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穿梭《於空間之間》 香港X瑞士藝術家的時空佈局

文、攝:梁蔚澄 | 部分圖片:奧沙畫廊 | 本文轉載自2018年1月號(vol 78)《△志》

「空間」二字,令你有甚麼聯想?每人都有各自的解讀,藝術家又會如何表達這抽象的概念?,奧沙畫廊現正進行的展覽「於空間之間」,邀請了香港和瑞士共十位的藝術家對「空間」作不同的演繹。

早於今年七月,五位香港藝術家唐納天、區凱琳、黎卓華、伍韶勁和李傑前往瑞士施庫爾的一條村落參與駐地計劃,如今,他們重整作品,並聯同五位分別來自瑞士及奧地利的藝術家在奧沙畫廊舉辦了展覽。聯合策展人之一,Charles Merewether認為這次交流展覽展示出現代和當代藝術創作的共通特徵,同時亦有着明顯的差異之處。當我遊畢空間之間後,嘗試感受當中的差異,或許就在於兩地的關注點不同,瑞士藝術家對空間的解讀彷彿有脈絡可循,本地藝術家卻是多元並各自各精彩,總體佈局於是巧妙地在工廈內形成有趣的空間。

空間是……我的家

甫進展廳,首先進入眼簾的有二,左為黎卓華的作品《百合小姐》,兩個塗上暖色的牆身形成一個半開放式空間,並配置油畫、相架、「生果」及橙色的沙發,構成一個色調與物件配搭得宜的家居。藝術家利用日常家居用品改變藝術空間的觀感,同時巧妙的佈置,令它構成另一意義的存在。右面則是一個小迷宮似的區域,瑞士藝術家Zilla Leutenegger的《公寓》亦是以房屋為題,然而這「公寓」十分簡潔,只有一個投放孩子在閱讀的影像,讓觀賞者只能遙遙凝視這屬於孩子的虛擬空間。作品的色調為白和黑,白色的牆壁與黑色框邊的窗和門。門是走進作品的通道,窗則是由內向外或可作外向內窺探的渠道,無論在哪個窗子向任何一個方向凝望,窗子都像是畫框般,隨着觀賞者的流動,形成一幅幅變動的畫作。兩組與家有關的作品,不禁令我思索與自己最密切的空間是甚麼?再往前行,便看見有很多大而柔軟的枕頭,正是李傑的作品《我的枕頭像床,一個枕頭像我的床》,枕頭數量多得把白色的床墊遮掩着,把環境變為自己的私密地方,讓我們重新思考空間的定義。
迷失於文字之間

每次走進藝術空間,都期待作品與觀眾之間可產生怎樣的互動和交流。區凱琳把逾400個刻有漢字的字牌整齊地掛在牆上,可是怎樣認真的閱讀也出現令人摸不透的字句,她解說:「這其實是來自一首廣東話的情歌,我把字詞隨意地掛在各口釘子上時,亦發現不時產生出新的意思,我反倒希望大家能把字牌重組。」這個名為《糾纏迷失在孤立空間的執迷系統》(重寫故事之可能)有別於她過往關注家庭的作品,即使桌上放着中、英字典,但這並不是訴說翻譯的意義,她說是個執迷的故事。另外,她在附近亦擺放多個漢字圖章,可讓觀眾隨意塗上墨水後印在紙上,恰巧一位外國人問我手執的圖章的用意,我告訴她即使不懂其意,也可隨意印在紙上,或可產生不一樣的字句,她搖頭說不,生怕印上「錯誤」訊息,此刻我看見一個執迷系統正在運作。

我們還有空間嗎?

另一位聯合策展人Harald Kraemer認為香港的藝術家的作品,多從日常出發,引起對地方的懷疑和個人回憶,從裝置中產生新的故事;來自瑞士、奧地利的藝術家則從一個對體積、空間和雕塑的較傳統認知來著手於他們的藝術作品,以隔離、運用等形式介入來回應建築物的特徵。如奧地利藝術家Judith Fegerl的《無題》(管件——立式)以拉伸彈簧及實心鋁棒屹立於畫廊的一隅,然後微微屈曲,表現出空間的力量;瑞士藝術家Matthias Liechti的《帶框鉛筆畫》系列展示出手錶圖案,探討時間與空間的關係,回歸空間在物理層面的根本探索。

不過若要追本溯源,香港藝術家伍韶勁則把討論拉向水的議題,他擅於利用科技表達抽象概念,並融入藝術創作中。這次的作品《一滴水的大水》安置在一個漆黑的房間內,水滴漸漸成水珠並在螢幕間串連着,由第一個螢幕的水滴到第三個螢幕的散射般的水花後分解,然後重回水滴這起點。水具普遍性,看似平凡,藝術家以水作引子,從水滴反映世界觀,觸發大家對自身經驗的想像,無論是別人與自己、城市與世界,水滴可保持自己的特性,還是最終匯聚至大海?


奧沙 香港「於空間之間」
展期: 即日至28/1/2018
時間:10:30-18:30(一至六);14:30 - 18:30(日)
地點: 奧沙觀塘 (香港九龍觀塘興業街20號聯合興業工業大廈4層)

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藝術類型: 藝術家-画作
區凱琳 (Au Hoi Lam)

畢業於香港中文大學,2004年取得藝術碩士之後,繼而於2009年取得哲學碩士。她在香港生活和工作,最近參與的展覽包括2016年在香港的《區凱琳:備忘(_____)》及2014年在台灣的《女人-家:以亞洲女性藝術之名》。2013年獲頒香港藝術發展獎-藝術新秀獎(視覺藝術)。她的作品獲香港藝術館,M+和多位收藏家收集。"

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藝術類型: 藝術家-画作
黎卓華 (Sarah Lai Cheuk Wah)

1983年生於香港,現在香港生活和工作。黎卓華於2007年獲得香港中文大學藝術系學士學位,並於2016年獲得香港中文大學藝術系碩士。

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伍韶勁 (Kingsley Ng)

伍韶勁為跨領域藝術家及設計師,專長概念式、場域為本的社區主導項目。擅於將科技融入藝術創作,將抽象的概念,藉具想象力的科技應用找到現實的形態,從中闡述藝術家對社區的體會,重塑人與萬物關係。作品於本地及國際廣獲讚譽,他的作品曾於廣州三年展、日本越後妻有大地藝術祭、蒙古地景藝術雙年展、上海世博、維也納Kunsthalle Wien、意大利Fabrica、巴黎龐比度中心聲學、音樂研究和協作學院的新音樂表達形式國際會議(NIME),香港巴塞爾藝術展,及台北國際藝術博覽會展出。

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李傑 (Lee Kit)

1978 年生於香港,畢業於香港中文大學藝術系,現工作和生活於香港與台北兩地。李傑近期的個人展覽包括台北就在藝術空間「沒有擺動。」(2013)、第55屆威尼斯雙年展香港館「你 (你)。」(2013)、上海民生現代美術館「每一口氣。」(2012)、北京觀心亭的「M之屋」(2012),溫哥華Western Front「亨利(你曾經這麼低落過嗎?)」(2011)、紐約 Lombard Freid Projects「1, 2, 3, 4... 」(2011) 等。

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唐納天 (Nadim Abbas)

唐納天 (生於 1980 年) 是活躍於香港的視覺藝術家。他的作品探索記憶和映像,在形神之間的穿插:複雜的裝置中,物件與其映像關係曖昧,形體與空間交錯。唐納天於倫敦 Chelsea College of Art 取得藝術 (雕塑) 學士學位,並在香港大學修讀比較文學 (哲學碩士) 。現於香港藝術學院及香港城市大學任教。

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