戲劇.音樂劇

Theater

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王嘉明劇場.自由的遊樂空間

被稱為「頑童」的台灣劇場導演王嘉明,跟別人談劇場總是不脫「好玩」和「有趣」。他的上一個作品《麥可傑克森》(Michael Jackson), 便給他玩了一個台新藝術獎表演藝術類首獎回來。他率團的「莎妹」(莎士比亞的妹妹們的劇團),盡情把玩語言、流行符號,作品前衛創新,又笑破觀眾肚皮。問他還有甚麼元素想注入劇場空間的?他說「中醫和甲骨文吧」。最近密鑼緊鼓籌備將於5 月演出的《李小龍的阿砸一聲》。

這劇名是怎樣想出來的?為何選擇以李小龍來說70 年代的台灣?當時的台灣正流行甚麼?

王:這劇名「阿砸」是個多義字,它除了李小龍充滿能量的嘶吼聲外,也是台語在描述類似鬱悶、煩亂,一種和周遭事物聯結的不舒心狀態,很難用官方語言描述;當然這字本身也有砸東西破壞的意象。一聲也有「一生」的諧音,有種時間感錯置的趣味。

這戲是常民四部曲的其中一部,是以非台灣元素的常民文化來談歷史。李小龍的顛峰期在70 年代,包括他的死。他的影響甚至至今西方好萊塢在選擇華人影星,不管男女都要會打。這次戲中是藉李小龍為隱喻,「龍」是一個中國的圖騰和認同,而台灣70 年代是退出世界舞台的一個年代,「龍」就成了一個當時的焦慮、衝突和質疑的核心,甚至持續至今。

當時台灣有許多愛國電影、瓊瑤的三廳浪漫電影、姚鳳磐的鬼片系列、大量的武打電影,音樂上開始有奠定現在流行音樂基礎的民歌革命。流行歌曲像鳳飛飛、劉文正和跨年代的蔡琴、鄧麗君。其實還是會受西洋影響,像星際大戰、大白鯊、大法師、超人、教父;卡通小甜甜、無敵鐵金剛、科學小飛俠…等,也算是一個奇幻的年代吧。西洋音樂上也是華麗搖滾和Disco 的年代,像Queen、Pink Floyd、ABBA、The Bee Gees…。

 

你其實是不是李小龍的粉絲?有幻想過自己做英雄嗎?心目中的英雄形象是怎樣的?

王:我不算是李小龍的粉絲,但因為他,我對武術很有興趣。英雄這字或許對我一直很遙遠和虛幻,所以,不太有。但是相對的一些心態難免都會有,例如:想成功、給對方幸福、在不同場合的競賽中贏別人…

「英雄」這詞對我而言,比較是思考和遊戲的起點或流動體。比較不是一個容器、標籤或是方程式,所以,倒是沒具體想過英雄的形象…會是一棵樹嗎?(自言自語)

 

在創作和排練《李小龍的阿砸一聲》中,有沒有甚麼好玩/難忘的事?可否說說今次選角的事宜?

王:好玩的是就是一直在試表演型態,試到有人心慌,有人覺得有趣。還有看大家學恰恰很優雅的身體和合氣道時被摔來摔去的樣子,這落差很好玩。

選角其實刻意找質地不一樣的演員,且希望男演員要多,像常合作的Fa、唱藝術歌曲出身的周明宇、非常具有台味的歐吉桑吳朋奉和憂鬱小生莫子儀,以及首次合作跨影視舞台劇三棲的黃健瑋和高英軒。女演員是相當資深的姚坤君和常合作的周蓉詩、蔡亘宴,想找一位藝人,要好合作和喜歡嘗試,像榕容就是一個喜歡嘗試,又外表美麗、個性中性的小女人。

 

你被喻為「劇場頑童」,你對這個稱呼有何想法?你是否一個很怕悶的人?

王:通常被貼了標籤後,就很難擺脫,標籤好像也貼在自己勾不到的地方撕不下來。劇場對我比較像是實驗室,而且我創作時,生活必需規律,例如早上五點半起床、東西吃半飽、關手機、網路限制使用時間之類的,我比較像宅男,一周不跟人說話,反而很開心,不太會去想悶不悶的問題。

 

你在一次訪問中說過,你的作品「沒有笑點,只有不可否認的白癡性。」真的是這樣嗎?

王:笑點是點狀的,它可能只是許多線性的交錯點,例如:兩種以上情境或角色的荒謬相遇。不管是演員還是導演,要看的應該是在各自線性(或甚至是立體三D)流動的完成度,怎麼可以在點狀上,而且笑點只是一個未知的效果,跟戲無關吧。

 

經歷了十餘年的劇場創作與實驗,你認為戲劇是甚麼?

