其實應該是這樣的。政治原則上與人人相關，但於現實卻不然——像梁志和的父親，他明明就在首個爆發工潮衝突的工廠附近上班，即便不少打工仔都罷工了，政治冷感的他唯一的改變，僅僅改為步行上班，然而生產繼續、剝削繼續，直至暴動結束。也許他賺得了一場暴動為他帶來的改變，卻大概從未感受到它曾與這段歷史接近過——這種小人物的視角，活在大歷史中的渺小，大概就是這個展覽「那是有又沒有」的源起吧。

在這展覽中，1967的歷史以嶄新的方式呈現。都由當年的日常生活物件、流行文化元素、政事相關之物拼湊糅合，展現出一外表平靜，實質充滿矛盾的景象。一踏入展覽空間，就見到一張當年的《南華早報》剪報，大大的標題、照片，直面這場暴動；唯照片下方的文字，卻將焦點放在照片裡後方一個不起眼的攝影師，謂他才剛升職，面對這衝突現場仍甚膽怯——這樣以小人物出發的描述，一開頭就為這展覽定下基調。

展覽中最令我難忘的作品系列，要數《Music in 1967》。一系列燈箱，由兩部分組成，背景是1967年中產階層在公共場所拍攝的佚名照片，照片裡的人們大多顯得從容優雅；惟刻在亞加力膠片上的字句，則取自當時暴動中受害者、法官與觀察者對動亂的評語。當中一字一句，有的讀來令人痛心、有的讀來會覺悸動，但在燈箱上呈現時卻像有若無，在那些中產階層拍下的悠閒生活照中，彷彿他們經歷的動蕩在他人的安逸面前不過輕於鴻毛。在歷史大事裡，有人積極或被迫參與其中，但確實有人不屑一顧。每個人所處的角色不同，視角仍截然不同，使彼此間存在幾乎對比極大的距離與落差。

這個作品何以令我感覺深刻，大概也引起了我的共鳴吧。歷史總是重覆，人性和政權於不同世代都相似，一如此時的議會、法治、對實踐民主的幻想幾近崩壞的時刻，有人聲嘶力竭的吶喊、有人被無理地DQ；但在同一時間，亦有人窩在家裡沉溺於Monster Hunter中、關注手機裡的蛙歸家沒有，或者無望的在辦公室加班到沒日沒夜——對這些人而言，究竟一場騷動、一場抗爭，是否真的存在過？

梁志和在這展覽還展示了一系列天空照片，那是他回到多個六七暴動期間發生炸彈襲擊的地點，在五十年後的同一天，以黑白底片拍攝同一地點的天空，照片的命名源於襲擊同一天發生的平民和私人事情。照片彷彿使當年與當下產生連結，像當時那些冷漠與動亂間的矛盾，至今依舊存在，而天空依然如故。彷彿人世間發生任何事情，人們無論有多痛苦或安逸，世界仍舊冷眼旁觀——人在大歷史、大世界裡如斯渺小，幾乎叫天不應、叫地不聞，這種承受著冷漠的痛心，彷彿只能低調的埋藏在這一個貌似平靜的展覽之中。