全球新冠肺炎夢魘未完，每年十月登場的台灣月卻依然能如期籌辦，光華新聞文化中心代理主任盧筱萱分享說，文藝及創意能幫助人突破因疫情而來的限制，而今年的主題「超．台灣」，「就是要展現台港文化交流能超越框架，突顯超越的藝文創造力。來到第十五屆，今年更有一種回望過去，展望未來的意味。身處疫情，我們更希望用藝術的力量為大家打氣。」對一些喜歡到台灣旅遊、卻因疫情未能成行的港人，台灣月的藝文節目正起著一種撫慰作用，「希望每一個節目，好像一顆彩蛋，打開後帶來不同的驚喜。」
今年台灣月由10月9日至11月22日，舉行一連串節目如電影、劇場、新媒體、設計、音樂、文學、漫畫等多樣活動，傳統創新兼而有之，盧筱萱介紹當中的亮點節目，「如王童在香港舉辦的首個電影回顧展，我們與香港藝術中心共同策劃，將選映他的七部電影。作為2019金馬獎終身成就獎得主，王童的作品擅於捕足基層小人物在大時代的故事。他今次更會親臨香港，在大師班親自分享電影背後的故事。」78歲台灣導演王童，為八十年代台灣新電影的先驅之一，當年以《策馬入林》被冠以「台灣黑澤明」的美譽，其寫實風格為當時飛天遁地的武俠片開拓新視野；最知名作品為「台灣近代三部曲」——《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》，描繪台灣近代平民百姓的歷史及人情，為重要的鄉土電影代表作，其中《稻》片和《無》片同時囊括金馬獎最佳影片及導演獎。今次其回顧展相信能令觀眾更深刻感受台灣淳厚質樸的人情。
劇場方面，盧說重頭戲有進念．二十面體的《魅》——由張艾嘉、嚴俊傑、焦元溥聯手打造、演出糅合了鋼琴獨奏、說書、詩篇與光影，把古典音樂中的靈魅與愛情重新演繹。導演胡恩威在一個訪問中表示，結合了詩歌和說書的《魅》，其靈感源自張艾嘉與嚴俊傑去年在台灣雲門首演的《曖魅》，「那時候我和黃家正在做一個鋼琴加多媒體的演出，也想結合一些詩歌朗誦在內，剛好張艾嘉給了我這個演出的資料，令我深感興趣，於是向她提議不如做一個香港版，張艾嘉也覺得好玩，因為古典音樂與現代藝術的跨界合作比較少。」張艾嘉與嚴俊傑過去合作多次，默契十足，《曖魅》在台灣更是大受歡迎，今次香港版將演繹五段淒美愛情，張艾嘉的說書更是一人分飾十三角，她自言很喜愛這種聲音表演，慢慢聽著琴音找出詩篇的節奏和情感，而嚴俊傑所彈奏的曲子均是古典樂迷熟悉且難度極高——拉赫曼尼諾夫《詼諧曲》、拉威爾《夜之加斯巴》、聖桑《骷髏之舞》、李斯特《蕾諾兒》，嚴俊傑的出色演奏與張艾嘉的獨特詮譯，再加上胡恩威的舞台光影實驗，入場的觀眾屆時便可感受演出的火花了。
至於展覽，台灣月今年與微波國際新媒體藝術節聯手策劃台灣專題，由台港兩地四位創作人方序中、吳仲倫、鄺佳玲和趙浩權共同創作的《生死牆》，探討藝術在社會上的角色，透過超媒體互動、聲音視覺的多種元素，讓觀眾遊走於故事之中思考生命的價值；台灣著名多媒體藝術家陶亞倫，也將帶來具濃厚哲學辯証的虛擬實境作品《科技威權》和《徘徊的幽靈No.5》，探討當下社會摸不到的困境與現實。另一主題展覽《為文化設計：台港文化設計展》由香港藝術家毛灼然及林欣傑策劃，從台港藝文設計的美學風格揭示兩地迥異的文化政策和發展。
其他節目，如「自由爵士音樂節」邀來台灣爵士好手謝明諺、李世揚與香港音樂家葉志聰、朱肇階，以「即興實驗室」線上直播模式實時即興合奏，用創意突破疫情的限制。而台灣味職人文化學堂在中環PMQ進行的展覽、文化職人影片及DIY體驗，令人更深刻感受台灣職人精神及手作的溫度。節目精彩多元，相信將吸引不少熱愛台灣文化的港人，藉由不同節目漫遊台灣文化之旅。
台灣月「超．台灣」節目詳情可瀏覽https://hk.taiwan.culture.tw
光華新聞文化中心代理主任
王童從影至今超過五十年，劇情長片共十五部。作品曾入選多個國際影展，並獲台灣國家文藝獎和金馬獎多項殊榮，2019年更榮獲金馬獎終身成就獎，並擔任評審主席。合作過的影人包括胡金銓、吳念真、蔡明亮、李屏賓及今村昌平等。
張艾嘉出生於臺灣嘉義縣大林社團新村，籍貫山西省五臺縣豆村，其父張文莊為中華民國空軍軍官，1954年駕機撞山遇難；母親魏淑娟；外公魏景蒙曾任中國廣播公司總經理、中華民國第六任新聞局長、中央通訊社社長等職，離職後獲前總統蔣經國聘為總統府國策顧問。
嚴俊傑自十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起，便活躍於國內外樂壇，其演奏足跡遍及歐、亞、非、南北美洲世界五大洲；曾以獨奏家身份與多位指揮名家及著名樂團合作演出；如普雷特涅夫 (Mikhail Pletnev)、呂紹嘉、梅哲 (Henry Mazer)、麥爾 (Uri Meyer)、赫比希 (Günther Herbig)、舒馬富斯 (Gernot Schmalfuss)等指揮家；及俄國國家交響樂團 (Russian National Orchestra)、萊茵愛樂 (Staats
