展覽的源起

黎明海博士現任香港浸會大學視覺藝術院副教授，本科時讀教育，碩士修繪畫，博士修視覺文化及藝術史，以至他有多重身份，既是藝術家，亦有教職，同時又具備歷史研究的訓練。有感於現下香港藝術史的學術著述匱乏，他於2011年尾獲得大學教育資助委員會的資助以來，便著力以口述歷史方式，將藝術工作者的見聞、經歷、創作理念做結集，重新建構出香港視覺藝術史的輪廓。

由於以往的香港藝術史少有記錄，多有文獻散失、沒有公開發佈，甚或曾經有研究成果因為藝術館館長的離職而不知所蹤的，以至黎明海著手研究時困難重重，一切得由零開始，令他更下定決心要作公開發表。因為得到「藝術及古蹟資料研究」（AHR）出資支持，《與香港藝術對話 1960-1979》及《與香港藝術對話 1980-2014》得以順利出版，同時孕育出「風轉向——與香港藝術家對話」聯展，邀請到口述歷史研究計劃內曾受訪的 30 多位藝術家，展示其得意之作。

「AHR 告訴我這個藝術空間在 5 月有空檔，本身在時間上有點吃力，因為同期要製作圖冊。但畢竟這個機會很難得，就在兩個月前決定舉辦這個展覽。想起有受訪者回憶到，以前香港未有認可的展覽場地時，不論是教堂也好、酒店也好，只要有任何機會藝術家都要抓緊——現在自己彷彿又回到那個時期。」

多元的展現

黎明海希望藉著展覽，展示香港由 60 年代至 2014 年香港藝術家的面貌，當中包括不同的媒介、創作理念，以此可見藝術發展的多源性，他們相異的處理手法等：「我相信展覽能呈現香港藝術發展的多元性、自主性。當然現在場地、件數有限，若要用這 33 件盡現香港藝術發展的話，就未免是過於沉重了。假設是放在藝術館，每位藝術家也能有一個角落作系列性的展出，效果固然更能突出香港藝術的發展。」

有些人曾問他，為何研究不包括一些早期知名的藝術家﹖「我不是要將最精英的藝術家集結，而是針對性的；除了看他的藝術成就，還會看他在藝術發展上做了甚麼推動，這與其藝術成就不遑多讓。」雖然有不少藝術家有參與社會事件，例如周俊輝，但黎邀請他們時，亦強調他們是以個人身份參與。

黎亦不諱言，今次展覽所包含的媒介太多，由傳統水墨到概念性的、錄像、攝影作品都有，相當具挑戰性，只能盡力在在視覺上作平衡，例如較激動的作品，旁邊便有較靜態的以平衡。