視覺藝術

Visual Arts

香港在威尼斯雙年展的那些年

為配合現正於威尼斯舉行的雙年展,香港視覺文化博物館M+在8月30日於亞洲協會香港中心舉辦首場座談會「歷程:香港四度參與威尼斯雙年展」,除了有今屆香港展館的策展人李綺敏和藝術家謝淑妮外,還有過往三屆雙年展的參展單位,一起回首過去的展覽經過。

第55屆的策展人馬容元表示,他那一屆的實習計劃是歷年來最大規模,在800多名申請者中挑選出十一人,實習期為四至七星期不等。技術組的實習主要是協助裝置展覽、處理展品,以及場地建造等工作;而展覽組則協助策展人實現展覽及相關活動,支持展覽的日常運作,及為參觀者提供協助或指導,「有見在香港越來越多人有興趣參與藝術活動,但要令它成為生活的一部分,我認為能辦好一個展覽至為重要。較諸外國,策展在本港處於仍未成熟的階段,要說能讓有志之士參與策展的機會更是不多。但隨著M+落成,市民對藝術的認識逐漸加深,就需要更多專業策展的人才,而擁有124年歷史的雙年展正好讓他們學習和吸收經驗的好機會。」

作為策劃曾建華個展「無盡虛無」的策展人方詠甄,亦分享箇中點滴:「曾建華鍾情於尼采和基督教研究,所引用的尼采名句『穿越無盡虛無時,難道我們不也在迷失嗎?難道我們感受不到虛空的吐息嗎?』,我們截取當中的概念,作為是次個展主題。展覽由四個全新獨立錄像裝置組成,以文字影像結合現有的流動影像,敘述生命演化期間的價值討論,重現自我尋溯的過程中,人類循環不息的狀態,從而探問生命的目的和意義。藝術家也喜歡閱讀哲學,不諱言新作也呼應著印度教和佛教的因果輪迴概念,通過藝術來叩問哲學思考。他的作品呼應了尼采對詮釋的理解,並暗示了『絕對』這概念的脆弱與世事的不穩。」是次展覽極具特色,即便是一件作品,卻分佈在展館內外不同空間,以此將一系列以隱喻和寓言式陳述的哲學、文字和宗教觀念,融合取自電影、音樂和流行文化元素,令觀眾觀賞展覽時,能或多或少反思生命的荒誕和虛無。共同策展人鄭道鍊補充說:「曾建華通過表達人生的無常,嘗試挑戰傳統的價值觀和宗教道德約束。作品表現出人類對真理和完美的追求,結合對理想世界的幻想。無論感知或概念上,都為雙年展增添無窮吸引力。」

楊嘉輝是第57屆香港館的參展藝術家,要說其個展「楊嘉輝的賑災專輯」是張專輯也不為過。作為聲音藝術家,他用自家方式重新演繹八十年代的經典賑災歌曲,包括《Bridge Over Troubled Water》及請來工聯會屬下的群聲合唱團演唱《We Are the World》,並以消聲的方式錄製。可是引發他以賑災歌曲作為創作主題的靈感來源之一,是2014年美國一群歌星翻唱八十年代的《Do They Know It's Christmas》,為非洲伊波拉疫情籌款。他剖析說「當時聽到這個消息,我就覺得有點怪怪的。現在很少人會做一首籌款歌,並當成一首全新的歌而全無批判角度。時代不同了,以前流行文化工業或音樂工業很蓬勃的時候,尚可如此,但現在靠賣一首籌款歌能籌到多少錢?」他請來多次合作的伙伴Michael Schiefel參與拍攝此曲的錄像,取景於盛產石油的美國威利斯頓,穿上皮草的Michael以怪異的腔調演唱,與背景的格格不入,形成強烈的怪異感。該屆的主策展人為郭瑛,鄭道錬作為M+副總監及總策展人則擔任這一屆的顧問策展人,主要協助她處理政策上的問題,也從國際視野等方面提出了一些意見。

