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從藝術的狂想,發現生活的可能

文:阿紫 . | . 圖:康樂及文化事務署 . | . 本文轉載自2019年8月號(vol 95)《△志》

當我們的社會與生活面臨著急遽莫測的變化而令人無所適從、無從宣洩、甚至無法與現實和解,藝術往往是一帖心靈安慰劑。「形X無限系列」兩齣打開感官的先鋒跨界多媒體作品即將於九月上演,或許能讓人們從荒誕的表象與狂想的世界裡,重新發現生活中的種種可能。

由情緒主導的形體劇場作品

壁虎劇團成立於2001年,曾獲愛丁堡藝穗節完全劇場獎,是英國當今獨當一面的形體劇團。他們以能觸動人心及具前瞻視野的視覺劇場作品聞名。作品曾到過二十多個國家及多個國際藝術節演出,譬如《失‧魂》便曾於2015年來港演出。今次上演的《情式實驗室》,是一個形體與視覺效果兼備的表演,探索人們在繁忙都市力爭上游,被壓至瀕臨崩潰的掙扎狀態,並反思人與人之間「關懷」的意義。故事的場景,演出者彷彿置身在一間最奇怪的公司、醫院,裡面佈滿高高的文件櫃,以及看來情緒繃緊、異常、受傷的人、他們似乎正接受某種治癒,時而彼此支持、時而像被操控、威迫……作品處處留白,讓觀眾自行填滿想像的空間。

雖然外界慣於把壁虎劇團界定為「形體劇場」,劇團藝術總監阿米特‧拉哈弗(Amit Lahav)表示,他們更傾向以舞台美學元素的整體構成,作為一種說故事的媒介,即說故事的方式不單純以肢體的形態表達來完成,亦無既定文本,而音樂、燈光、舞台與道具均有其獨特位置,可成為作品的敍事元素。

《情式實驗室》沒有明顯的故事線,卻有強烈的有機性(organic),這源於演出者的情感主導著作品。「我相信每人都想表達內心的感受,人在生活中所做的一切事情,都是為了表達自己在情感上的需要。」演出者由情緒帶動併發出充滿能量的舞蹈語言,阿米特說他們並不是「演」出來,只是表現出人本來的特質,而這過程平常得一如呼吸。「要成為我們的演出者,需要作出毫沒保留的奉獻,一如在神聖的祭壇上獻祭。演員不斷反思和挖掘自己的內心、潛意識及故事,於是演出就等於將自己如何解讀這個世界,真誠又感性的呈獻予觀眾。」若觀眾能在觀賞的過程中全然投入,就會有如走入一個充滿隱喻的夢境,並發覺這裏竟和自身的生活相通。


從時間與空間概念 反思人與自然的互動

另一齣由日本前衛藝術家及「蠢蛋一族」創團成員高谷史郎帶來的多媒體作品《靜/止》,則利用了錄像、燈光、平面藝術及舞台設計,巧妙開創了當代舞蹈嶄新的可能性。高谷史郎形容自己這個作品是人們對時間與空間概念的探問,他更與日本作曲大師坂本龍一、連同原摩利彥、南 琢也合作,由他們創作配合演出的音樂和音效。另外,不得不提的,還有曾獲日本電影學院獎最佳女配角提名的女演員鶴田真由參與演出,製作班底強勁。節目在2015年於法國首演後,赴比利時、意大利、日本及台灣演出,最近曾參與2018年東京新國立劇場二十週年紀念公演及2019年新加坡國際藝術節。

從一段演出錄像選段中,可看到高谷史郎塑造了一個尤如馬格利特(René Magritte)畫筆下的超現實世界。舞台上一張長枱以縱向放置,黑色舞台上注滿了水,閃亮如鏡。流動鏡頭掃描枱面上的物件,投影到舞台後方垂直的屏幕上,而陶器、玻璃杯、刀叉,在不同節拍撞擊出來的聲效下,也許一場(視聽)盛宴即將開始。當兩個女子一左一右坐在椅子上,一男一女在清理餐桌,女子開始進餐(卻沒有食物),接下來人開始舞動,舞台上波紋蔓延,成為水洶湧而至。躺在桌面的男女在舞動,在流動鏡頭的捕捉並且移動下,投影到屏幕上的影像,一如在三維空間裡跳舞……作品提供了一連串美麗如夢一般的場景—當螢幕投射的影像遇上舞動的身軀,燈光與舞台效果呈現出一個充滿幻象的世界。

