在日常中發現設計美學

提及遊樂場，當然會想起遊玩、歡樂的感覺，因此《魔笛遊樂場》就是透過音樂、影像、動作等媒介，把包浩斯的基本設計原則：運用幾何圖形及強調紅、藍、黃三原色的設計美學，以深入淺出的方法，及在愉快及充滿色彩的氣氛下向大小朋友呈現出來。負責動畫設計的黎達達榮說：「我們覺得小朋友在約一小時的情況下可以吸收不同的資訊，而我們又不是教一些十分複雜的理論，是些一看便會明白或理解的事物；而動畫就好像一個小老師，讓小朋友明白這些設計的概念。」顏色、形狀、比例、材料等都是《魔笛遊樂場》的主題，觀眾與動畫可怎樣互動？如他們會提供紅、黃、藍三種顏色的濾鏡鏡片，透過特製的動畫，用濾鏡觀看，觀眾便會看到不同的景象，便可從中了解顏色的混合，不同的材料，又或一棟樓的結構等。
 
「我們希望觀眾在劇場內看見的都是日常、生活可接觸到的事物……我們家裡的每一張枱及櫈也可能有Bauhaus的理念，因此小朋友可以立即與自己生活的環境做一個對照。」他舉例指有個章節是關於比例，這樣的概念看似簡單，但他們希望以此來說出在設計中，比例與人的關係，如一張枱、櫈，這些日常用品，與人的比例有十分重要的關聯，坐得舒服與否，也需要在設計上做眾多的資料搜集及試驗。那麼如果利用紙皮製作一件屬於自己的衣服，又應該怎樣理解當中的比例呢？若你走進劇場，便自有分曉。
 
不過，驟眼看《魔笛》與包浩斯並沒有關連，然而製作團隊之一的黎達達榮卻表示，兩者亦有共通之處，「例如《魔笛》內有很多『三』的元素（劇的內容、節奏），而包浩斯亦與『三』有關，如以三個顏色來做一個教學基礎，三個形狀來做設計的基本，所以我覺得她們暗地裏都是有互通的，雖然我們都是沒有特別顯示出來，但進入劇場將會看到很多精彩內容。」

跳出「圈」的想像

既然包浩斯重視幾何圖形，進念在此運用三個圖形，分別為圓形、正方形及三角形。提及圖形，亦不難想像與呼拉圈有關，但如果在劇場內出現正方形及三角形的「圈」會有怎樣的情況？呼拉圈舞者及導師許傲群（Grace Hoop）於2013年開始接觸Hoop Dance，其後遠赴柏林深造，並參與不同類型的呼拉圈藝術節，這次她利用三個形狀的圈，與一眾舞者配合音樂砌出不同的圖像。她於去年亦曾參與《BAUHAUS魔笛》的演出，令她印象深刻的是把《魔笛》變成兒歌版本後，一開始跳正方形舞蹈，全部小朋友也大笑起來，他們發現「原來正方形可以這樣用來唱歌，當我拿出配上LED燈的呼拉圈時，亦是全場驚嘆。其實小朋友的反應十分直接，開始時也有些擔心會有悶場，最後整個節目十分豐富，氣氛很好。」她通過身體的動作及呼拉圈組成不同的圖案，讓小朋友去理解設計的基本概念，就像她希望突破大眾對呼拉圈的想像，這不只是運動 ，而可以是舞蹈，甚至藝術一種。

透過實驗 創造新形式

其實早在2010年，進念已把《魔笛》改編成兒童音樂劇，之後分別再在2015及2017以不同的方式表達及豐富內容，然而去年他們正式把包浩斯的建築及設計概念融入莫札特的音樂中，成為一個多媒體唱遊音樂演出。黎達達榮笑言：「今次的目標當然是開心、好玩」，但今年與上年不同的是特設「戶外遊樂場」及「小紙偶工作坊」，觀眾可以這些作為「熱身活動」，其後再進入劇場體驗箇中樂趣。他說：「我們是一個實驗劇團，我們亦在揣摩及嘗試接觸不同年齡層的觀眾，兒童也是一些很有潛質的觀眾 。」進念的受眾只是成人觀眾嗎？非也，進念卻在進行各種嘗試，就像包浩斯的教學強調透過實驗來尋找新的形式一樣，發掘及創造不同形式和內容的可能性。