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韓流襲港——「接點開花」匯聚韓國當代藝術

文、攝:梁蔚澄 | 圖:駐香港韓國文化院 | 本文轉載自2018年2+3月號(vol 79)《△志》

在韓國文化中最為大眾熟悉的莫過於其電影、電視劇及音樂,然而當中亦有一股不能忽視的影響力——當代藝術。它的發展始於日治時期結束及南北韓戰爭後,在五十年代末,作品開始展露獨有的美學風格,及至發展出現今的單色畫、影像及裝置藝術等,均顯示出韓國當代藝術的發展如春天盛開的繁花。

近日駐香港韓國文化院在元創方舉辦了為期三個月的「接點開花(Blooming at the Junction)」藝術展,呈現由七十年代至今的韓國當代藝術作品,參展有19位多藝術家,當中包括郭仁植、金守子、白南準、申美璟、丁卜洙等,他們都是國際享有盛名或韓國的中堅巨匠。他們對韓國國族的情懷、傳統認知及歷史均有深厚認識,這些都反映在他們的創作中。

港韓接點上的花

「接點開花」由韓國策展人兼美術評論家金瓚東所策劃。這展覽亦為慶祝駐香港韓國文化院落戶香港開幕活動之一。他表示,希望香港市民可更了解韓國藝術的發展,「韓國現代美術一般對西方美術定下的美學及文化價值,持理性分析的態度,並對其絕對性提出疑問,因為世界就如陰陽般,不斷在時間和空間中變化。」對於韓國當代藝術的創作,可由日佔時期開始,西方美術經日本傳入時作了解,並在戰後七十年代起,藝術家如何開始將西方的美學消化,並以韓國的情懷與價值融會貫通。「但無論韓國人怎樣借用西方邏輯和形式,在他們的底蘊中,流動的精神是以薩滿教、禪思想、儒家世界觀等思想為基礎,韓國人亦以遊牧思維、分拆與整合(consilience)等現代語言把這種精神重新詮釋。」

七、八十年的蛻變

展覽以創作時期劃分,主要展品在六樓,展區中集合了六十至七十年代的藝術作品,當中以較為前衛的第一代韓國當代藝術家朴生光、郭仁植及白南準為代表。朴生光曾留學日本,但他的作品是以薩滿教的色彩和力量表現韓國的歷史事件;郭仁植亦在東京接受教育,是日本物派理論的先鋒,也是李禹煥等其他日韓裔藝術家的精神導師。他嘗試以新的方式表現物質的精萃,亦兼用不同素材,如玻璃、石、粘土、紙等,探討表面與平面之間、物質與空間的關係。這次展出他1962年的作品《Untitled – work2》便是把玻璃打碎後,再把碎片重新黏貼在畫布上;而1972年創作的《Untitled》則以墨水在紙張上創作出一個個緊密而相疊的圓形圖案,讓人聯想起宇宙又或微觀世界,但對郭仁植而言,這些圓並不是圖案,而是純粹的物質。

 

另一矚目作品可說是白南準的《Literature is not book》(1988),被譽為「錄像藝術之父」的他,以跨媒體的角度、顛覆的手法去表達藝術,是首位將藝術結合多媒體的時代先鋒,其著名作品《電視佛陀》(TV Buddha),把古老的佛像端坐在電視前,同時亦把攝影機攝錄的佛像即時投放在電視內,於是新與舊、現代與傳統形成鮮明的對立,而這次則把具有「歐亞大達」字樣的半個地球儀裝在椅子的背面,前方則擺放兩部電視,並在電視機上放着書本與天線,是寓意歐亞雙方的相連與和諧,是文學真理相通之意,又或再想多一層,是對於文學或知識的吸收渠道作出反思?

由探究物質的展現到新事物的衝擊,八十年代的韓國亦強調民眾美術(Minjung Art),透過作品揭示政治、社會、現實問題,展現藝術的社會功能。丁卜洙是八十年代藝術家代表之一。創作主要以人體圖像、赤裸的身軀揭示人類內心的慾望,同時表達出人類面對荒謬現實時的心聲,揭露時代的傷痛。

傳統與現代之間

是次展覽亦不乏女性藝術家,如生於五十年代末的知名多媒體藝術家金守子,她的代表作《包袱》,以韓國閨房文化的布包袱,表現傳統父系社會中韓國女性的文化與生活;同時以作品表現出遊牧色彩的「包袱」,重新詮釋韓國文化,亦探討現代人居無定所的生活形態。九十年代末崛起的新進藝術家申美璟,她的獨特之處是以工業肥皂創作出「以假亂真」的肥皂藝術品,以肥皂製成「青花瓷」,並在「瓷器」上雕刻,以現代手法演繹傳統之物,展現了藝術家對東西方文明之間的關係的探索,又或是對美學價值的恆久與絕對作出質疑。提及現代與傳統,山水畫亦是韓國傳統藝術的重要流派之一,但黃仁基2017年的作品《Diamond Mountain - RED》則以小塊樂高積木,以點彩及數碼化的方式重新演繹韓國古代繪畫大師鄭敾的傳世之作《金剛全圖》,別具風味。

欣賞藝術或許不應以國籍作為分類或依據,若了解到韓國在政經文化上的轉變,便會了解各年代的藝術如何引發出其驚人的躍變活力,及如何在美學上的創意,表達對東西文化磨合的理解。

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