音樂

Music

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現在.音樂

如果問別人:你最常聽哪一類型的音樂?,多數人的答案可能是「爵士樂」、「古典樂」、「搖滾」或「流行樂隊組合」之類。其實音樂這回事,真的只限於古典與流行之分?我們可如何擴大格局(或自己的品味)?活於當下的你,又會否聽聽當代音樂,這種屬於當下時代的聲音?

當代音樂?

音樂之為音樂,就是由聲音所散發的和諧美而來。然而當代音樂予人的印象,一向很難哼唱,也沒有一個主旋律,甚至乎有人覺得這種音樂似有還無。其實當代音樂有沒有一個定義?

訪問香港新一代作曲家、現正於美國普林斯頓大學攻讀作曲博士學位的楊嘉輝,他說這是屬於古典音樂體系一個分支或類型:「就是當莫札特或貝多芬還在生的時候,他們寫的便叫做當代音樂,即那個時代作曲家寫的東西」,打個比方,就好像現在依然有人寫音樂給管弦樂團、弦樂四重奏;港樂、小交都有這些新作品。

聲音的探索.聆聽的藝術

不過他補充,「也不只是寫給這些古典音樂體制下的機構才算是當代音樂的。」同時是新媒體藝術家的Samson,就曾試過分別以Game boy 和iPhone 作出一場場充滿實驗性、且新穎好玩的當代音樂show:「如果以一個受過作曲訓練的人去寫,比如拿一部Laptop 做一些電子音樂,而他本著探討結構和聲音的心態去做,我們也會視為當代音樂的。」那它和流行音樂的分別在哪裡?「在於它還是保留在古典音樂裡的結構和對聲音探索的追求吧!」

Samson 現時在城大教創意媒體,其中有一科叫聲音藝術。音樂在他眼中,其實可以是很多東西:「我們聽音樂,總有個前設,就是一定要有開始有終結,一定要在哪裡去聽去欣賞,但我會將這個定義拆開。」他舉例如在街上有一輛車飛過,這聲音也可以很有趣,「在乎你在哪個context 裡運用,這其實是一種關乎聆聽經驗的藝術。 」

新鮮的音樂旅程

Samson 有這種「試新野」的心態,源於他在紐約普林斯頓唸作曲的時候:「我一直自覺是頗傳統的作曲家,覺得作曲就只是寫樂譜給管弦樂團或弦樂四重奏。到美國讀書,我的頭腦仿佛被炸開了,因為我遇到很多不同類型的人,做行為藝術、新媒體或裝置的。普林斯頓的音樂系也非常特別,音樂系的課會和電腦科學系一齊夾,同學堆中有一些特別的人,本身是跳舞的,會寫一隻電子音樂給自己伴舞用,或有人本身做錄像藝術的,會做一些錄像和音樂結合的互動。」他以前就曾經試過和師兄在普林斯頓創立了全世界第一個以laptop 組成的交響樂團。正因為這個地方不斷有新奇的事情發生,更令他覺得「沒有事情是不可能的!」

他回想在09 年,獲香港小交響樂團之邀,寫音樂給香港藝術節。當時他在創作的想法是,「有甚麼最ridiculous (荒謬) 的事可以做出來?當然也要是我平時做開的東西。」他便問葉詠詩,可否寫一個作品,給Game Boy 和樂團的?得到他們首肯,他便去創作,這原是為試試古典音樂的底線和觀眾的接受程度,自這次經驗之後令他深深感受到,「音樂其實沒必要那樣拘謹!」

如何欣賞當代音樂:

這種音樂實在太帥,究竟我們可以怎樣欣賞? Samson 於此提供了三個方法:

  1. 由學術、研究的角度看:當你聽完莫札特、貝多芬(古典時期),你可能開始試聽浪漫時期,如柴可夫斯基,然後你又想聽馬勒。當你把古典音樂聽到耳熟能詳的時候,你便會開始想聽其他的,例如是當代音樂。這是從古至今的作曲家身上去了解當代音樂。
  2. 拋開歷史包袱,純粹以好奇的態度去聽,會發現當代音樂有很多有趣的聲音。例如現時演奏小提琴的樂手,可能會在小提琴琴碼後面拉到ge ge 聲,或拉的過程裡敲下小提琴;甚至把小提琴改裝,將四條弦,錄了當中的vibration,存入電腦變作另外一些影像等。
  3. 當代音樂早存在於我們的生活中:如果你聽電影配樂的,你會發覺現在的和比如是20 年前的已經很不同。你平時可能沒有發現,其實你聽得最多當代音樂的地方,是在一些恐怖片裡。這種音樂的空間感很強,有些聲音你可能會覺得怪怪的或不尋常。另外,現時的流行音樂,也多了注入這種元素

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楊嘉輝 Samson Young

香港藝術家、作曲家楊嘉輝(1979年出生)擅長通過譜奏融合圖像和聲音的多文化交響樂。楊嘉輝受過專業的跨文化作曲訓練,通過將形式主義的界限推向創意跨媒體,用旋律觸動關於身份、戰爭和文學的話題。從電子遊戲聲、大張旗鼓的前進隆隆聲、粵語童謠到名著,楊嘉輝通過意料之外的聲音來強調嬉戲和知識妙語的感受,也建立了特別的場景來挑戰人們日常和物體、故事及空間的聯繫。

1840 年 5 月 7 日,柴可夫斯基於俄羅斯沃基斯克出生。1865 年,小約翰.史特勞斯在巴甫洛夫斯克舉行的演奏會上,指揮柴可夫斯基的《特色舞曲》。柴可夫斯基的作品便這樣首次獲公開演奏。在1874年,他又憑《第二交響曲》贏得讚賞。同年,他的另一齣歌劇《鐵匠瓦古拉》雖然飽受猛烈批評,但憑着《降B小調第一號鋼琴協奏曲》,他仍被視為一位出色的作曲家。

於1756年 1月在奧地利出生,父親也是一個音樂家,故莫札特自幼已接受父親的音樂訓練。四歲時,莫札特已開始作曲,稍後他的父親便開始安排他四處巡迴演奏,在巴黎、倫敦、阿姆斯特丹、法蘭克福等大城市表演,莫札特亦由這時開始聲名大噪,受到各地的貴族、皇室人員及主教的歡迎及讚譽。

路德維希·范·貝多芬(德語:Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日),德意志作曲家、鋼琴演奏家。貝多芬上承古典樂派傳統,下啟浪漫樂派之風格與精神,因而在音樂史上占有非常重要的地位。自1814年開始他的聽力急劇下降,於是放棄了鋼琴演奏和指揮,但卻堅持創作:他被譽為最偉大的作品幾乎都是在雙耳全聾時創作的。

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