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台港藝文集結 迸發創新意涵 2019台灣月——搭台

採:Lam Chan . | . 編:阿紫 . | . 圖:光華新聞文化中心 . | . 本文轉載自2019年10月號(vol 97)《△志》

不知不覺,台灣月已來到第十四屆,一連串精彩的節目將於10月4日展開,光華新聞文化中心代理主任盧筱萱分享說:「『台灣月』一直有系統地向港人引介台灣藝文團隊及活動,將台灣公民社會的人文精神,深植於港澳社區。」今年以「搭台」為主題,積極發揮多元角色,搭建平台及舞台予兩地藝團、觀眾交流,展現台港文化合作下豐碩的成果。的確, 藉由「台灣月」帶來藝術展演,多年來一直廣受好評,已成為本地備受期待的藝文盛宴。

大師林麗珍、蔡明亮齊站台

「大師:歲月縮影」是今年台灣月其中一大主旨,邀來的兩位享譽國際的大師,分別是台灣舞蹈界編舞奇才的林麗珍、及台灣新電影運動之後、極具代表性的國際名導蔡明亮。作為無垢舞蹈劇場藝術總監、曾獲頒國家文藝獎的林麗珍,二十餘年來僅創作了四支膾炙人口的舞作:《醮》、《花神祭》、《觀》、《潮》,她以及無垢的名字如今在歐洲可說是亞洲舞蹈藝術的代表名詞之一。今年台灣月關於她的一系列的節目,包括大師論壇、《行者》紀錄片放映、對談、「緩行中的漫舞」展演工作坊,理所當然成為亮點,特別是紀錄片電影《行者》,這是一部關於無垢舞蹈劇場的紀錄片,導演陳芯宜花上十年時間記錄無垢的練習、演出,同時交織著林麗珍的日常生活、十年間的心境轉換,這部近似傳記的電影實在令人引頸以待。

談到台灣文化,不得不提蔡明亮,這位橫掃國際影展的寫實大師,在1994 年以《愛情萬歲》奪得威尼斯金獅獎,2013年以《郊遊》榮獲威尼斯評審團大獎及金馬獎最佳導演獎。剛於今年5月在台灣上映的《你的臉》亦是話題作。除了電影,他亦有一些跨界的藝術作品,比如劇場作品《玄奘》及VR作品《家在蘭若寺》。今年他以台港文化為靈感的影像作品《良夜:蔡明亮的電影、音樂交流與即興創作》,這即興演出將結合時代曲,喚起港台兩地共有的電影記憶。隨外公外婆長大的他,最愛看電影及聽了不少廣東歌,自言:「一直在台港文化之間成長,感謝有『台灣月』」這樣的平台來呈現兩地交織出來的文化。」

除了以上兩位藝術大師,今次「台灣月」亦增加了與香港文化單位合作的元素。今次邀來M+香港電影與媒體策展人李焯桃,從台灣國家電影中心挑選多部經典電影。打頭陣的是國影中心首次自行修復的胡金銓1979年的《空山靈雨》。M+放映的節目中,還有阮玲玉主演的默片《戀愛與義務》,更請到電子音樂家黃凱宇為電影配樂,為老電影賦予新生命。

 

促成台港藝團緊密的藝術互動

今年台灣月和香港藝文機構更是廣泛地合作,充分實踐第二要旨「搭台:互動混生」。譬如與西九便有三項合作,西九文化區管理局署理表演藝術行政總監及表演藝術總監方美昂表示,自由空間(Freespace)將帶來三個節目,其一是於2014年首演的《非常林奕華──梁祝的繼承者們》,它具體展現了台港劇場的緊密互動;另外是將於十一月舉辦的自由爵士音樂節(Freespace Jazz Fest),來自台灣的表演單位有兩組,一是原住民實驗搖滾樂團漂流出口(Outlet Drift),二是台日音樂合創的平安隆(Takashi Hirayasu)與《雲遊び》專輯眾樂手。其中數名更同時是東京中央線的爵士樂手,當中包括了結他手大竹研(Ken Ohtake),福島紀明(Noriaki Fukushima)和早川徹(Toru Hayakawa)。平安隆為沖繩人,擅長結他及三線。演出的樂手還有當紅的色士風手謝明諺與歌手萬芳等,這個音樂節將激發出狂熱的音樂魅力。另外,曾舉辦Clockenflap的Magnetic Asia,本次舉辦「詩加音樂會」,其活動策劃人廖秀明以及「一時」總監方太初、在會上亦分享了如何把四組台港詩人與音樂人聯乘起來,組成《噪 / 樂之間 香港x台灣 詩加音樂會》意圖打破詩與歌的界線,亦嘗試探究音樂和噪音有甚麼不同。