高谷史郎在新加坡《海峽時報》的訪問中表示,演出的水淹狀態,是為了幫助觀眾意識到時間的存在,當水在流動,事情便會發生,像表演者在水中舞動一樣。而高谷的視覺效果,配上坂本龍一的音樂及聲效,效果相得益彰。於高谷史郎而言,有時靜默,有時音樂響起,兩者同樣重要,「藝術創作一如祈禱,我從不擔心沉默時刻,因為無論沉默禱告或放聲禱告都很重要。」

這當然不是純然的視覺錄像,配合現場原聲演出,對兩位創作人而言,這個作品就像一場實驗,「就像坂本龍一對視頻作出反應,然後我們對他的音樂作出反應,燈光與視頻兩者也在獨立變化。」坂本龍一也是這樣認為,「我讓視覺元素自由運行,而不與音樂同步。」即音樂與視覺也不從屬於對方。然而即使各有自己的節奏,演員、視頻與配樂看來卻是無縫接軌,合演出作品特有的生命力。

而水所象徵的時間流動或靜止,從來是人們無法掌握,難於定義,亦無從解釋。到底時間是否只是虛幻的存在?或是紀錄人曾經存在的一個方式?

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小檔案

from the library

坂本龍一 Ryuichi Sakamoto

是一位在西方國家有影響力的日本作曲家、演員,一生獲獎無數;所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今,是日本當代繼喜多郎之後,可稱為世界級音樂大師的代表人物,被譽為新音樂教父。

高谷史郎 Shiro Takatani

高谷史郎畢業於京都市立藝術大學環境設計系,身兼視覺藝術家與劇場導演,經常在作品中結合攝影、視頻、燈光、平面設計、舞台設計及高科技等創作。他是1984年成立的日本多媒體團體「蠢蛋一族」(Dumb Type)的創團成員,除了為該團製作,由1998年開始,他亦有名下獨當一面的作品,包括為多個劇場演出擔任視效指導,作品《明室》、《色度》及《靜/止》均在國際上大受好評。2013年,他的第一個回顧展《明室•攝影札記》在東京攝影藝術博物館舉行。

原摩利彥 Marihiko Hara

Marihiko Hara (b. 1983) is a composer residing in Kyoto, Japan. Graduated from the Department of Education, Kyoto University.

鶴田真由 Mayu Tsuruta

Mayu Tsuruta (鶴田 真由, born April 25, 1970 in Kamakura, Kanagawa, Japan) is an actress. In 1996 she was nominated by the Award of the Japanese Academy for Best Supporting Actress in the film Kike wadatsumi no koe Last Friends.

南琢也 Takuya Minami

Takuya Minami has been the director of Softpad since 1999.

雷內弗朗索瓦吉蘭馬格利特(法語:René François Ghislain Magritte,1898年11月21日-1967年8月15日)是比利時超現實主義畫家,並且因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。他的作品對於許多觀察家對於事先設想現實狀況的情況提出挑戰,並且影響今日許多插畫風格。

壁虎劇團成立於2001年,曾獲愛丁堡藝穗節完全劇場獎,是英國當今獨當一面的形體劇場,透過合作、試驗及戲劇的方式進行創作,以動人肺腑與志向遠大的視覺劇場聞名。其作品曾在超過二十個國家與多個國際藝術節巡演,2015年曾來港上演《失‧魂》,去年在上海演出《情式實驗室》,以至本年初於英國巴比肯劇院公演的《婚禮》,皆備受讚譽。

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蠢蛋一族 Dumb Type

「蠢蛋一族」是個集體創作的團體,由一群視覺藝術、建築、音樂、電腦程式工程、寫作、戲劇、舞蹈等各領域的高手所構成,作品呈現的型態極為多樣,包括裝置展、劇場、影音,以及印刷出版等。

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