視覺藝術

Visual Arts

Facebook icon
e-mail icon
Twitter icon

藝術大師的傳奇友誼:沃荷與巴斯基亞

文:Lam Chan . | . 圖:蘇富比S|2藝術空間 . | . 本文轉載自2020年1+2月號(vol 100)《△志》

於年底前蘇富比S|2藝術空間帶來了重量級展覽「Legends:沃荷與巴斯基亞」,展期只有短短一週並已於11月23日落幕了,唯此為二人首次在港的聯展,此前另一矚目的雙人展,也只有是在同一空間舉行的「Face-Off:Picasso / Condo」展售會。

普普藝術先驅安迪.沃荷(Andy Warhol)的作品皆隱隱帶著其自身的存在感,那時候的他正到處尋找所需要的題材為其畫作帶來名聲效應。於1981年創作的《Dollar Sign》,重複製作影像再加上絲網印刷的設計方式可謂前無古人,作品前衛嶄新,尤其是1962年創作的《金寶湯罐》和《瑪麗蓮三聯幅》系列等,無不令他聲名大噪。現場1966年的《Self Portrait》符合其致力推廣的背後概念,如「機械化」及「人人得以用之」,藉由即影即有相機拍下的一刻紀錄永恆。他不只透過絲網印刷,更通過雕塑探索廣告、名氣與藝術之間的關係,展出的1964-1969年《Brillo Soap Pads Box》便作了很好的闡述。畢業於卡內基理工學院(Carnegie Institute of Technology),他本人既是出色的畫家,本身亦是畫插圖出身,可是他選擇以流行文化和大眾傳播媒介產物來挑戰繪畫的真實性,顛覆畫筆在傳統藝術上的至尊角色。他決意將自己蛻變成概念藝術家,這可算是把自己的繪畫手藝隱藏起來。他於1960年代崛起,有說至七十年代,「沃荷主義」看似已取代了他本人,在此十年間他主力為委託人創作肖像畫,因而備受藝術中人猛烈的抨擊。起初他對這些評論不大理會,至後期逐漸開始上心,到了八十年代初更是對大眾的批評極為關注,雖說此時他已在藝術界耕耘逾二十年,事業如日方中。正是在這敏感細膩的時候,他遇見初露頭角的街頭塗鴉藝術家巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat)。

時值1980年,二人在蘇豪區一間餐廳相遇,巴斯基亞向一直崇拜敬仰的沃荷展示一幅照片拼貼作品。兩年後,其畫商布魯諾.畢修伯格(Bruno Bischofberger)更帶他到沃荷的工廠(Factory)工作室再度會面。沃荷在私人日記上紀錄當時的情況「我用寶麗來相機拍了一張照片,他便回家去了。兩個小時之後,他寄了一幅畫給我,畫上的顏料還未乾透,畫中人就是我們倆。」顯然沃荷對他極之欣賞,自然而然地,他們很快便開始攜手合作,在1983至1985年間,創作了數幅大家皆深感滿意的畫作。他們發現彼此擁有著許多共通點,沃荷多在作品上採用獨特的比喻手法,而巴斯基亞則喜歡以憤世嫉俗的嘲諷回應。然而二人往來之際,更多的是在對方身上發現自身所缺,因而惺惺相惜,成為摰友。沃荷渴望突破,希望獲得全新思維,而巴斯基亞的嶄新藝術視野,無疑賦予他強勁的創新力量;而沃荷的名氣及人脈,則為追求功名、聲望與資源的巴斯基亞提供了絕佳揚名立萬的機會。沃荷的工作室助理羅尼.卡托尼(Ronnie Cutrone)曾這樣形容他們的共生的關係,「就像那些歷史上世家聯姻一般,兩人互利互惠,彼此幫助。」巴斯基亞在紐約視覺藝術學院就讀時認識的好友,同為街頭藝術家的凱斯.哈林(Keith Haring)便概括師徒兩人間的互動為「一場以顏料代替文字的對話」。

事實上巴斯基亞從沒有上過正規的藝術訓練學校,他自小便熱愛藝術,其母感悟其才華,便讓他成為布魯克林博物館的會員,更鼓勵他學習藝術。六歲時因為遇上車禍,導致手臂骨折,期間接受多次手術治療,脾臟更被移除。在康復靜養之時,其母卻給他買了本十九世紀的醫學教科書《格雷氏解剖學》(Gray’s Anatomy)。這本書對他日後的藝術創作影響深遠,特別是《荷蘭殖民者》系列,此系列畫作將文字與人體部位的圖像重疊。他在許多作品中彷彿充滿臟器與骨骼,如幾何般的解構也讓他被尊稱為「黑色的畢卡索」。他勤奮自學代表著他對自身、一半海地一半波多黎各人的認同和鞭策。在白人主導的藝術界,他是少數的非裔美國人,強烈地認定自己為黑人英雄。他充滿政治意味的作品均以黑色為主題,帶出美國黑人所承受的苦難和創傷。他對黑人文化、種族、人權、創造權力和財富等議題極度關注,此舉在當時的藝壇並不常見,而其作品正好讓大眾正視圈內缺乏多樣性的現象。他精挑細選、將字句和作品結合,使觀眾充滿聯想,其深意更令人陷入沉思。他曾自白說:「我發現畫中出現黑人的作品很少,然而在我大部份畫作中,主角都是黑人。」

