林東鵬看來對文學滿有興趣，他還藏有董啟章《天工開物》一書的初版，放了十四年內頁都發黃起霉點。他笑言這獨有的時差結合今次文學季的合作可謂機緣巧合，這共同的創作更是今次展覽「山洞記」的延伸，「雖說它沒有文字的運用，只在虛擬、虛構的錄影裏編佈出時間、空間和影像之間的關係。」
在刺點畫廊的空間裡，確實展品中有一廿分鐘的乘火車片段，描述漆黑隧道內的旅程，最後迎接光明火車出山洞，同時亦為展覽定名。東鵬感性地說「那時是去年十一月初上北京主持講座，因我討厭乘飛機，故我選擇搭乘火車上京。還記得以前沒有高鐵，從紅磡沿九廣鐵路，一路經九龍塘、沙田、上水及羅湖等站，目睹著市鎮和郊外風景的變遷。現在連九廣鐵路也沒了，改稱為東鐵綫。在西九龍站登車，經歷廿分鐘的地底路程後，眼前已經是深圳了。這驚訝的感覺深深地搐動、震撼我，好比靈魂抽離肉身，一副事不關己、置身事外，既冷眼旁觀又冷漠隔離地看著身體進行不為所知的手術，面對著陌生的身驅被鑽開窿。而這震驚的感覺尚未被好好消化，在一日後又再經歷多一次，因為我在北京只逗留了短短一天。」
是次車程成了一次創作的爆發點，作為引爆早已存在、醞釀良久的情緒的藥引。這複雜的情感對東鵬而言更可追溯自2006年，他那時剛從英國回港，製作起一錄像《刮火柴》，有種異曲同工之妙。「從片段裡不停地重複刮火柴，當中更可看到影像技術的轉變，像素從前不那麼高清，更不要說數碼傳輸了。」
展覽名「山洞記」除了由此展品來點題，其稱謂似是古書書名或遊記。東鵬同意著說「這樣定名是刻意的，我從沒寫作經驗，但渴望寫並會幻想自己寫書。我認為藝術創作便是挑戰想像，化不可能為可能。好比我的策展人陳暢，她已兩度登陸南極，在籌劃此展時她人便在智利預備前往極地。於她來說是登峰造極，在我的情況則是寫作。即便不是在做藝術，可正做一樣自己歡喜投入的事，於我看來也很藝術。」
閱讀於他，這一舉動更是滿佈影像畫面，勾起的有密密麻麻的文字，以及書本作為物件的重量。東鵬自言小時候便喜歡繪畫，更會抄畫漫畫，像真度極高，從中思考著何為真實，牽引著他去創作出只屬於自己的、獨一無二的真品，絕不拘泥於形式，無論平面、立體或錄像，純粹按其特性去做。「其實就算是影像裝置，我也是從平面視覺方式介入。繪畫始終是養份，啟發不同媒介的運用。好比開啟一日之始的早餐，吃我喜歡又極其飽肚的粥，唯我不可能一日三餐都是粥吧！生活不會是每天都幹同一件事。」日常的生活狀態可是充滿選擇，他也從不自覺在形式運用上轉來轉去，於他而言，創作有一種軌跡，遊走於不同的媒介可觸發持續創造的動力。「可以預期起碼在未來的十年，我還是會藉著連繫不同載體之間的共同性，探討其中互相參照的想法。例如一般為保存古畫而設置的暗黑燈光，這樣的設定可不是必然。在『山洞記』裡我安排了不同顏色的燈光，又鑽孔讓光線左穿右插、縱橫交錯，甚至安裝投影裝置，干擾甚或滾搞作品之間的平衡。正如影像間是有時間性，那即是有干擾，這無疑增添展覽的現場感，營造出只有在現場觀看，方能感受其中。」
東鵬細說是次展覽從2017年暑假過後便開始構思，笑言之前和陳暢到訪刺點畫廊時，還說可把天花板視作月球，地板則是地球，讓作品遊走於兩者之間。原來在畫廊找他之初，他便說要陳暢作策展人。「我們並沒有為展覽作特別多的溝通，皆因平時已有足夠的交流。她總能夠準確地定下主題，好比為正在航行的船定點地拋錨，適時切合地關注我的創作。她從不會追趕我的進度，反之是我告訴她我的進程，她甚至不會即時作出判斷回應我。她不著痕跡地把自己隱閉起來，卻又極度信任我的能力。」
二人第一個合作便是始於2013年在美國三藩市舊金山中華文化中心舉辦的個展「好奇匣」。此次創作在紐約籌備，東鵬說雖遠離了自己最熟悉的環境，可是這幾年來創作的靈感皆來自此展，「它為我其後的作品隱約透露出原型，至今我還在消化於『好奇匣』裡蕩起的漣漪。」二人的相識，更是因緣際會。陳暢到訪東鵬位於火炭的工作室，他把在倫敦留學時寫關於工作室的書送給她，第二日她隨即聯絡他足膝詳談，由早傾到黃昏隨思潮起伏流動。「我們之間的溝通確是抽象之極，甚麼也說不準說不實，彼此縱容大家魂遊太空，飛馬行空、奇思妙想，卻最後又會造出滿佈空間特性、只此一家的作品。畢竟我對觀眾和空間比例的關係充滿好奇，往往創作多是大型的，因為這樣好像是把畫面大力地拉闊，呈現震撼視野的舞台風景。這亦讓我想起中國的古畫，內容一般不多不大，可裱褙裝框起來，畫幅就很大，投射出令人訝異的世界觀。」
