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倫勃朗到畢加索的人像變遷

藝頻:潘德恩 | 圖:蘇富比

明明同是畫人物,然而從倫勃朗到畢加索,怎麼短短三百年間,人們從五官端正、神情嚴肅,變化至支離破碎、面目扭曲?隨著物換星移,畫家凝視人物的目光、對人或對美的理解亦有變易。香港蘇富比藝術空間將會在1月的「現代藝術巨匠展:從倫勃朗到畢加索——西洋藝術的人物表現」中,展示18件名家作品。讓我們回溯巴洛克時期到立體主義期間,在畫中人身上潛藏的萬變軌跡,閱讀那些年代的歷史和故事。

以往兩屆的「現代藝術巨匠展」,分別呈示印象派及現代藝術,和表現現代風景畫演變為重點;來到今次第三屆,重在表現人物畫的演進。此私人洽購展於今年11月28日至12月1日曾為「蘇富比北京藝術周」其中一重點項目,來月將於香港展出。是次展品包括著名倫勃朗的《雙手叉腰男子像》、雷諾瓦多張畫作及畢加索的《畫家》等作品。

倫勃朗:聚集光源突顯主體

倫勃朗(Rembrant Van Rijn)是17世紀著名的巴洛克時期荷蘭畫派畫家。其《雙手叉腰男子像》作於1658年,是其僅存的晚期作品之一。文藝復興以後的巴洛克時期作品,重視光影對比、感情充沛,一反文藝復興嚴肅含蓄的風格。此畫既有該年代的特色,亦由於光線處理自然,猶似聚光燈聚焦於人物身上,使人的輪廓得到強調;同時色調簡單卻層次豐美,而獲人們好評及重視。

雷諾瓦:柔美筆觸畫出對人物的喜愛

是次展覽又展出了法國印象派名家雷諾瓦(Renoir Pierre Auguste)4幅畫作,觀眾可從中摸索到寫實主義和印象派間二百多年的變化。自1840年代照相術發明之後,寫實的創作目的已經落伍。畫家希望能在繪畫上作創新——於是重心轉移到物象在畫家心中的主觀印象,並透過色彩、情調表現。雷諾瓦的作品中,古老的明暗對比和中間色調被捨棄,反而採用豔麗而柔和的色彩——雷諾瓦曾說過:「我喜愛具有吸引力的物象,畫的題材若是風景,必是值得我去遨遊之地;若是女人,必要有足夠的媚力引誘我去擁抱她!」從《梳髮少女像》中溫馨可愛的氛圍,大概就能感受到他對畫中人的喜愛吧。

畢加索:從四方八面把人看得透徹

歷經印象派、後印象派、野獸派等多個時代及派別的變遷,終迎來了立體派。是次展售會展示了畢加索(Pablo Picasso)的《女子半身像》及《畫家》,皆為其立體主義時間作品。印象派的重視主觀,為現代繪畫奠下了祟尚個性發揮的基礎。立體派不再追求外在的寫實形體,而是希望能呈現一立體的、整體的物象。為此,畢加索放棄了從單一視角觀察物象,而是選擇用四方八面去描繪,並將多個角度觀察成果同一時間描劃於畫布上——看似光怪陸離,卻是為追求一種完整的美。順帶一提,《畫家》一圖是對倫勃朗人像畫的戲仿——觀眾大可看到他倆的同中有異的作品,在展場中所擦出的微妙火花。

除以上3位著名繪畫巨匠外,尚有雕塑家奧古斯特·羅丹的《蹲坐女子像》、畫家馬克·夏加爾的《聖保羅天使》等著名作品。觀眾可透過細味畫作,略略意會這三百年來,在漫漫時光中浮浮沉沉的藝術家,觀察人們時迥異不同的眼神,以及醞釀的千思萬緒。

 

現代藝術巨匠展:從倫勃朗到畢加索——西洋藝術的人物表現

日期:6-16/1/2014

時間:10:00-18:00(星期一至五);11:00-17:00(星期六)

地點:香港蘇富比藝術空間(香港金鐘道 88 號太古廣場一座五樓)

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西班牙著名畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞台設計師及作家,和喬治·布拉克同為立體主義的創始者,是20世紀現代藝術的主要代表人物之一,遺作逾兩萬件。畢卡索是少數在生前「名利雙收」的畫家之一。

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