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西九AND+啟動 描繪亞洲舞蹈圖象

文:小米 | 圖:西九文化管理局 | 本文轉載自2018年6月號(vol 82)《△志》

香港舞蹈界發展面對的困難,其來有自:香港缺乏文化政策、教育方面支援。觀眾拓展不易,和舞蹈有關的評論和記錄亦不多。縱使近年在節目製作方面的資源有所增加,然而亦需要政府有發展香港舞蹈、將舞蹈向外推廣的視野,軟件配套支援資助研究自不待言。

集結亞洲區內舞蹈精英

西九文化區管理局上月向外界宣布一個名為AND+(Asia Network for Dance+)亞洲舞蹈網絡正式成立。是次由西九牽頭推動,平台結合了「亞洲」、「網絡」、「舞蹈」及「連繫」四個元素,冀望集結亞洲區內一眾舞蹈同業精英,相互連結、發展和強化亞洲地區的舞蹈實踐,共建一個亞洲的表演藝術知識分享平台,提升亞洲舞蹈界的地位。此一網絡的成立,除了可促進資源整合和締造良好的創作環境,亦為西九於2023年落成的演藝綜合劇場、舞蹈中心去鋪路。
 
AND+的核心小組成員,來自亞洲不同地區,包括台灣雲門劇場節目經理陳品秀女士、衛武營國家表演藝術中心營運推動小組行銷經理洪凱西女士、日本橫濱藝術基金會首席製作人及橫濱紅磚倉庫1號館館長小野晋司先生、印尼獨立製作人Jala Adolphus女士,以及新加坡濱海藝術中心舞蹈及戲劇(節目)主管Faith Tan女士等。

提升同業創作力 以亞洲美學觀審視亞洲作品

訪問西九文化區表演藝術團隊、專責舞蹈發展策略的主管兼AND+召集人陳頌瑛(Anna Chan),她認為AND+這平台的優點,在於其多元組合:有來自亞洲不同地區的藝術同行,劇場監製、獨立製作人、藝術節總監、藝術家等作為成員。Anna重申,平台關注點是如何令亞洲人才有創作上的提升,及作品完成以後如何在連繫地區作巡演,有效整合製作上的資源。至於網絡成立的契機,可追溯自西九由2015年起每年舉辦「製作人網絡會議及論壇」(PNMF),凝聚了一群有心的製作人,一同探討文化藝術生態、製作人角色、創作與觀眾拓展等題目。幾年的合作下來,網絡逐漸成形,「記得前幾年我們去到一個歐洲舞蹈中心網絡,邀請他們的主席與我們對話,透過他的經驗與帶動,予我們從更客觀的角度去分析情況。他們的網絡已有廿多年歷史,目前有四十個Dance House成員,他們的切身經驗給予我們很多啟發。」

製作人會議PNMF的對話推動一班有志之士,締結了這個亞洲舞蹈聯盟,「我們明顯見到一個很大的需要與渴求,由亞洲地區去組織此一網絡。會議上我們亦決定了名字(AND+),願景及使命,組成結構及運作模式。」對她來說,尤其重要的是打開了一個知識分享平台,她坦言,對人們談論亞洲舞蹈作品時都以西方美學角度切入,她坦言並不妥當,亦欠缺了對亞洲文化的理解。「我今次想借亞洲網絡的人,以亞洲美學觀,來打開這個對話。」當然,將亞洲作品向外推廣亦是一大使命,他們亦邀請了歐洲網絡中心的人同來參與,由這亞洲網絡帶動這個對話,讓歐洲及其他國家的舞蹈界人士,得以重新認識及理解亞洲藝術家的創作狀態及作品內涵。

由面書建立亞洲舞蹈資料庫

說及這個知識分享平台的人脈,目前已集結了亞洲及歐洲兩大地域的藝術家及創作人,無論在借鑑歐陸地區的作品個案分享,或亞洲地區作品介紹一新西方藝術人耳目也好,這些交流過程無疑對彼此均是很好的經驗。Anna直言這個知識平台更實際的是可羅列亞洲藝術家名錄,及亞洲不同地區的舞蹈藝術節,讓人一目了然,「其實這網絡第一個項目,就是勾畫一個亞洲舞蹈版圖——搜羅亞洲地區的舞蹈藝術節、藝術家駐留計劃、舞蹈相關的資助、藝術家介紹。這個資料庫會是一個很有用的資源,而無論對歐洲、澳洲、美國或其他國家的人,這些資訊對他們而言可更輕易尋找而得。」他們目前以面書作為網絡建構的媒介,貪這社交媒體更迎合當下時代需要:updated,relevant,responsive,mobile;用#hashtag亦很易尋得相關資料及人物。「這些豐富資源可以特別幫助到新興地區去發展他們的舞蹈,或與成熟地區一同互相學習。這亦是現今一代網絡分享資訊的一個主要手法及方向。」Anna表示,傳統架構或層壓式領導皆不符合這個網絡組織原則:人人平等,自由互動,每人也有機會領導和貢獻。組織始終需要架構,它以橫向式架構、慷慨分享知識及經驗成為這個平台的目標。

『分享與學習』是成員間重要的凝聚力

與台灣雲門劇場節目經理陳品秀(亞洲舞蹈網絡核心成員之一)談及他們參與此網絡的想法,她坦言最希望讓一眾同業、大眾看到亞洲當代舞蹈的藝術成果:「亞洲地區擁有非常豐富的文化樣貌,各地藝術發展的狀況也不同;特別是,當藝術家面對『傳統如何在當代開拓新局』」的議題,都有令人驚艷的詮釋。然而,過往大家總是把目光放在歐美,但對我們的亞洲鄰居相對陌生。AND+的成立,即在借用網絡連結的力量,透過核心小組的『引路人』,為大家開一扇窗,開一道門,讓我們看見亞洲當代舞蹈的藝術火花。」

