甫進入畫廊，率先映入眼簾的是來自香港的凌佩詩，其裝置藝術《戰士》於今年完成創作。她分享說：「在正常情況下，蟲草被蟲草孢子進入身體後，菌絲會控制其身體。我在此作中，將這件事態作一點轉化，那便是賦予它一點自由意志，作出掙扎的可能性。我把它稱之為「戰士」，顧名思義是因為它正在抵抗某種東西，譬如說操控好了。我們這一代在這時代下，對於操控著實有無力感。我在想我們是否甚麼都做不來，是否連些微掙扎都做不到，還是不論成功與否，至少可以掙扎一下。我喜歡探索不同物料所帶來不一樣的可能性，蟲草的身體便以竹篾和宣紙紮成。裝置雕塑上的圖案並非畫上去的，而是用噴墨打印機打印在顯微鏡下所呈現的真實細胞圖案，撕碎後再重新拼貼，形成一個仿佛變異中或重新組成的生物形態。因為是印在宣紙上，所以噴上水便會有滲化的效果。」
除此作外，她還有三幅布上混合素材的作品，另加一部約分半鐘的動畫。與之並列展示的有同樣來自香港的許開嬌，她是今次聯展中展出最多作品的藝術家，一共有六把紙扇，皆名為《一筆一線》。她在橢圓形扇面上用濃淡相間的紅藍二色繪畫錦繡吉祥的裝飾圖騰，如燦爛綻放的花卉、遊龍戲鳳的鳳凰和奔騰的雙龍，還有以海水為背景襯托中央的葫蘆。直說「一筆一線」自然不止是運用墨彩而已，最後一幅更繡上同色的線，把這兩種素材連繫起來。她特意將紙扇陳列到一如美術館的展覽物件般，白色的展牆上，柔美的燈光裡，展出精巧的技藝。雖則此作只是一把扇，卻繪上穩重莊嚴的圖案。她對日常物品情有獨鍾，積極探索物料的轉換，常轉化傳統的藝術形式，運用平常物件來創造自己的作品。
毗鄰隔壁偏廳的有香港藝術家卓家慧，和許開嬌一樣同是採用傳統技巧來說現代的故事，演繹當代趣味的學院派新秀。她們的水墨融和了含蓄細膩的東方韻味及西方現代視覺張力，以戲謔批判或內省潛思的姿態呈現，構建了後九七香港當代水墨的面貌。卓家慧一共有五幅參展作品，其中三幅在2015年創作，餘下的則作於去年，包括結合浮世繪般的浪濤與工筆花鳥的《明月流光》。在驚途駭浪裏逆境求存，更顯得無比的淡定與自在從容。她於宣紙上的墨彩通常充斥著符號和記憶，細膩剖析自我的感覺，從而投射虛幻的情景，靈感當然還有來自個人的經歷。而從風格源流來看，其工筆畫作品受到宋代院體繪畫的影響，著重於細緻的描寫和設色，雅而不俗。但是，她並不是在描繪光影及空間等技巧上著意，而是關心整體氣候氛圍的表現。一種經常在早期中國文學藝術中出現的，強烈地感覺到時光悠忽無常的本質。
在同一小廳內有兩幅來自國內的喬圓，和卓家慧一樣在宣紙上墨彩，描繪著山水蹤影的《秋日記憶》，然而其佈局驟眼看像極西方油畫。與上一代水墨畫家對傳統的完全否定和顛覆不同，喬圓她這一代更多的是在繼承傳統的同時，打破中西和古今的固有學術思維模式，並融合當代藝術的多元，以及廣泛的藝術語言和形式，以各自不同的文化視角切入當代水墨的創作實踐。她一直反覆探索如何將傳統水墨精神，與當代文化感受充分地結合。創作的方法也更為多樣，或注重對現實意象性的把握，或以超現實的方式呈現生活本質，或將場景打亂重新組合。不再是過去平鋪直敘式的寫實再現，而是轉向了一種隱晦表達，更加著重個人內心情感的渲洩和生命體驗。藝術表現語言越是清晰明確，作品便更能呈現出自由獨特的風格。這種從自身的文化傳統與當下文化背景出發，對當代文化語境具有通透的了解，在創作領域中極具自主性和獨創性，展現出鮮明的、只屬於當下的時代風格。
最後，回到主展廳有兩位年輕中國女畫家，儲楚和張藝蓉，她們早於2014年已在畫廊主辦的「玉臺新詠」展出畫作。而畫廊亦於前年為儲楚首次舉行個人展覽「物象——儲楚攝影水墨個展」，亦是她在香港的首次個展。這次展示的兩幅攝影書法組合為《白蘭花》，其跨媒介創作方式以《樹語》為同系列裡最具代表性。此作首次出現於2010年春天，她從家附近的花園撿來一些樹枝，從而取得創作靈感。數年間於工作室以樹枝為攝影主題，然後她運用有如繪畫一樣的手法。在攝影作品之上寫上書法小字，展示了新的美學鑑賞力，創作出令人耳目一新的跨媒介藝術作品。當事物在微觀或宏觀的視角之下，物件反客為主，其存在的意義改變，她用低限主義手法再現城市與物件的樣貌。
在大堂裡觸目的除了凌佩詩的裝置，張藝蓉偌大的《蝴蝶》也扣人心弦。她運用細緻幼線的白描畫法，勾勒出不同種類的植物、花卉和蝴蝶，精細地畫出其紋理細節。她的工筆畫技法表現熟練，對繪畫的主題觀察入微、筆法細膩。透過放大花草昆蟲，表現「一花一世界」的哲學。每個生命皆為個體，有其獨特的存在意義，也有自己的世界。她表達了內在的力量和美感，反映出萬物根據自然界的規律，亦即是道和生命裡的氣息，以打破萬物之間的所有差異。正如她所說「我希望觀者看到我的作品，能得到片刻的寧靜。畫一物，不是一物，看到的，都是自己的內心。」無疑她帶來嶄新的審美感悟，其特點是思想獨立，不受傳統束縛，在歷史悠久的水墨繪畫中找到自己獨有的表現手法。