沃荷在1980年代末澎湃的創作力放眼皆見,街頭藝術家凱斯.哈林便曾指出:「巴斯基亞重燃了工作室創作理念中喪失已久、求之不得的叛逆活力。即使兩位藝術家的合作結束後,仍然影響深遠。作為一名藝術家,能夠從另一位藝術家身上發現挑戰,同時得到他的敬重,便是最美妙的友誼。對藝術家而言,最快樂的事莫過於不斷接受刺激,從而獲得啟發。」他們倆惜英雄重英雄,彼此共同創作,其傳奇昭示了美國藝術史上一個獨特的藝術風格與氛圍,而其特殊的藝術語言,在藝術史上,仍然流傳歌頌,影響至今。令人慨嘆的是,他與巴斯基亞的友情只維持了六年,他先因手術驟然離世,隨後的一年,正值美好年華,27歲的巴斯基亞也猝然棄世。在璀燦而又短暫的藝術生涯中,他創作了超過二千件作品,包括街頭塗鴉、自製明信片、油畫、拼貼等複合媒材作品。在加州時,他便對羅伯特.羅森伯格(Robert Rauschenberg)在著名印刷工場Gemini G.E.L創作的作品深感著迷,更曾數次登門拜訪,著實也從這位抽象表現主義藝術家身上獲得不少靈感。除了繪畫外,多才多藝的他更是一位詩人、音樂家和紀錄片製作人。

Profiles Block

小檔案

from the library

美國藝術家、印刷家、電影攝影師,是視覺藝術運動普普藝術的開創者之一。安迪·華荷在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡出生,在他的家鄉匹茲堡,有安迪·華荷博物館紀念他的作品及一生。在他成為商業插畫家獲得巨大成功之後,華荷曾經從事畫家、前衛電影製作人、檔案家、作家等工作。他亦發明了廣為流傳的「成名十五分鐘」理論。

尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat,1960年12月22日-1988年8月12日),是一位美國藝術家。他先是以紐約塗鴉藝術家的身分獲得大眾認識,後來成為一位成功的1980年代表現主義藝術家。巴斯奇亞的作品至今仍深深影響着當代的藝術家,而且價值不斐。

羅伯特·勞森伯格於1925年出生於美國德克薩斯州阿瑟港;2008年於美國佛羅裡達州卡普蒂瓦過世,是美國戰後最重要的藝術家之一。從黑山學院畢業之後,勞森伯格創造出一系列富有創意的單色畫,隨後他又用融合繪畫(勞森伯格於1954-1964年間創作,並稱之為Combines)挑戰關於繪畫本質的假設,為波普藝術的發展鋪路,同時也為繪畫及集合藝術(assemblage)定下新方向。

凱斯‧哈林(英語:Keith Haring,1958年5月4日-1990年2月16日),美國新普普藝術家,活躍於20世紀80年代。凱斯的作品與傳統畫作有很大不同,簡單直接,往往反覆重複幾種圖案,內容常常是卡通式的。嬰兒、狗、飛碟、電視和圖形經常出現於他的畫中。由於是一位同性戀者,他一般不畫女性。畫中的顏色最初為三原色,後來雖有增加但仍為基本顏色。哈林最早是街頭塗鴉畫家,電線桿、水泥柱、廣告牌、指示牌都成為他作畫的畫布,而畫筆則從鉛筆到噴漆罐、刷子都有,隨處拈來。

Ronnie Cutrone (July 10, 1948 – July 21, 2013) was an American pop artist known for his large-scale paintings of some of America's favorite cartoon characters, such as Felix the Cat, Pink Panther and Woody Woodpecker.

George Condo (born 1957 in Concord, New Hampshire) is an American contemporary visual artist. He works in painting, drawing, sculpture, and printmaking, and lives and works in New York City.

Facebook
comments

ArtNews Related Article

相關文章

related articles

陳麗同獲選為下一屆寶馬藝術之旅得獎藝術家

巴塞爾藝術展 Art Basel Jun 18, 2020

蘇富比2020年春季拍賣

香港蘇富比 Jun 17, 2020

賽馬會「看得見的記憶」藝術教育計劃

設計及文化研究工作室 Jun 07, 2020

視覺藝術教師表揚計劃2020 現正接受提名

香港美術教育協會 Jun 06, 2020

【雕文嵐女】柏林的率性

林嵐 Jun 02, 2020

Delta Zhi Recent Articles