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Liza Lou 以彩珠串出異質藝術空間 探討社會議題

文:Yung Sin Ting | 圖:香港立木畫廊 | 本文轉載自2017年3月號(vol 68)《△志》

當代藝術著重概念,越來越少表揚工藝技法。時下展覽展品琳瑯滿目,觀眾的專注力越來越短,在畫廊甚少見人駐足在作品前細賞。來自紐約的 Lisa Lou(麗莎.露)以其標誌性的彩珠藝術盛名,首次來港擺設個人展覽《ingxube》,行走在當代藝術以外的路線,渴望令觀視注視她的作品多一陣子。

自2005 年起,Lisa 穿梭於美國加州和南非夸祖魯納塔爾省,在南非個人工作室與30 位祖魯(Zulu)手藝工匠合作,創作唯肖唯妙的繪畫、雕塑和裝置作品。這次展覧展出了Lisa《ingxube》系列中的六幅新作,作品均以編織串珠製作而成,色彩斑斕。這種手法跟印象派相似,均以密集色點產生視覺錯覺,形成色差致令作品的顏色層次豐富,不同距離觀看時帶來不同視覺效果。即使她的作品顯得與 Mark Rothko 那些色樣版本般的油畫很相似,但分別在於仔細察看時,那種手工技藝是怎樣也掩蓋不來。

Lisa 的作品同源異流,在相同中彰顯人手製作的偶然和微妙變化,可被視為對手工藝和其製作過程的沉思。在過去二十多年的創作生涯中,Lisa 一直善於運用手工玻璃彩珠作為主要創作媒介,不論是個人大型裝置創作或社區藝術項目參與,她致力研究手工美學,挑戰和反思藝術和手工藝既有的定義,並深入探討有關性別、階級、種族和 社區等社會政治議題。Lisa 最為人熟悉的代表作是現由美國紐約惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)永久收藏的《Kitchen》(1991-96)。在長達五年的個人創作時間裏,她建立了一間真實大小的美式廚房,並以玻璃彩珠製成的家居用品佈置。這件規模宏大的作品不僅令Lisa在雕塑藝術界聲名大噪,更使她在往後的創作更加關注經常被人忽略婦女勞權的議題。

每一顆彩珠都由人手串上綿線上,過程緩慢,完成一幅作品需要投放大量人力和時間。Lisa 形容自己作為現代人少有機會這樣專注做一件事,放慢腳步來做創作,這個過程非常治癒,而且有意思。對她來說,即使是工匠穿針引線地把彩珠連成線,也屬於一種表演。把基本步做好,專心一致地向目標進發,令人想起一句老生常談︰「千里之行,始於足下」。

每一幅畫背後,工程龐大,幸得南非祖魯工匠幫忙把彩珠連起,令 Lisa 得以專注於把每串彩珠鋪排成一幅幅畫作。從前以個人埋首創作的時間居多,有了團隊共事之後,多了不少生活體驗。音樂歌曲在祖魯文化被視為自然、為日常生活無處不在的元素。他們圍在一起串珠時,常常一同大展歌喉,令Lisa 在創作中也學懂數首歌謠。其中一首,其歌詞讚頌大自然,同時傳遞希望予聽眾。他們常說「每個人都懂得唱歌,每個人都應該有一首個人專屬的歌曲」,祖魯人對事物熱情投入,使創作過程愉快。

串珠看似三歲小孩都能辦妥之事,置之於祖魯文化內,卻不容易。Lisa 在指導過程中,發現不少文化差異。當她提出編排每串彩珠的顏色時,必需保持隨意隨機,一班祖魯工匠卻反映這是有違她們的文化。在美國,彩珠不過是種廉價材料又或孩子玩具,而祖魯人卻販賣彩珠為生,視之如寶,珍而重之。Lisa 初次見當地女士小心翼翼地拾回掉在地上的彩珠時,覺得非常動容。有人珍惜自己創作的材料,令她學懂對物料謙遜,從而亦啟發她創作藝術。

強調手工藝為主要的作品越來越稀少,若然你喜歡留意細節,同時對多元文化感興趣,請不要錯過立木畫廊的展覽 Lisa Lou《ingxube》。


Liza Lou(麗莎.露) 小檔案

1969年生於美國紐約,現於美國洛杉磯和南非夸祖魯納塔爾省生活及工作。過去舉辦多場個展,包括:紐約紐伯格藝術博物館(2015)、堪薩斯州威奇托藝術博物館(2015)、加州聖地牙哥當代藝術館(2013)、喬治亞州薩凡納藝術設計學院博物館(2011)、德國杜塞道夫藝術宮博物館(2011)、邁 阿密巴斯藝術博物館(2011)及俄亥俄州阿克倫城美術館(2000)。另外主要群展和雙年展包括:舊金山FOR-SITE Foundation《Home Land Security》(2016)、加州聖荷西美術館《Sleight of Hand: Painting and Illusion》(2014)、佛羅里達州諾頓藝術博物館《Now What?》(2010)、洛杉磯當代藝術博物館《The Artist’s Museum》(2010)及紐約新當代藝術博物館由美國藝術家傑夫.昆斯策展的《Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection》(2010)。麗莎.露的作品可見於多個國際公營或私人珍藏中,如希臘雅典戴斯特當代藝術基金會、舊金山帝揚美術館、威尼斯格拉西宮弗朗索瓦‧皮諾基金會、格杉磯漢莫爾美術館、紐約大都會藝術博物館、洛杉磯縣立藝術博物館、紐約現代藝術博物館及紐約恵尼特美術館。藝術家榮獲2013年《Anonymous Was A Woman Award》及2002年麥克亞瑟基金會獎學金。

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