 

展現台灣迷人的設計與生活美學

最後的一個主旨為「青春:花漾眾聲」,當中有「一脈 | 台灣美學設計展」體現台灣迷人的設計與生活美學。展覽名巧妙地納入了地理及文化意涵,中、英文的「脈」及「MAP」皆具有分支性、系統性及延續性的概念,象徵九個參展單位的多元與一脈相承。承接自然大地的材質與職人的工藝,經由手稿、原物料解析、工藝程序等介紹,突顯各自的品牌理念及核心的美學探索,微觀台灣設計力。展區以三種自然地貌分為「山經」、「海象」及「森脈」,引導大眾以多角度觀賞台灣文化本質中,無法被複製或取代的原生資源,及其所滋養與孕育的創意能量。以台灣的山與海為靈感,所設計的商品一如微型的台灣風景線。

光華除了推介本土設計,更有屬於軟實力的網上宣傳——以生動活潑的動畫及風趣幽默的對白來講述歷史,借古喻今、反思現況的「臺灣吧」,特別為「台灣月」製作以台港文化記憶為題的動畫「台港流行文化比一比」,發掘兩地的文化共通性。最近他們便與國立故宮博物院南部院區聯合製作「彌勒先生你哪位」的視頻短片,用動漫劇情介紹佛教藝術,非凡的創意令人過目不忘。

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林麗珍 Lin Lee-chen

林麗珍(1950年-),出生於台灣基隆,現代舞蹈表演團體無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監,舞蹈家、編舞家、服裝設計師。林麗珍畢業自文化學院舞蹈科。

蔡明亮 Tsai Ming-liang

出生於馬來西亞古晉市,為臺灣最著名的獨立電影導演,1993年蔡明亮以李康生為藍本,寫了首部電影作品《青少年哪吒》並親自執導,開展了他們長達二十多年的合作,第二作《愛情萬歲》獲得威尼斯影展金獅獎,其後作品都獲得柏林康城金馬獎等多個國際獎項,2009年的《臉》更成為羅浮宮第一部收藏電影。2013年拍攝《郊遊》後宣布不再拍攝長篇劇情片。《無無眠》為他最新的短片作品。

影評人,香港電影評論學會董事,香港國際電影節協會藝術總監。曾任《電影雙周刊》總編輯,香港國際電影節節目策劃及香港電影評論學會會長。歷任柏林影展、溫哥華、鹿特丹及釜山電影節,以至台北金馬獎及香港電影金像獎評審。著有《八十年代香港電影筆記》、《觀逆集》、《淋漓影像館》等影評結集共八冊。近年編有《一一重現 楊德昌》、《陳可辛 自己的路》及《花樣的年華 澤東廿五》等。

胡金銓出生於北京的書香門第[1],其祖父為清末山西巡撫胡景桂。初中、高中就讀北平匯文中學。 1950年離開北京到香港。入嘉華印刷廠當助理會計兼校對,與宋存壽同事。任廣告畫師,繪電影廣告。由蔣光超介紹入費穆主持之龍馬電影公司。 1958年經李翰祥介紹入邵氏公司任演員,後兼任編劇及助導。 1963年在《梁山伯與祝英台》(李翰祥導演)中名義上任副導演,實際上是分擔李翰祥的導演工作。

1974年生於日本,是林生祥近年來最重要與密切合作的音樂夥伴。高中時代接觸電吉他和熱門音樂,大學時代開始觸類旁通搖滾、爵士、民謠等各式樂種,近幾年潛心鑽研木吉他演奏技巧,並曾與沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu)搭檔多年,重新編演沖繩民謠, 平安隆譽之為「最沉穩內斂的搭檔夥伴」。