生於台北，國立臺灣大學政治學系國際關係組畢業，倫敦國王學院音樂學博士、大英圖書館艾迪生研究員。是臺灣知名樂評人、資深專欄作家。好家庭廣播電台《焦點音樂》、《NSO Live雲端音樂廳》主持人。著有許多與音樂相關的書籍，內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作。
進念聯合藝術總監暨行政總裁，從事編劇、導演、監製和策劃等多方面的工作，劇場作品逾六十齣，作品曾應邀於北京、南京、上海、蘇州、東京、新加坡、台北、柏林、布魯塞爾、波蘭等世界各地演出，主題涵蓋文學、歷史、時政、建築、宗教。胡氏尤擅於運用多媒體科技從事舞台創作。2008 年，獲邀參加第十一屆威尼斯建築雙年展，展出多媒體裝置作品「香港漫遊」。2009年，胡氏策劃了香港首個以建築為題的「建築是藝術節」，透過劇場演出、展覽、研討會等藝術形式，向大眾市民展示不同層面的知識，探索建築的各種藝術可能。
KJ音樂上的才華讓他兒時經在國際的舞台上贏盡掌聲，在歐洲、英國、東南亞、中國及美國演出。師從羅乃新老師七年，當中亦師亦友的關係對KJ在日後音樂上的發展有莫大的影響。他亦曾跟隨楊寶智、馬忠為及何紅英學習小提琴。
林欣傑，新媒體藝術家，新媒體創作團隊 Dimension+ 及文創空間 LAB by Dimension+ 共同創辦人及藝術總監。新媒體藝術桂冠 PRIX Ars Electronica-互動藝術類別之表揚大獎得主, 日本文化廳媒體藝術祭、香港藝術發展獎2008 藝術新秀獎 得主, 2011 被透視雜誌選為40under40 全球40位40歲以下以創作驕子。
布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。旅居歐洲六年，使得他的演奏和想法有著與眾不同的聲線和魅力。對於各種音樂的好奇和喜愛使得他在爵士樂的演出之外，搖滾、流行、獨立創作、嘻哈和電子前衛也都有所發揮。旅歐期間曾周遊至比利時，荷蘭，德國，盧森堡和布吉納法索演出。2011藝成歸國，除了與本土優秀爵士樂手合作，也和國際音樂家有密切合作經驗。台灣之外他也在日本、港澳、中國、韓國、馬來西亞、印度等等鄰近國家演出，逐漸打開知名度。
台灣新銳鋼琴家，涉足劇場及電影配樂，也是即興樂團「卡到音」（Caught Up In）召集人，該團首張專輯《四字成語》獲文化部第三屆金音獎兩項殊榮 ( 最佳爵士專輯、最佳爵士單曲 )。
葉志聰的作品跨越文化、傳統及不同音樂類型，並融入即興及創新演奏的實驗元素。他曾隨著名結他手包以正學習爵士結他，過去10年來積極參與不同類型演出，包括搖滾樂、爵士樂及實驗音樂等，並於2016年起成為香港創樂團的副團員。
朱肇階於20歲之齡以最高榮譽畢業於柏克萊音樂學院，作為鋼琴家、作曲家及編曲家，朱氏致力由爵士底蘊出發嘗試探索各種前衛風格。於2018年，朱氏與聲音設計師hirsk及鼓手Blue Kwok創立電子原音組合manvsmachine，並曾於慕尼黑Frameworks Festival、上海草莓音樂節及香港搶耳音樂節演出。朱肇階曾與不同界別的藝術家及藝人合作，包括藝術家藤村真、格林美獎得主Jordan Waré、歌手鄭秀文、方皓玟、衛蘭等。
香港平面設計師、Milkxhake設計工作室 創辦人及設計總監、國際平面設計聯盟 （AGI）會員。
陶亞倫，1966年生於臺灣臺北。1993年畢業於國立臺灣師範大學美術系，1999年取得國立臺南藝術大學造形藝術碩士學位。現任國立政治大學傳播學院專任教授。自早期的影像裝置、聲音裝置、機械動力裝置、光藝術，及至近期的AR、VR等時基藝術的創作，為臺灣新媒體藝術先鋒。作品題旨多取材於數位時代的科技潮流，反映人如何以科技作為身體的延伸，探討身體知覺、意識運動與虛實空間之間的互動。
音樂人、聲音藝術家及唱片監製
微波國際藝術節節目總監、媒體藝術策展人及顧問、專欄作家
導演、攝影師、視覺藝術家
究方社負責人、小花計劃發起人、跨界設計師
微波國際新媒體藝術節(Microwave)成立於1996年，是為國際同類型的藝術節先鋒之一。藝術節銳意把世界各地最前線的科技透過新媒體藝術、動畫及短片的模式帶來香港。
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