石家豪畫了工筆人物畫十多年，是香港一個甚具名氣的畫家，畫作常流露一種獨特的幽默感。問他為何是工筆人物，他說當日在中大唸藝術，才開始與這種畫結緣：「學國畫，最初都是畫山水、梅蘭菊竹這些。人物畫總是少人識、少人畫。」因為當時要唸藝術史，他於是常常翻看這類畫冊，也愛上這種繪畫方式。

「我早前在台北故宮看的一些畫作，有專畫小孩的。從這些畫面中你可看到很多東西，比如畫畫的形式，當時小孩有甚麼玩意，他們愛梳菠蘿髻，有小貓做玩伴等。」他唸藝術時，已很喜歡從這些古畫中找出趣味來。

在中大學畫人物，他要臨摹學畫仕女圖等等。那時始覺得身為現代人，會希望做一些當代題材，「其實20 世紀都有好多人嘗試過，用傳統技巧加現代元素，比如是現代水墨畫等。」而他選的方向，是用傳統的材料和技巧來畫人，不過畫的是一些他想像的東西。

甚麼是工筆畫？

石家豪現時的創作，很多時會用毛筆在絹上畫：「其實中國人最初開始畫畫，是用毛筆來畫的，好像漢代、東晉的人物畫；他們使用的物料多是絹（用蠶絲織成的布料）。」

他說雖然當時已有紙的出現，但真正到唐、宋時，人們才習慣用紙畫畫。看宋朝的蘇東坡的書法，很多還是寫在絹上。「這種絹也經過特別處理的，因為絹本身是濕水會化，以前的人懂得用一種天然物質塗在表面，令它無咁索水，就可以用墨或顏色在上面畫一些幼線。」

據石家豪說，工筆畫其實流傳已久，比如唐朝的仕女畫、宋代的清明上河圖，都是由工筆畫演變出來，但都是以毛筆畫幼線為主。到了元明清後，慢慢興起了文人畫，開始多人畫山水花鳥。「我們一想起國畫，通常都是山水花鳥。其實在中國傳統最古的時候，是以畫人為主的。找畫師畫這些畫的，多是宮廷、皇族、富戶等。」

中國的藝術：剛柔並重

石家豪笑言中國人就會用毛筆，外國人一看，卻未必知道他用毛筆去畫，「他們會問：是不是鋼筆？針筆？因為它的線咁幼，咁規整，應該用硬的東西才可以做到。中國人會問我：是不是用了龜筆？也不是，我只是用普通大小的毛筆來畫。」

他覺得中國的藝術就像毛筆，本身很柔軟，卻可做到剛硬的效果，也有點像中國的哲學，剛柔並重：「我喜歡這種對比。而且它的線條非常幼細，很規整，也做到很多弧線，可以做到輕重變化，十分人性。」至於絹這種物料，「它本身是很透很薄很細緻，但它可以做到很豐富的效果。用它來畫人，可以感受人物皮膚的質感哩！」