就她個人藝術工作經歷及觀察,她分享到19-20世紀間西方現代化對亞洲傳統文化的衝擊,當台灣藝術家在摸索自我認同和當代的出路時,確需要專業的同行,共同討論的夥伴。「AND+是一個非機構概念的聚合,『分享與學習』是成員間最重要的凝聚動力;核心小組的成員對我來說,正如孔子所闡述的益友『友直,有諒,有多聞』,可以透過彼此的眼睛,提醒、關照彼此,相信可以讓我們更清楚如何摸索舞蹈未來發展的道路。」

發揮創意換取更多資源

談及這個亞洲舞蹈交流平台的獨特之處,陳品秀笑言:「最大的特色就是,這個平台沒有錢。」它既沒有機構的組織架構,也不做節目交易,「但換句話說,其組成是出於個人的需求:對舞蹈藝術求知的渴望和互助的精神,並希望擴大到跟我們有同樣理念的朋友們。在當今資本主義掛帥的世界,是非常難得的一件事。」但他們更因此必須發揮創意,找到更多可取代金錢的其他資源,「以facebook成立平台群組,用google成立工作對話群組……以『標會』(華人常有的民間互助會)的模式來運作,每人可貢獻他的專業諮詢時間(例如定期在skype回答問題),或可以連結在地的機構組織,媒合亞洲各地的藝術家駐村等等,用不同的形式貢獻來取代金錢。」

陳品秀亦分享到這次香港會議,如何把台灣獨有的寶貴經驗和見解與亞洲其他同業分享。在雲門基金會的協助下,她帶了台灣的編舞家陳武康前往,分享他跟泰國編舞家的作品《半身相》三年來的合作過程,包括兩個不同語言文化的創作者如何對話、如何激盪。武康在現場即興跳的一個小舞段,引發與會者對於動作元素的來源與觀看切入角度的熱烈的討論。而她相信這樣的亞洲對話經驗,是目前最需要的,「而且不是從場館、製作人的角度切入,而是從了解『藝術家怎麼想、怎麼做』開始。」同樣來自台灣的AND+核心小組成員洪凱西和她,已接下舉辦下一次會議的工作,今年11月將在高雄舉辦AND+今年的第二次會議。

平台對香港同業的影響

西九的演藝綜合大樓及舞蹈中心將於2023年落成,Anna坦言此網絡的功能之一,亦是給這舞蹈中心去鋪路,「所以這個網絡必須在建築落成之前起動。我們在一個月前動土,而這網絡在一個月後便起行,因為網絡亦需要時間慢慢發酵成熟。到時大樓落成,我們發展出來的節目及活動,亦可放在西九內的中心及劇場呈現,無論是香港藝術家的作品,抑或藝術家與外國交流的作品成果也好。」內容永遠是劇場最重要的東西,Anna最大願望是通過網絡可以大力推動合作,「除了幫助藝術家,我看到我們擁有很多優秀的製作人,可以一同製作;當節目由三、四個國家共同協作,亦表示它多了巡演機會,我們希望為藝術家帶來新的藝術生態,新創作有一些後續延伸,亦令香港舞蹈界的發展更為蓬勃。」

有說香港華洋雜處的獨特文化風景正失去優勢,究竟AND+如何將香港文化藝術帶出去,對香港舞蹈界的生態產生一個良好、正面的影響;如何令香港與國際產生更多連繫,積累國際口碑,令香港舞者有更多機會去到世界各地演出?知識平台的構建如何令香港一眾舞者更積極思考香港舞蹈身分,特別讓新生代舞者在與其他同業交流之際,從而增長知識,也能深挖自身文化內蘊,增加作品的深度,一同構建別具香港特色的舞蹈風景,一切還須拭目以待。

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藝術類型: 藝術行政
陳頌瑛 (Anna Chan CY)

陳頌瑛現為西九文化區管理局表演藝術主管(舞蹈),負責制定文化區舞蹈發展的藝術方向及具體策略。

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藝術類型: 藝術行政
陳品秀 (Chen Pin Hsiu)

(雲門劇場節目經理,亞洲舞蹈網絡核心成員之一)2015年起擔任雲門劇場節目經理,負責劇場節目規劃、遴選、製作相關業務。她也是雲門基金會獎助計畫主任,負責雲門流浪者計畫、創計畫、羅曼菲舞蹈獎助金的運作,協助年輕藝術家完成創作理想。2002年加入雲門,擔任文字編輯,協助雲門設立文獻室,至今仍兼任文獻室主任,負責文獻收藏、數位化管理,以及授權、展覽、出版等推廣業務。

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藝術類型: 編舞, 舞者
陳武康 (Chen Wu-kang)

12 歲開始習舞,保送進入國立藝術專科學校舞蹈科,於 1999 年獲得舞躍大地舞蹈創作比賽金牌獎,2001 年獲國家文化藝術基金會獎金助赴紐約進修,同年加入紐約舞蹈機構 Ballet Tech,翌年成為獨舞者,並與編舞家艾略特.費爾德展開長期合作關係。2004 年,與一群舞蹈愛好者創立驫舞劇場。

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亞洲舞蹈網絡 (Asia Network for Dance+(AND+))

Asia Network for Dance (AND+) is a network dedicated to connecting, developing and empowering contemporary practice in dance within Asia.

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