視覺藝術

Visual Arts

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當我們談身體,談的是甚麼?

當女性區議會候選人落力做社區工作、學方言與居民溝通, 甚至無故被襲仍堅持繼續參選,報道談的卻是她的樣貌和身材。在新聞是非化的今天,公眾人物被人以外貌評頭品足早已是常態。「Your face, your fate」已成事實,努力貢獻也不過是錦上添花,而女性面對的境況更嚴苛。社會早已催眠你:身為女人,美麗有罪,醜陋刺眼,平庸更不應「獻世」……社會對我們有著許多叫人無所適從的期許,但抹去這一切以後,我們如何看待「身體」這回事?

相似或相異,重要嗎

抱著對網上宣傳資料的印象走進刺點畫廊群展「聖青苔」,我羞愧自己對這個展覽也有著不切實際的預期。本以為視覺衝擊會強烈大膽,卻發現展覽比我想像中更微妙而沉靜,展示著八位女性或非二元性別藝術家對身體自我而誠實的作品。

步入展覽,會看見黃慧妍的廣告彩及水彩作品系列,分別以他《He》、她《She》、牠《It》為題,以模仿美國五十年代廣告的人物與文字,描繪著男性、女性與動物不同的形象:男人冷漠、女人無奈、動物則像活在另外一個星球般令人安心。性別(或物種)除了身體結構的差異,我們的靈魂本質上是否相異?如果我們坦然接受這差異,會否又墜入另一個把人性簡化為男、女(及動物)的陷阱?

這些疑問難以解答,更只會愈見複雜。右面是廖逸君的攝影作品系列——一男一女接近裸體地進行著各種互動,親密、天真又叛逆地玩弄著我們對身體的既有印象。 他們穿上和服、露出小腿,雄雌難辨﹔他們在身上黏上紅線,把兩人親密感物質化為可見的路線;他躺在餐桌上把木瓜放在下身,她拿著湯匙準備開吃……二人身體或有生理上的差異,卻無關重要。

身體是一場100%個人體驗

入口的另一邊是單慧乾的作品,藝術家將「化妝」化為女體身份的一部份:將臉上滿溢的化妝品抹在紙上成為人臉肖像,將焦點放在畫上誇張唇妝嘴巴的錄像,將人物打份成變裝皇后的動態靜物錄像。在很多層面來說,化妝品不再只是修飾臉容的工具,更如同面具一樣掩蓋你原來的相貌,容許各色男男女女選擇自己想要成為的樣子。你希望隱藏的、強調的、改變的,俱在你抹上脂粉的一刻成為可能。這是一種自由,同時又是一種壓抑。

再往前走一點,徐世琪一系列以頭髮作媒介刺繡的作品,以最間接的手段切入探索身體的本質。一篇篇對頭髮、腳、胸部、屁股的頌辭,以輕輕細語把「身體」這個概念拆開、放大、疏離,直至我們忘掉身體完整的形態。 用頭髮取代絲線來刺繡,以身體的一部份來編織歌頌身體的詩句,刻意糾纏交織的髮絲勾起自身的體驗:掉落地板上、堵塞排水孔、睡醒散落在枕頭上的一縷縷亂髮。文化中的幻想與美化,常常把身體脫離現實,頭髮成為想像中富詩意的青絲,偏偏迴避身體衰敗的訊號——例如化成灰塵的皮屑,例如脫落的頭髮。這件作品卻刻意讓人正視肉體作為有機物噁心的一面,看到真實裡美麗與腐朽並存的身體。

走到盡頭,是王水的錄像作品。自說自話的聲軌訴說著藝術家製作這件作品的心路歷程——他想用航拍機飛過一座住宅高樓中間的洞。畫面中的航拍畫面以緩慢的速度迫近中空的高樓,旁白以平靜的聲音引述周遭人們無意的評論,畫面距離大洞越來越近,航拍機帶著觀者徐徐滑進洞中,迎向一望無際的大海,一種近乎神聖的氛圍漸漸淹沒觀者的感官。作品的畫面是冰冷的無機物:航拍機的鏡頭、石屎鋼筋與整齊排列的玻璃窗,卻勾起觀者身體裡有機、難以言喻、不能解釋的悸動。