阮玲玉(1910年4月26日-1935年3月8日),原名阮鳳根、學名阮玉英,是一位生於上海的中國默片演員。她是1930年代中國影壇最突出的明星之一,其優秀的演技與於24歲時自殺一事使之成為中國電影的一個時代象徵。

陳芯宜 CHEN Sing Ing

陳芯宜,電影導演。作品類型跨足紀錄片與劇情片,傳達對於時下社會環境的長期觀察,以及人物角色、生活處境的深刻刻畫。更擅長利用魔幻寫實的手法,突顯現實社會的荒謬性,用以陳述更大的結構問題。其所拍攝的主題大多與人文、藝術文化相關,作品風格流暢明快,常在嚴謹的架構中,展現細緻綿密的情感鋪陳與難得的幽默感。

方美昂於2017年10月加入西九文化區管理局,帶領表演藝術部的舞蹈、戲劇、戲曲,以及音樂和戶外團隊,確保表演藝術節目在構思、策劃和執行方面能夠展現活力和前瞻性,以實現西九文化區發展成地區及國際表演藝術領導者的願景。

早川徹 Toru Hayakawa

早川徹是出身於日本爵士樂界、極受重視的新生代電貝斯手,他的演奏風格獨具一格,靈動的節奏,是許多亞洲樂人欠缺的。同時,他擅長多樣旋律樂器,也使得他在扮演貝斯手的角色時,不侷限於低音節奏的線條,而能超越樂器的特色,與合作樂人以共同悠游的姿態,貫穿樂曲。

福島紀明 Noriaki Fukushima

福島紀明師出日本爵士音樂家古澤良治郎,打鼓的風格有多種,從流行歌搖滾、爵士、自由即興等都難不了他。

2014年,與大竹研和早川徹首次以「東京中央線」名義在台灣巡迴,並於2015年到香港演出,大獲好評。同年加入生祥樂隊的圍庄雙CD專輯錄音及巡迴。

謝明諺 Terry Hsieh Min-Yen

布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。旅居歐洲六年,使得他的演奏和想法有著與眾不同的聲線和魅力。對於各種音樂的好奇和喜愛使得他在爵士樂的演出之外,搖滾、流行、獨立創作、嘻哈和電子前衛也都有所發揮。旅歐期間曾周遊至比利時,荷蘭,德國,盧森堡和布吉納法索演出。2011藝成歸國,除了與本土優秀爵士樂手合作,也和國際音樂家有密切合作經驗。台灣之外他也在日本、港澳、中國、韓國、馬來西亞、印度等等鄰近國家演出,逐漸打開知名度。

方太初 Zeit FONG

文化人、傳媒人、策展人。創立太初工作室,有意糅合不同媒介的藝術與創意,打造文化產業。時尚及設計網媒「一物」前總監、「詩歌生活節」策展人、香港國際詩歌之夜策劃總監;著有《浮世物哀》、《衣飾無憂》等書,從衣著文化看時代。

平安隆 Takashi Hirayasu

來自沖繩,最早學習的樂器是古典吉他,年輕時深受美國藍調、搖滾樂影響,十六歲開始在美軍各基地與俱樂部之間走唱,二十歲左右獲得人生第一把三線(sanshin),才正式學習沖繩傳統樂器,領略沖繩「島唄」(shima uta)之美。如此經歷,養成他不拘泥於傳統框架的開放胸襟與跨越邊界的實驗之心。

盧筱萱 KAO Ming-tsun
光華新聞文化中心 Kwang Hwa Information and Culture Center

光華新聞文化中心是台灣在香港的文化櫥窗,分享具趨勢性、獨特性、創造性的台灣生活價值與文化現象。

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漂流出口 Outlet Drift

〝漂流出口〞是融合台灣原住民傳統古調,來自台東阿美族的民謠實驗搖滾樂隊。

擁有堅定的鼓聲,跳躍的低音,迷幻的吉他音效,創造音樂的衝擊力。現場表演就像小男孩逃往陰森山林,腳步踉蹌,吸入雲霧剎那間現實的無奈,跳進認同與歸屬的大海。

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