眾所周知,今屆第58屆參展藝術家為謝淑妮,她與策展人李綺敏亦一起上台解說是次展覽「與事者,香港在威尼斯」,其主廳雕塑作品《Negotiated Differences》尤為矚目。驟眼看如複雜難解的DNA模型,由數以百計組件互為連結支撐,靠牆延伸,跨越展館三個洞室。謝淑妮介紹說:「作品用上超過三十種木材,顏色迴異不一從棕紅到淺啡皆有。我特意學習運用古老機器車牀,將方木磨成圓,然而接合位卻以新興的3D打印技術製成。重量不一的部件不以釘子鑲嵌,卻互相套實。部件之間彷似說好的一樣,達成共識雕塑才可平衡成為一體。其實空間同樣要相互配合,觀眾想觀賞作品全相,就要與展場空間協調。順路而進的話,是從入口走入最近的洞室,再順序通往其餘兩間房。但雕塑組件卻偏偏在第一、二間房之間形成圍欄,訪客要細看第二、三間房的部分,必須轉折地先從第一間房退出,再從第三間房進入。轉入第二間房,雕塑連接物是狀似球棒的木條,那是冰上曲棍球棒,靈感源自去年平昌冬季奧運,南北韓女運動員破冰聯隊參賽。此作可說是我的視覺日記,其他的組件還有酒杯、義肢、算盤、保齡球瓶等。站在特定位置,可看到兩塊木在視覺上重疊出一個木槌,這是我受美國民主黨人佩洛西(Nancy Pelosi)持槌重掌眾議院議長席位的新聞畫面啟發而作。」室外庭院作品《Playcourt》是個羽毛球場,源自她在香港的童年回憶,地上可見羽毛球拍,中間以一列裝置組成球網,其中幾件是其舊作。李綺敏總結說:「藝術家也刻意留下3D打印出錯的組件,以突顯她在製作期間亦要與車牀及3D打印,這兩種傳統和新興技術協調的過程。雕塑在兩個房間之間組成欄杆,令觀眾需與空間協商繞路才得見作品全貌。我在現場時更提醒不要嘗試跨過它,皆因雕塑脆弱易折,若有觀眾踏錯腳撲了個空,隨時有機會整個倒下來。」

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小檔案

from the library

李綺敏 Christina Li

李綺敏是在香港和阿姆斯特丹兩地工作的策展人。她畢業於香港大學,獲得美術(藝術史)和比較文學學位,並於2009年完成De Appel藝術中心策展課程。她是香港Spring工作室的總策展人,並於2015至2017年間擔任該機構總監。她在Spring工作室策劃的多個項目包括:「共存」(2017年)、「曾吳:對聯/對練」(2016年)、「黃慧妍:不要太努力讓事情發生」(2016年),「日夜雙生」(2015年)及「Des hôtes——人,外人,外來人」(2015年)。

謝淑妮 Shirley Tse

在過去二十多年來,居於洛杉磯的香港藝術家謝淑妮,致力透過雕塑、攝影、文字和裝置藝術來呈現異質性。由在同一層面上展示差異,到把它們集成一體,謝淑妮的創作方式多變,例如融合互相衝突的美學元素、研究塑膠的符號學、引起人們對間隙的注意、擴展動作的語言、混合不同比例、顛覆各個範疇、利用現成物作主觀性的懸置,並且探索並存的敘事。

楊嘉輝 Samson Young

香港藝術家、作曲家楊嘉輝(1979年出生)擅長通過譜奏融合圖像和聲音的多文化交響樂。楊嘉輝受過專業的跨文化作曲訓練,通過將形式主義的界限推向創意跨媒體,用旋律觸動關於身份、戰爭和文學的話題。從電子遊戲聲、大張旗鼓的前進隆隆聲、粵語童謠到名著,楊嘉輝通過意料之外的聲音來強調嬉戲和知識妙語的感受,也建立了特別的場景來挑戰人們日常和物體、故事及空間的聯繫。

