緣起：三年前的種子

邢亮與又一山人這個組合，令我立即想起三年前的舞蹈影像《冇照跳》，與資深舞者邢亮、梅卓燕及伍宇烈進行一場沒有觀眾、不設形式界限的舞蹈實驗，由舞者出發，探索舞蹈、生命本質，及與香港的人、物、空間的關係。又一山人表示，電影是由社會運動這議題出發，再探討該怎樣走出來，三個舞者有各自的背景、經驗、價值觀等，而邢亮的分享就是加重宗教哲學及生命的部份。

三年前，二人首次合作；這次則由CCDC行政總監黃國威（Raymond）牽起二人再次合作的契機，由去年六月開始，香港經歷不安動盪的時刻，以「搞藝術的，能為香港做些甚麼？」為邀請的起點。邢亮思考了許久，認為當中涉及的東西太多，經Raymond提出可與又一山人合作時，或許會有更多的可能性，於是成了現時的創作組合。他們答應，是基於這個意願出發，自上次電影拍攝，亦加深了與對方的認知及默契。因此，二人明白這不只是一個單純的舞蹈或藝術創作，而是一些意識形態或抽象的表達，如何讓舞蹈，及至整個團隊，與這個城市的關連，作出回應。

但如何實行呢？舞者或香港於此刻最需要甚麼？又一山人表示，電影是由社會、空間，帶到生命，這次是：生命就是生命。「你知道電影最後，邢亮的對白是甚麼嗎？我們沒有做任何創作，只是將本來的、本質呈現出來。」邢亮接着說，「就是做他們自己。」

回到舞蹈最本質的東西

做自己，談何容易，更遑論在這局勢中。心若不安，何以立身？他們會怎樣立身自處，進而以舞蹈回應社會？又一山人認為，「在這件事情、這個課題上，回到本質、內心，才可以回應自己、回應城市。」因此，他們以佛學作是次創作的基底，與團隊及14位舞者溝通、對話成為創作的起點。那麼，為何用一個圓形的符號為題呢？邢亮說：「為何非得要用文字，為何不可用符號？其實在文字出現前，各種現像都是符號。我再想這個作品最初的目的，就是見到生命本質，既然是最初，我就想到一個符號，用一個圓形來表示。」

圓形在佛學角度中，也有循環、輪迴等意思。不過在筆者眼中，這個符號用得正好，當你了解創作背後的構思及理念，根本難以用一個名目來表達，沒有文字，可自行解讀，符號更可讓人有無限想像。不過，舞者們沒有宗教背景，因此在過程中，邢亮亦謹慎地安排各項課題：如開始時與舞者談談甚麼是「正見」（據星雲大師的解釋可為「正當的見解、正確的觀念；正見因緣果報，才能明因識果，由迷入悟。」，甚麼是痛苦、無常等；每個舞者更獲得三本書 ──《西藏生死書》、《近乎佛教徒》及《人間是劇場》以加深某些概念；一同前往又一山人的展覽、觀看蔡明亮電影等。

之後兩位導演再觀察舞者的狀態，進程是怎樣，他們明白與領受多少是因人而異，但現在大家是在一個好的狀態，願意尋找及思考。簡單而言，這次的創作就是回歸每個獨立個體，了解自己最關心甚麼，赤裸地面對自己，先觀照自己，再觀看自己與他人、物質，甚至與社會的關係。又一山人笑言：「那怕到最後一日，也不是表演的終結，他們是帶着種子繼續生活。」

14舞者所呈現的眾生相

這次的創作，既然從舞者出發，主要內容都是他們想表達的故事，自己發酵，因此邢亮及又一山人給予他們有很大的自由度及尊重。過程中，舞者的反應不一，其中一位資深舞者，本身希望藉此一展身手及在技巧上更上一層樓，但當邢亮說甚麼也不要時，這樣的落差不禁令對方無所適從，怎料那位舞者從家庭、生活中最微細、最不著意，卻原來最重視的部份發揮，慢慢進入狀態，知道為何而跳，知道作為一個藝術家所表達的價值和不同的追求，自自然然不做超然的動作，純粹以肢體動作表達自己。

由構思開始、再以佛學貫穿整個創作，到如何呈現予觀眾，可說是一個宏大的項目，對舞者而言，可能是一個了解及重新發現自己的過程，對兩位導演而言，他們認為能與舞團合作，能有空間藉此打開這個課題已經很難得，觀眾理解與否，皆是緣份。「無論是具象和抽象，理解與不理解。這一剎那，就算是一剎那的一個動作、一道光、音樂，若因此與自己有所聯繫，觀眾已經有所參與。」雖說是各有所悟，但他們亦希望舞台能像一面鏡，不只是看到舞者在躍動，最終能讓觀眾有所聯想及思考，最終能看到自己。