怎樣才算一個好演員？有甚麼條件嗎？

我覺得最重要是有沒有「心」，知識和技巧可以慢慢培養、慢慢鍛練出來。假如你有技巧但沒有心，表演的時候就只能夠做到一個軀殼，而不是一個有靈魂的人物。

去到現在這個階段，我會想：「為甚麼我們要做這齣戲給觀眾看呢？」對我自己來說，除了做好一個角色、做好一套戲之餘，也想跟觀眾分享一種對生命的體會和態度。有這種目標、有這種使命感，我覺得這便是一個好演員需要的條件。

在導演和演員之間，你比較享受哪個角色？

其實兩個我也享受！有人曾經問我：「你會不會轉去做導演？」我想如果有機會的話，我會再嘗試、再去學習做導演，但我仍然非常喜歡去演戲。而且我覺得做演員最寶貴的就是，當他們在不同的階段，就會有不同的角色適合他們去做。當我二十歲的時候，我做不了四、五十歲的角色；當我四十歲的時候，我便不需要去做二十歲的角色。而正正就是因為戲中有不同階段的演員，才能夠讓它有豐富和適當的質感。

誰是影響你最深的前輩？

King Sir (鍾景輝博士)，在我們入學的第一天，他已經告訴我們一些很關鍵的提示，而且是一些永世都很有用的說話。我甚至現在也會跟年輕一點的同學或者剛剛入團的演員分享。例如他告訴我們演員最重要有甚麼心態、也跟我們說演員是一份很不穩定的工作。另外，他也跟我們說：「不是要看我們十年、二十年，就會有些甚麼成就，他說要看的是三十年、四十年。」 

﹣也影響了我很多。即使他是個外國如此頂級的導演，來到跟我們合作，他仍然會用一種很平等的態度，很樂意去分享他做這部戲的使命，亦很尊重我們給他的意見。在這種共識當中，雖然有些東西可能未完美，但大家找到一種很一致的方向，有一種很清晰的使命感，如何將這部戲呈現給觀眾，我覺得這就是我們做劇場的一種精神。

對於你來說，舞台劇是甚麼呢？

劇場是你在一個特定的時間內，你決定了要與觀眾分享這一個故事，而觀眾也是在一個特定的時間裏面……他可能在三個月前便決定了要買這一晚、這個時間的票，預計了這天他一定會來看。這種「人和人決定在這一剎那要相聚」的意義，我覺得現今來說是非常寶貴，而且很神聖。我們可以拋開身邊的一切，只在這個空間裏面，投放大家的時間，我去表演給你看，你作為觀眾，願意去放開其他的東西，來到跟我們共聚，去說這個故事、去聽這個故事，我覺得這就是劇場的價值。

所以我很喜歡做劇場，也很願意到劇場睇戲，令到人和人有一剎那，可能他們完全沒有身體接觸，但是在精神上，在那兩個小時入面，他們在當中建立了一個聯繫，我覺得這就是劇場的意義。

在劇團中，未必每個角色也是自己夢寐以求的，不過這也是一個挑戰——無論你喜愛還是不喜愛這個角色，你也把他變成一個有血有肉的人，給觀眾去看，我覺得這是最重要的。