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我們的藝術在說甚麼—— 喘息空間香港當代藝術展

文、攝:阿角 | 本文轉載自2017年8月號(vol 73)《△志》

在當代社會,藝術的定義愈見模糊,可以是天價拍賣品,可以是精神無價寶,可以是裝飾品,也可以是叫人不明所以的物件。但萬變不離其宗,藝術創作往往與其身處環境關係密切,當代藝術的影像泛濫,更負上反映、回應社會的責任。那麼我們這一代人關心的議題是甚麼?香港常被人貼上不同標籤:「福地」、「前殖民地」、「豆腐潤咁細的小城」、「東方之珠」對於視這片土地為家的年輕藝術家,他們眼中的香港又是怎樣的?也許我們可在「喘息空間香港當代藝術展」找到一點端倪。

侷促不安的環境

展覽早已在今年三月開幕,似乎為迎接同月舉行的巴塞爾藝術展而設,以呈現本地藝術圈之面貌。三個月後的今天,在藝術盛事的喧囂過去後,這個展覽探討的又是甚麼?「喘息空間香港當代藝術展」展出十一位香港青年藝術家共二十三件作品,遍佈在室內、室外的展覽空間之中。如果創作與藝術家身處的社會有著千絲萬縷的關係,那麼從這些作品身上,便看見這一代年輕人對現今社會所作出的回應。

鄭智禮的作品《μm》(2017),放在膠箱中的大量人偶比喻香港人生活環境的壓迫。香港是世界人口最密集的城市之一,私人空間儼然是奢侈品,在狹小的家,易與父母家人發生磨擦。在熙來攘往的街、擠湧的地鐵及巴士,也易與陌生人引發爭執⋯⋯這些因擠迫的生活環境帶來的痛苦,香港人早就無奈地接受了。就像膠箱內人疊人的膠公仔,只要觀眾在膠箱一施以壓力,人偶只能逆來順受被擠至更小、更迫、更互相貼近。所謂「外在壓力」未必指甚麼具體事物,而是人被困在一個沒有選擇的環境下,只能默默承受這種缺乏生活和思考空間的狀態,直接反映了香港人在廿一世紀的生存狀態。

卓穎嵐的作品《貪婪寂靜》(2015),同樣控訴生活中的無形壓力。漆黑的房間裡掛著滿天酒瓶,瓶中設置一個忽亮忽滅的燈泡和一片會旋轉的膠片,模擬燈蛾撲火的狀態,形成連綿不斷的白嘈音。走進房間的人,每一步必須小心翼翼,以免碰到吊在半空的玻璃瓶,瓶中微弱燈光不足以照明,只能提醒你「小心勿碰」。人在其中難免感到緊張焦慮,生怕一不留神便碰壞展品。今天生活於香港,人們又何嘗不是愈來愈生出無名擔憂與恐懼呢?想到這一點所見酒瓶倒不足為懼,瀰漫在空氣中的不安感才是折磨。

廿一世紀的生活方式

王浩然的《無題欄柵》系列(2012),以屋村、公園、球場等公共場所設置的欄柵為創作基礎,把具功能但不美觀的欄柵,經過藝術加工變成美麗的展品。這些平常我們視之為無物的物件,突然被當成值得細看的藝術品,兩種感知之間的落差突顯了物件本身之無用。這些平庸得洽到好處的圖案,根本不是為了被欣賞而設,在日常生活中人們對之也相當無感,兩者只是被迫困在同一個空間內,我們只能選擇視而不見。事實上這種無力的平庸感,充斥著香港人的生活裡,我們只能選擇無視這些景象,麻醉自己於Instagram、韓劇、淘寶和吃喝玩樂之中。

黎仲民的《容器 44》(2015)則把視野帶到更宏觀的層面,探索被科技騎劫的現代社會。44塊電子屏幕組成一面牆,每個屏幕均會隨數字程式選出一組英文詞語,可能互有關聯,可能各不相干。屏幕不斷閃現各種數字與文字,卻不為觀眾提供一個切入點去理解。今天,當社交網絡逐漸把人類「征服」,我們是否需要反過來摸索、學習其邏輯倫理。網絡上載的訊息,簡單如一張照片、一句說話、一個轉發引起的反應太迅速、太難預計,當你回過神時,可能已被陌生人起底圍攻,引起所謂「關公災難」,或是對其他人作出無可補救的傷害,甚至有人因此啷噹入獄。當然社交網絡背後也是人,但這嶄新空間的溝通方式,卻有著與現實不一樣的語言與限制。

至於蕭偉恒的《境內景外》(2015),以藝術家父親偷渡來港的經歷,進而思考這一代香港人的身份問題。作品由一段海面無聲錄像,及數幅遙望大海與郊野的照片組成,呼應偷渡客來港時攀山越嶺、游過大海的驚險歷程。身份危機在九七前後一直牽繫港人,不中不英的香港人像風雨飄搖的小草,不能在一夕間找到歸宿,也不能強求所謂「認祖歸宗」。對家鄉抱持強烈感情的上一代,與土生土長的下一代對「家」有著截然不同的理解,回歸廿年後更演變為社會撕裂。

以上種種想法也許不是藝術家創作原意,但透過創作與觀賞作品,創作者與觀眾共同建構出更深一層意義。把「香港社會」化為文字去思考固然好,但唯有藝術,才能把社會中某些不能言喻的感受化為實體,或是壓迫感和無力感,引發共鳴。

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王浩然 (Adrian Wong)

王浩然於1980年出生於伊利諾伊州芝加哥市,早年就讀心理研究學(2003年於斯坦福大學獲得碩士學位),後於三藩市開始創作和展示作品,同期執行幼兒心理實驗。2005年他於耶魯大學獲得藝術碩士學位。王浩然的創作以實驗方法論為基礎,透過裝置、影像和雕塑等作品探索各類主題,以及自身與環境間的複雜關係(以實驗性、歷史性、文化性的方式,並配合以幻想或虛構的敘事)。這些藝術有機體和開放的創作形式與包羅萬象的主題通常形成協作互動。

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黎仲民(1988年生於香港),2015年獲香港城市大學創意媒體學士,現為香港中文大學藝術文學碩士生。實驗音樂藝術家,在多個藝術空間及畫廊展出,包括:香港藝術中心「聲音下寨」 # 24 身聲控動、香港藝術中心「賽馬會街頭音樂系列」等。

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何兆南,攝影工作者。出身於1984年,第4代香港人。2006年畢業於香港理工大學社會工作高級文憑,曾任雜誌編輯及攝影師。現專注攝影,酷愛黑白,偶爾在紙上寫點字,喜歡發掘各類寫實的攝影題材,表達自我存在的觀點。2007年開始參與攝影展覽,於2008參與香港大型攝影展覽《影像香港–當代攝影展》。2009年獲得「香港當代藝術雙年獎2009」年度獎,其作品已被The Burger Collection,香港文化博物館及日本Kiyosato Museum of Photographic Arts收藏。

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卓穎嵐 (原名 張美穎) 是本地同時從事聲音雕塑、新媒體藝術創作和程式設計的跨媒體藝術家。畢業於香港浸會大學視覺藝術碩士課程,主修藝術創作與延伸媒體。擅長新媒體藝術裝置、聲音雕塑,尤其關注從光與影、聲音與空間之間進行創作及表演。

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蕭偉恒畢業於香港城市大學創意媒體學院,其後於香港中文大學取得藝術碩士學位。分別於2016年及2014 年獲得WYNG大師攝影獎及2016年榮獲第二十一屆ifva藝術家新秀獎。

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