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當代女性的新水墨想像

文:Lam Chan . | . 圖:藝倡畫廊 . | . 本文轉載自2019年9月號(vol 96)《△志》

藝倡畫廊現正於其中環空間舉辦「女性 + 水墨 | 中國 + 香港」 展覽,邀請六位新生代女性水墨藝術家舉行聯展,來自中國內地和香港的各佔一半,三位來自中國女藝術家在傳統文化底蘊之上創作,施展純熟的水墨畫技法;而香港女藝術家,採用傳統工筆畫技法的同時,勇於把中國水墨推向實驗水墨的領域。

甫進入畫廊,率先映入眼簾的是來自香港的凌佩詩,其裝置藝術《戰士》於今年完成創作。她分享說:「在正常情況下,蟲草被蟲草孢子進入身體後,菌絲會控制其身體。我在此作中,將這件事態作一點轉化,那便是賦予它一點自由意志,作出掙扎的可能性。我把它稱之為「戰士」,顧名思義是因為它正在抵抗某種東西,譬如說操控好了。我們這一代在這時代下,對於操控著實有無力感。我在想我們是否甚麼都做不來,是否連些微掙扎都做不到,還是不論成功與否,至少可以掙扎一下。我喜歡探索不同物料所帶來不一樣的可能性,蟲草的身體便以竹篾和宣紙紮成。裝置雕塑上的圖案並非畫上去的,而是用噴墨打印機打印在顯微鏡下所呈現的真實細胞圖案,撕碎後再重新拼貼,形成一個仿佛變異中或重新組成的生物形態。因為是印在宣紙上,所以噴上水便會有滲化的效果。」

除此作外,她還有三幅布上混合素材的作品,另加一部約分半鐘的動畫。與之並列展示的有同樣來自香港的許開嬌,她是今次聯展中展出最多作品的藝術家,一共有六把紙扇,皆名為《一筆一線》。她在橢圓形扇面上用濃淡相間的紅藍二色繪畫錦繡吉祥的裝飾圖騰,如燦爛綻放的花卉、遊龍戲鳳的鳳凰和奔騰的雙龍,還有以海水為背景襯托中央的葫蘆。直說「一筆一線」自然不止是運用墨彩而已,最後一幅更繡上同色的線,把這兩種素材連繫起來。她特意將紙扇陳列到一如美術館的展覽物件般,白色的展牆上,柔美的燈光裡,展出精巧的技藝。雖則此作只是一把扇,卻繪上穩重莊嚴的圖案。她對日常物品情有獨鍾,積極探索物料的轉換,常轉化傳統的藝術形式,運用平常物件來創造自己的作品。

毗鄰隔壁偏廳的有香港藝術家卓家慧,和許開嬌一樣同是採用傳統技巧來說現代的故事,演繹當代趣味的學院派新秀。她們的水墨融和了含蓄細膩的東方韻味及西方現代視覺張力,以戲謔批判或內省潛思的姿態呈現,構建了後九七香港當代水墨的面貌。卓家慧一共有五幅參展作品,其中三幅在2015年創作,餘下的則作於去年,包括結合浮世繪般的浪濤與工筆花鳥的《明月流光》。在驚途駭浪裏逆境求存,更顯得無比的淡定與自在從容。她於宣紙上的墨彩通常充斥著符號和記憶,細膩剖析自我的感覺,從而投射虛幻的情景,靈感當然還有來自個人的經歷。而從風格源流來看,其工筆畫作品受到宋代院體繪畫的影響,著重於細緻的描寫和設色,雅而不俗。但是,她並不是在描繪光影及空間等技巧上著意,而是關心整體氣候氛圍的表現。一種經常在早期中國文學藝術中出現的,強烈地感覺到時光悠忽無常的本質。

在同一小廳內有兩幅來自國內的喬圓,和卓家慧一樣在宣紙上墨彩,描繪著山水蹤影的《秋日記憶》,然而其佈局驟眼看像極西方油畫。與上一代水墨畫家對傳統的完全否定和顛覆不同,喬圓她這一代更多的是在繼承傳統的同時,打破中西和古今的固有學術思維模式,並融合當代藝術的多元,以及廣泛的藝術語言和形式,以各自不同的文化視角切入當代水墨的創作實踐。她一直反覆探索如何將傳統水墨精神,與當代文化感受充分地結合。創作的方法也更為多樣,或注重對現實意象性的把握,或以超現實的方式呈現生活本質,或將場景打亂重新組合。不再是過去平鋪直敘式的寫實再現,而是轉向了一種隱晦表達,更加著重個人內心情感的渲洩和生命體驗。藝術表現語言越是清晰明確,作品便更能呈現出自由獨特的風格。這種從自身的文化傳統與當下文化背景出發,對當代文化語境具有通透的了解,在創作領域中極具自主性和獨創性,展現出鮮明的、只屬於當下的時代風格。