對於身體,有人說要拋開父權社會對女體的刻板印象,有人說要擁抱女體與生俱來的女性特質,有人說你自己喜歡就好。這些想法各自有自己的理據,有關身體,我們似乎沒有一個可以盲目跟從的權威,只能靠自己在人生這場實驗裡嘗試摸索屬於個人的方式。這未必是策展人本來的意圖,卻給我這個觀眾身為女性對自身與周遭環境反思的詮釋空間。

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小檔案

from the library

陳麗同 Leelee Chan

陳麗同(1984 年生於香港)的雕塑作品反映她於極為都市化的香港裡生活的經驗。陳的雕塑 幾乎總是由日常生活中一般認為不值得留念或保存的垃圾碎屑、家庭用品和平凡物件組成。 她以基於過程的方式創作出無法預計的、一種由物質內部邏輯所衍生出來的狀態 ——富有 詩意、獨特性和私密性。

廖逸君 Pixy Liao

廖逸君(1979 年生於中國上海)是一位跨媒介藝術家,她的創作涵蓋攝影、裝置及表演藝術。廖以編導式攝影作品為人悉知,她與作為靈感來源的男友Moro一同成為自拍對象。她的作品挑戰傳統男女關係的固定模式,幽默地探討親密關係的各種可能性。

單慧乾 (b. 1991) 出生於加拿大,現居於倫敦,擅長在行為、寫作、動態影像與印刷中使用思辨小說的形式,擾亂對於慾望、身份認同與物化的規訓過程。由個人的觀看與想望經驗出發,他/她的作品中將大量的奇想敘事建構於社會身體中的生理身體所帶來令人不安的體驗。

蘇詠寶 SO Wing Po

蘇詠寶於2007年於美國華盛頓大學聖路易斯取得藝術學士,並於2012年於香港中文大學取得藝術文學碩士學位。蘇成長於傳統中醫學世家,她自幼接觸種藥材,從前把藥材當為玩物,現在藥材已轉化為她的藝術創作媒介。她深信中國傳統醫學源於對自然的觀察、敏感以及想像,於藝術創作中運用了相同的理論來探討萬物的形式、物質性、關係性以至形而上學。

徐世琪 Angela Su

徐世琪畢業於加拿大多倫多大學科學系及安大略美術學院視覺藝術系。徐氏藉助現存的科學信仰系統,創作出引發人思考的作品,驅使觀眾探討自身存在、細味人類在時間與空間內留下的刻痕。她的生物畫作結合了科學化掃描的精準與美學所流露的神秘色彩,挑戰我們對生態及進化系統的看法。

王水 Wang Shui

王水是活躍於美國紐約的工作室,通過流動影像、裝置、及建築去探索當代的慾望觀念。其作品常以重現影像技術去界定親密關係、自主性及聖所。

王水曾於各地展出及放映作品,包括JULIA STOSCHEK COLLECTION、紐約電影節、威尼斯建築雙年展、雕塑中心、實驗媒體與表演藝術中心(EMPAC)與The Shed。王水的作品亦為惠特尼美術館之永久收藏。

黃慧妍 WONG Wai Yin

黃慧妍2004年於中文大學藝術系畢業,翌年於英國列斯大學修畢藝術碩士課程。她利用不同媒體創作,包括繪畫、雕塑、拼貼、裝置和攝影等,作品以關於自身經驗﹑個人記憶片斷以及對藝術史的玩味為切入點。2010 年獲香港藝術發展局及亞洲文化協會頒發藝術家駐場計劃(紐約)獎助金。

張如怡 Zhang Ruyi

張如怡主要從事抽象繪畫、雕塑與裝置的創作。在她的藝術實踐中,雕塑以調和人工製品、工業經驗以及城市生活而佔據特殊空間。張的作品圍繞自我意識,物理空間,日常經驗之間的隱秘關係。她通過提取時間切片和採用的物質信息,以捕捉、折疊、壓縮、凝結及捏造出物質化的情感。

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