喚醒眾人遺失的盼望

約見導演盧智燊，最想解開的疑惑是為何選擇搬演此劇，原來他也是先看小說，當時亦不知其影響力之廣。「雖然當中會發生（不快的）事情，但生命影響生命，就像克郎、迷茫的小狗，故事是環環相扣，而到最後那張白紙，貫穿了所有拼圖，那一刻真的毛管戙！立即請節目組向日本申請版權。」對方建議他們索取2013年由成井豐改編的舞台劇版權，當確實簽約時，已事過三年，此時已有日版及中國版的電影了。

真正觸動他的，是那真實而貼地的訊息：現實是赤裸裸的絕望，卻又不可失去希望，要持着盼望走下去。雖然小說亦有鼓勵的訊息，但他認為與一般勵志小說有所不同。「作者仍然討論人性，而人生基本上是絕望，困難重重的……如音樂人克郎的故事，他努力地朝着自己一生的夢想奮鬥，但小說同時道出事實：做歌星，創作歌手，就算有才華，都未必成功；就算勤力，那些都只是基本。最後克郎燒死了……冥冥中，你未必會得到理想的果效，但可能那個果效、那個盼望終會出現，只是你不知道。」克郞這角色，亦是他聯想起這兩三年內有音樂人、甚至是他身邊或認識的年輕夥伴，沒有任何先兆，卻以各種原因離逝，「生命真的是十分脆弱，包括關係。」

「我一直也想找一些與我們貼近、有共鳴的戲，我希望每一部作品到最後都是有盼望的。如之前的《科學怪人》、《過戶陰陽眼》、《大龍鳳》……我覺得藝術，或身為藝術工作者的責任就是不斷提醒，因為我們好多時都會忘記一些老生常談的事，如珍惜身邊人，活在當下。問題是，我們知道也不去做，因為我們被物慾、權力、關係等充斥了內心，因而忘記。而這些時候，就是要提醒觀眾，生命本是如此。」他希望用不同的角度及題材，讓大家察覺甚麼才是最重要。老實說，明明是談及帶有盼望的溫暖小說，但我們的空間卻凝固了，「絕望」與「希望」應該出現不下十次，也許這就是生命的重量。

舞台劇展現不一樣的魅力

搬演與小說同名的劇目，究竟與小說及電影版有何不同？因為版權問題，故事鋪排應與電影相差無幾，而即使他們翻譯了中文版，亦要讓日本當局審核。盧智燊坦言，就是《相約星期二》，若純粹以哪個較能觸動人，或想像空間等，也是小說好看。於是他思索，甚麼是小說與電影表達不了，而舞台劇是較優勝的。「第一，劇場的感染力有時比小說及電影來得直接，因為是Live，劇場的美學所展現的想像力與小說是不同的……而人生地圖亦是另一個重點，我希望大家可感受到那曙光。此外，我希望用劇場表現到人與人之間的相遇、撞擊。」他亦希望打破以自然主義組成的舞台，讓觀眾感受到人物在困局中，可漸漸找到各人所屬的地圖。

演員安排上亦見心思，如資深劇場工作者馮祿德飾演浪矢爺爺。盧智燊說：「選角上，我覺得要適合，具真實感，意思是，三個主角真是要年輕人來演，一定要令觀眾入信，甚至有一個9歲的小演員。當然，你可以找一個矮矮的、在演藝畢業的演員來，但你始終要有某程度上的真實性，這樣觀眾才有共鳴。」劇中有資深演員及新人參演，他認為這可讓新人直接向前輩汲取經驗，如飾演克郎爸爸的高繼祥，曾在灣仔劇團演戲多年，擁有豐富的舞台經驗，與飾演克郎的梁仲恆演出父子關係，一方面讓年輕演員有所成長，角色又適合，觀眾看起來亦會覺得信服。

走下去的動力是……

不只是小說人物，我們總有沮喪時。他說：「我做呢行廿年，有時亦會洩氣。你會問自己在幹甚麼……而克郎的故事彷彿也在提醒著我，直到人生最後的時刻，我可能是一粒很細的齒輪 ，在攪動一個不知道甚麼的計劃，而那個進展或影響亦不知何時會發生。所以到最後，你只可以相信自己所做的事是對的。」

盧智燊認為，浪矢爺爺的答覆之所以能幫助諮詢者，「因為他們擁有正確的心態。如果沒有想要認真生活、努力生活的態度，無論別人回答甚麼，恐怕都幫不了他們。」