馬容元 Yung MA

馬容元為當代藝術及影像策展人。他畢業於倫敦皇家藝術學院當代藝術策展研究所,並於北京電影學院修讀電影導演碩士學位,前於英國雷丁大學取得文學士學位。他近年為香港M+視覺文化博物館策劃的展覽及項目包括:《M+放映 》系列(2016 -)、《M+進行:流動的影像》 (2015)及《M+進行:油麻地》(2012)。其他展覽包括:《木偶並不比它們的操縱者更愚蠢》,第2屆 「CAFAM 雙年展」,北京中央美術學院(2014);李傑個展《「你(你)。

曾建華 Tsang Kin Wah

於1976年在廣東省汕頭出生,現於香港居住及工作。他於香港中文大學修讀藝術,以及於倫敦坎伯韋爾藝術學院攻讀書藝。曾建華以創新的手法處理文字和語言作品於亞洲及以外地區大獲好評;他透過電腦技術,創造出讓人可沉浸其中的裝置作品。

鄭道鍊 Doryun Chong

鄭道鍊於2013年加入M+,擔任其時新設的總策展人一職。他現為M+副總監及總策展人,負責設計及建築、流動影像、視覺藝術三大範疇的各項策展活動和節目,包括收藏、展覽、教學及公眾活動,以及數碼項目。他曾策展或參與聯合策劃的展覽包括「M+進行:藝活」(2015年)、代表香港參與威尼斯雙年展的「曾建華:無盡虛無」(2015年)及「楊嘉輝的賑災專輯 世界巡迴演」(2018年)。

郭瑛 KWOK Ying

郭瑛在加入大館任職資深策展人前,於2013至2021年間一直從事獨立策展工作。她曾為參與第五屆愛彼藝術創作委託計劃的許方華作品《月逝無聲》策劃展覽;擔任「Peer to Peer: UK/HK 2020」的藝術節藝術總監;受香港大館及衛爾康基金會邀請,策劃展覽「疫症都市:既遠亦近」(2019年)。她亦曾出任2017年LOOK國際攝影節的首席展人(2017年),以及第57屆威尼斯視藝雙年展香港展覽「楊嘉輝的賑災專輯」的M+客席策展人。

方詠甄 Stella FONG Wing Yan

方詠甄現為M+博物館教學及詮釋主策展人。曾出任香港藝術館(2010至2011年)及香港文化博物館(1997至2009年)的助理館長,並策劃多項展覽,包括2006年的「megARTstore商場時代的藝術體驗」,展出超過300件博物館藝術藏品及十件建築師、藝術家和設計師的委約創作。

蘭茜·帕特里夏·佩洛西(英語:Nancy Patricia Pelosi,1940年3月26日-),美國政治人物,第52任及現任美國眾議院議長。

弗里德里希·威廉·尼采(德語:Friedrich Wilhelm Nietzsche/ˈniːtʃə/; 德語:[ˈfʁiːdʁɪç ˈvɪlhɛlm ˈniːtʃə]  聆聽,1844年10月15日-1900年8月25日),著名德國語言學家、哲學家、文化評論家、詩人、作曲家,他的著作對於宗教、道德、現代文化、哲學、以及科學等領域提出廣泛的批判和討論。他的寫作風格獨特,經常使用格言和悖論的技巧。尼采對於後代哲學的發展影響極大,尤其是在存在主義與後現代主義上。

M+ M+

M+是嶄新的博物館,致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像,以及香港視覺文化。位於香港西九文化區的M+正在興建,建成後其規模可媲美世界知名的現當代視覺文化博物館,矢志於躋身世界頂尖文化機構之列。我們冀以香港中西薈萃的歷史特色為基礎,從身處的斯時此地出發,為二十一世紀亞洲創立一座別樹一幟的新型博物館。

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