「英雄化」的刻板印象。《仿亨利·⾺蒂斯》系列創作於 1985年,共⼆⼗⼆件是從未展出過的藝術家個⼈珍藏。利⽂以⾺蒂斯的特⾊⾵格再現了⼀系列漂浮的、⾯具般的⾯孔。與之類似,在《仿雷諾阿裸像的單⾊畫》(2016)系列中,利⽂對這位印象派畫家 20 幅著名的裸像作品進⾏了抽象的重述,擅⽤像素化的處理,將每幅原作中的⾊調範圍整合為單⼀的單⾊畫⾊值。這些作品重新審視了利⽂ 1989年在創作⽊刻版畫《融化》(Meltdown)系列時⾸次采⽤的技法,當時她基於平均算法,把這位現代主義藝術家的標志畫作重塑為棋盤式構圖。

《仿費寧格:1-11 》(2021)系列挪⽤了曾在包豪斯求學的攝影師安德烈亞斯· 費寧格(Andreas Feininger,1906-1999)的作品——他也是畫家利奧尼·費寧格(Lyonel Feininger)之⼦。利⽂將其與⾃⼰在 1980年代初起創作的攝影翻拍作品相結合。費寧格以《⽣活》雜志攝影師的⾝份被⼤眾所熟知,但也曾經於⼆戰前後受羅斯福新政下開設的美國戰時情報局所僱傭,在 1942年間前往美國各地環遊,記錄戰時⼯業。在展覽中,⼀系列⽣動鮮活的彩⾊圖像描繪了當時開闊樸素⾵景中鑽井採礦及建築⼯地的場景。

作品《巴西獻祭雕像:1》(2019)出⾃⼀組持續創作的雕塑系列,作品選⽤了曾⽤於宗教儀式的⽊質原作,再由青銅鑄塑⽽成。利⽂通過對西⽅藝術史經典之外的物件進⾏挪⽤,間接地指涉了 20世紀初現代主義 藝術家們受到的重要影響之⼀——藝術家們因其形式與美學特質,被這些所謂的具有「異國情調」的藝術所 吸引。利⽂對青銅的選擇突出了她的複製品與原作之間的反差,有效地將之從⼿⼯藝品轉化成了藝術作品。這件作品與鑄銅雕塑《⽊⾺》(2014)⼀起展出。標題「⽊⾺」是對法國達達主義⼀詞的直譯,⽽利⽂諷刺地將這層世俗的含義與標志性的藝術運動融合在了⼀起。

是次展覽為藝術家在卓納畫廊的第四次個展,也是她在香港空間的⾸展。值此之際,卓納圖書將推出藝術家的全新雙語出版物,包括英語及繁體中⽂兩個版本。

2021年09月04日 - 2021年10月13日
開放時間: 11:00 - 19:00 (二至六)

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