最後,回到主展廳有兩位年輕中國女畫家,儲楚和張藝蓉,她們早於2014年已在畫廊主辦的「玉臺新詠」展出畫作。而畫廊亦於前年為儲楚首次舉行個人展覽「物象——儲楚攝影水墨個展」,亦是她在香港的首次個展。這次展示的兩幅攝影書法組合為《白蘭花》,其跨媒介創作方式以《樹語》為同系列裡最具代表性。此作首次出現於2010年春天,她從家附近的花園撿來一些樹枝,從而取得創作靈感。數年間於工作室以樹枝為攝影主題,然後她運用有如繪畫一樣的手法。在攝影作品之上寫上書法小字,展示了新的美學鑑賞力,創作出令人耳目一新的跨媒介藝術作品。當事物在微觀或宏觀的視角之下,物件反客為主,其存在的意義改變,她用低限主義手法再現城市與物件的樣貌。

在大堂裡觸目的除了凌佩詩的裝置,張藝蓉偌大的《蝴蝶》也扣人心弦。她運用細緻幼線的白描畫法,勾勒出不同種類的植物、花卉和蝴蝶,精細地畫出其紋理細節。她的工筆畫技法表現熟練,對繪畫的主題觀察入微、筆法細膩。透過放大花草昆蟲,表現「一花一世界」的哲學。每個生命皆為個體,有其獨特的存在意義,也有自己的世界。她表達了內在的力量和美感,反映出萬物根據自然界的規律,亦即是道和生命裡的氣息,以打破萬物之間的所有差異。正如她所說「我希望觀者看到我的作品,能得到片刻的寧靜。畫一物,不是一物,看到的,都是自己的內心。」無疑她帶來嶄新的審美感悟,其特點是思想獨立,不受傳統束縛,在歷史悠久的水墨繪畫中找到自己獨有的表現手法。

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from the library

卓家慧 Cherie CHEUK Ka-wai

一九八九年生於香港,二O一二年取得香港中文大學文學士一級榮譽學位,主修藝術,二O一七年於同校的藝術碩士課程畢業,主修工筆畫創作。主題圍繞記憶、時間、自然、宇宙規律、情感與思緒狀態 。同時也在思考工筆畫歷經北宋時期的高峰後,發展至今,要如何帶着傳統之美進入當代世界。

許開嬌 Angel Hui Hoi Kiu

許開嬌,香港當代水墨畫家,以創新的手法把中國傳統圖案和日常用品揉合,在紙巾和宣紙上作畫。

許氏的創作樂趣來自把平凡如紙巾的物料搖身一變而成意想不到的藝術品。以工筆水墨方式在紙巾上作畫,藝術家把紙巾日常作品的本質轉化成既當代而沒有距離感的作品。

凌佩詩 Ling Pui Sze

凌佩詩,1989年生於中國廣州,1997年移居香港,2012年畢業於香港中文大學藝術系,曾獲王無邪水墨創作獎。個人展覽包括《一切由海洋開始》( 安全口畫廊,香港,2014)及《變態》( 香港中文大學新亞書院錢穆圖書館,2012 )。曾參與的聯展有《Stundum》(Listhus Artspace,冰島,2018)及《女性 + 水墨 | 中國 + 香港》(藝倡畫廊,香港,2019)等。

儲楚 Chu Chu

儲楚是別具才華的水墨畫家、書法家、攝影家和油畫家,現為浙江蘭亭書法公社副秘書、杭州市浙江女書法家協會副主席。一九七五年出生於杭州,二OOO年畢業於杭州中國美術學院油畫系,二OO七年獲新媒體系碩士,二O一五年獲書法系博士,師從王冬齡。此後,她一直鑽研水墨藝術,嘗試把水墨畫與攝影或書法融合。

喬圓 Qiao Yuan

上海最具才華的當代水墨藝術家之一。二OO四年獲南京藝術學院學士學位,二OO七年獲同校碩士學位。在學期間已贏得兩項國內藝術大獎,包括二OO四年青年教師優秀國畫作品大展銀獎、二OO六年江蘇省工筆畫展銀獎。過去的十年中,她通過使用藍色和綠色礦物顏料探索了中國傳統山水畫的新視野,把工筆畫的幼線描繪和寫意筆法的技巧結合,可以在她的作品中發現細緻的層次和輕鬆的氛圍。她在薄薄的宣紙上塗上二十多層的顏色,令樸素的風景畫增添了豐富質感。

張藝蓉 Zhang Yirong

出生於一九七九年陝西,自幼受父親張修彪的薰陶,小時候便開始習畫。二OO一年獲北京傳媒大學文學學士,二OO八年獲北京大學碩士。畢業後隨著名國際畫家劉丹習畫八年,研究他的畫風,並探索具個人特色、構圖雅緻的畫作,表現自然界的完美。
張氏的藝術經常表現女性的感性和大自然的氣息,她具備熟練的工筆畫技法,對繪畫的主題觀察入微、筆法細膩,這種創作的風格深受宋元藝術的影響,尤其是宋代提倡直接觀察自然的藝術傳統。

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