Facebook icon
e-mail icon
Twitter icon

群展「失語」

Group Exhibition – INEFFABLE WORLDS

當代唐人藝術中心

當代唐⼈藝術中⼼榮幸推出群展《失語》(INEFFABLE WORLDS),展覽由朱莉安娜‧⾙納⻄(Giuliana Benassi)及⽶開拉‧塞納(Michela Sena)共同策劃,展出六位年輕意⼤利藝術家的作品,包括瑪爾塔‧曼奇尼(Marta    Mancini)、安德⾥亞‧⾺蒂努奇(Andrea Martinucci)、亞歷桑德羅‧吉安尼(Alessandro Giannì)、盧卡‧格⾥⾺迪(Luca Grimaldi)、⾺可‧尤塞⽪(Marco Eusepi)及朱利亞‧達爾‧奧利奧(Giulia Dall’Olio)。

是次展覽集合超過⼗五件作品,並列各種研究實踐的同時亦⼀致側重圖像元素。⾯對⺫前的不穩定狀態,年輕⼀代藝術家多以沈醉於 繪畫作為回應。他們的繪畫作品是⼀種密碼,⽤以解密我們所⾝處的「不可⾔說」的世界。透過圖像和符號,圖像表⾯成為⼀種新的、不可⾔說的意念的即時傳譯,讓⾃然偶遇的能指與所指、概念及感觀的表達⽅法得以融合,無法⾔傳的最終得以成形。

回到鎂光燈下,藝術作品傳達了⼀個微妙的訊息:在世界及其全球化旗幟正逐漸失⾊的這特別時刻,其過度構建的網絡空洞及破洞連連的質地顯露無遺。如沙漠中的花朵,新⼀代的能量正在彰顯,並利⽤他們唯⼀的武器:他們最真誠和無條件的藝術⾏為。

在策展⼈的視野中,這新⼀代藝術家代表了⼀種嘗試,在經歷數⼗年的觀念主義主導並輕視其他當代前衛藝術的藝術界實踐之後,重新回歸到⼀種更客觀及形式性的表達。最終,透過這些年輕藝術家的作品,我們可以更深⼊地反思⼀種特殊的社會狀況,以及取得⼀ 些「⽂字之前」(ante-litteram)的關鍵,解讀我們所⾝處的世界的戲劇性變化。

展覽作品衍⽣各種各樣的回應,並產⽣多種聲⾳的對話。安德⾥亞‧ ⾺蒂努奇( Andrea Martinucci)和亞歷桑德羅‧ 吉安尼(Alessandro Giannì)主要以科技及數碼世界為主題甚或隱喻,並把其研究發展成具有⾼度美學價值的獨特成品。或許由於與流⾏⽂化的相對距離,盧卡·格⾥⾺迪(Luca Grimaldi)的現成物以⼀種藝術性畫⾵及富表現⼒的技巧,拾回⼀種對流⾏⽂化的浪漫想像。⾺可‧尤塞⽪(Marco Eusepi)的繪畫作品中浮現了⼀種與⼤⾃然親密⽽⾃給⾃⾜的關係,在形式和永恆懸浮之間的完美平衡中脫穎⽽出,是掌握古典美學傳統的年輕藝術家的完美典範。在朱利亞‧達爾‧奧利奧(Giulia Dall’Olio)激化⼈類⾃然界的⼒量的同時,瑪爾塔‧曼奇尼(Marta Mancini)則在她的抽像畫布上重新創造了⼀個新的後設圖像維度空間。

在瑪爾塔‧曼奇尼(Marta Mancini)的畫布上,創意的⽕花化成純粹的形式,並擴展成⼀種形式研究。她以多層油彩組成的作品⾸先從⼀個彩⾊背景開始。為某種「恐懼留⽩」(horror vacui)所驅使,她抹去畫布上的空⽩,填補了創作第⼀階段的空虛:⼤筆觸形成的彩⾊纏結成為畫布上的重要存在。她所創造的焦躁活⼒繞過了抽象和具象。她的作品是對⽣命⼒以及擁抱新發現的移動⾃由的讚歌。

安德⾥亞‧⾺蒂努奇(Andrea Martinucci)進⾏了類似的操作,但就將層次的美學轉化為對未來的展望。他把從互聯網擷取的圖像轉移到畫布上,然後將之與親密的視象、記憶、隨機的視覺⽚段相融合,為存在「未來的記憶」的新想像維度發聲。透過暗⽰數碼圖像除⾮經過詳細說明否則無法⽣存的這⼀個事實,創造了⼀個不存在的過去的記憶,以取代全新和意想不到的場景。

同樣地,亞歷桑德羅‧吉安尼(Alessandro Giannì)的作品也是源⾃網絡圖像的流傳。由藝術家建⽴的⼈⼯智能系統捕捉了著名藝術品的碎⽚,在重複和重疊的旋⾵中將它們混合,直到系統產⽣⼀堆糾纏不清的、有時可以識別,有時扭曲到幾近消除的⾝體和⾯孔。這些圖像似乎喚起了⼀種「未來的神話」的存續,在那裡我們可以從外⽅觀照⾃⾝,⽽這圖像亦成為真理的神諭。

盧卡‧格⾥⾺迪(Luca Grimaldi)的研究調查當代標誌,著重⽇常現實的細節,與上述的混亂岩漿形成鮮明對⽐。陷⼊「歐傑的⾮場所」(Auge’s non-places)的隨機場景捕捉了後現代性,其難以解釋的美仍然源於其作為過渡空間概念的模糊性。冰箱、機場 廁所、簡單的浴簾,成為⼀個集體想像失落於同樣未曾好好定義的普遍性的時代的⾵格特徵。藝術家由此將全球化的趨勢轉變為美學 化的藝術主題。在藝術家的作品中,具象總是源⾃⼀個幾何網格,網格隨後會被超越或消除,以這種形式,讓物體懸浮在時間流之外。

那邊廂,⼤⾃然和時間性正在⾺可‧尤塞⽪(Marco Eusepi)的作品中登場:⼀棵樹只是榥⼦,以實驗繪畫作為在畫布上進⾏物料研究的⼯具。它總是同⼀棵樹,並演變成⼀連串懸浮在背景中或與之融合的符號。⾃然元素從藝術家的思想傳送到畫布上,在符號和物質的混沌中重新組合。藝術家記錄了難以覺察的植物的運動,意圖在畫布上還原⾃然與周遭世界的細微變化。

當藝術家故意迴避控制圖像的嘗試,符號在朱利亞‧達爾‧奧利奧(Giulia Dall’Olio)的作品中彷彿便消失了。作品爆炸成⼀團有機的、塵⼟飛揚的物質。在她的作品中,⾃然如急流般傾瀉泛濫了畫布空間。藝術家以此反思⾃然的超凡意義及其與⼈類的無形關係。

2021年08月05日 - 2021年09月18日
開放時間: 11:00 - 19:00 (二至六)


閱讀全文 收起
參與者們