王:戲劇啊…(沉思)…雖然是很庸俗的答案,但,真的不知道耶…

 

在你的劇場空間裡,你擅玩語言、流行符號、空間,又注入音樂、詩、舞蹈、裝置藝術、多媒體元素等,非常靈活的。你還想將甚麼加進你的劇場空間?

王:中醫和甲骨文。不過,前提是這些元素的界線並不是那麼清晰的,這涉及理性分類的邏輯、視角和質感。

 

你對台灣的劇場空間有甚麼看法?對香港、中國大陸的劇場空間呢?你覺得一個理想的創作環境,會是怎樣的?

王:哇啊,這問題很大,很難一言以蔽之。我自己希望是直接做一些對台灣劇場有利的行為,畢竟台灣劇場須放在整個政府文化政策(包括會計和稅法)和生態(市場)來說,還有很多需努力的地方,但只說沒做很怪,如果做了,也不用說了。包括創造出有利於創作者的環境這事。

 

除了創作,你平日喜歡做甚麼?

王:跟大部分人差不多吧,看書、品嘗美食、咖啡、酒、茶,旅行、網路亂逛之類。

 

你心目中有沒有一些很欣賞的劇作家/作家?

王:莎士比亞、馬奎斯、契訶夫、貝克特、村上春樹…好像可以列很多。不過,我平常看理論的書的時間多過於小說和劇本,像Terry Eagleton、維根斯坦、德勒茲、齊澤克、尼采…如果這些也算是作家的話。

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王嘉明 Wang Chia-ming

「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長,創作一向具有複雜曲式與兼具實驗性/大眾化的特點,他的美學體現於排練場的工作程式中,並藉由與設計的合作,玩弄實驗劇場空間和聲音的使用,並透過表演形式的特殊設計,與演員共同挖掘、面對和思考劇場表演的可能性,作品曾獲台新藝術獎表演藝術類首獎與評審團特別獎。

原名李振藩,國際影星,香港武打巨星,始創截拳道,將 Chinese Kung Fu(中國功夫)一詞介紹畀全世界。

村上春樹 Haruki Murakami

日本小說家、美國文學翻譯家。熱愛音樂。29歲開始寫作,第一部作品《聽風的歌》,即獲得日本群像新人獎,1987年第五部長篇小說《挪威的森林》在日本暢銷四百萬冊,廣泛引起「村上現象」。村上春樹的作品寫作風格深受歐美作家影響的輕盈基調,少有日本戰後陰鬱沉重的文字氣息。被稱作第一個純正的「二戰後時期作家」,並譽為日本1980年代的文學旗手。

黃健瑋 Huang Jian Wei

黃健瑋(1981年5月13日-),台灣男演員、戲劇指導。劇場演出經驗豐富,亦參與相當多的電影及電視劇演出。2001年憑電影《石碇的夏天》獲得第4屆台北電影節新演員獎,此後也多次入圍戲劇獎項。

俄國的世界級短篇小說巨匠,其劇作也對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統,注重描寫俄國人民的日常生活,塑造具有典型性格的小人物,藉此忠實反映出當時俄國社會現況。他的作品的三大特徵是對醜惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情,以及作品的幽默性和藝術性。

本名鄧麗筠,臺灣著名流行音樂歌手。是臺灣至亞洲地區均有廣大影響力的指標性音樂人物。1967年發行第一張個人唱片專輯,1970至80年代在華語地區達事業高峰,之後又在日本樂壇發展並大獲成功,影響力遍及臺灣、中國大陸、香港、日本、泰國、馬來西亞、朝鮮半島等。1990年代初淡出樂壇。生於外省家庭,因父親是中華民國國軍,鄧麗君畢生致力慰問國軍官兵,故又有「軍中情人」之稱。1995年氣喘發作猝逝於泰國清邁;身後臺灣與香港歌壇分別頒發金曲獎特別貢獻獎及金針獎以紀念「一代巨星」的光榮成就。

米高·約瑟·積遜(英語:Michael Joseph Jackson,1958年8月29日-2009年6月25日)是一位美國的歌手、流行歌曲作家、唱片製作人、舞蹈家及演員,常被尊稱為「流行樂之王」(King of Pop)。積遜對音樂、舞蹈和時尚的貢獻,以及備受關注的個人生活,使他成為全球流行文化的代表人物超過四十年,並且活躍超過半世紀的歌手。

吉爾·德勒茲(法語:Gilles Louis René Deleuze;1925年1月18日-1995年11月4日),法國後現代主義哲學家。德勒茲出生在法國首都巴黎,一九四四年中學畢業後進入巴黎索邦大學哲學系就讀,開始致力於哲學研究。他的哲學思想其中一個主要特色是對欲望的研究,並由此出發到對一切中心化和總體化攻擊。德勒茲的主要學術著作包括有在《差異與重複》、《反俄狄浦斯》、《千高原》(Mille Plateaux)等。一九九五年十一月四日,德勒茲在巴黎十七區寓所跳樓自殺,終年七十歲。

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