參觀她的個展「Snake Eyes」，觀眾可能有兩種不同反應：一是感到挫敗、迷惘，惆悵畫家要表達甚麼？30多張平面圖像作品，除了少數一兩張尺寸大小相等外，看不到統一的畫作風格，有部分像一位設計師繪製書籍或唱片封面設計的初稿，有星星、線條、三角形等，抽象得令人無法梳理畫上發生何事，要不就是被她細膩的處理風格所深深吸引。她善用流行文化符號，例如2009年的作品《Woman # 2》(女人＃2)，一個女性黑色剪影，姿態如007電影海報的邦女郎，貼滿各式不同圖案。
她的表達方式多元化，用拼貼，用繪畫，不同的人對其作品都有不同的觀察。因此Von Heyl對觀眾或評論人的第一個反應和印象有這樣的解讀：「有些人不理解，不明白我的作品，亦有人很喜歡，即時便很想買下來，對這兩種截然不同的反應，我都不以為然，你不用討厭我的作品，但也不用喜歡。」
看完整個展覽，對她的作品，依然感到迷茫，舉例如那張1995年畫成的《Untitled (2/95, II)》(無名 (2/95,II)，以油畫、塑膠彩顏料在帆布上，畫的中間明明清晰呈現馬的後半身，但馬的前半身卻被一組黑色和黃色的粗線遮擋著，令畫面在3D和2D之間遊走。另一張2015年完成的《Spoudaiogeloion》 （可譯為嚴肅、認真的事），畫面中間，如草間彌生的高彩度對比的圓點花紋，三條肉色的灣三角形，底部還有一個淡黃的鵝蛋形圖案。藝術家似刻意在風格上作出大膽實驗，將不同元素混在一起並構成衝突，意圖破壞畫面上的和諧感，但又令人們不期然聯想見過的圖案和風格。
「（對於創作）我經常要問自己怎樣才能破格、創新？」她曾在過去的專訪聲稱自己的創作並沒有歷史感的 （她用上 ahistorical person來形容），對於要持續某種風格和形式也不感興趣，她沒有否認在20多年的創作過程中，已漸漸形成出一種固定的創作方法或方向，但絕非是系列式創作。在2012年的一個訪問中談到她的創作原由「我不時在想『原創』是甚麼一回事？為何日復日，週復週走入工作室創作時，仍舊有創作新作品的慾望，我認為（這習慣）是來自於從小開始就有的戀物癖。每當在街上看到一些閃閃發光的東西時，就會撿起來，並嘗試用它創造出另一些東西，那管最後成品好與否。」現今，在以圖像為主的世代，藝術家都將創作變成了一個載體，Von Heyl把不同圖像放入畫作之中，看似隨機，無特定意義，但正是在挑戰我們對繪畫的觀賞概念，高雅與低俗文化藝術，具象與抽象概念的一些分歧。自有攝影技術後，傳統繪畫藝術開始開闢另類創作方式。如早年的抽象藝術家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）會用色塊來構成畫面；近年也有藝術家以斧頭或火藥將畫紙劈開，燃燒來留下烙印，Charline Von Heyl也可稱為當中之一員。
是次展覽名為「Snake Eyes」，除指蛇的眼睛外，另一解釋是賭博遊戲裡的俚語。在外國賭場，有一玩雙骰子遊戲，凡擲出的骰子點數為一，即共兩點，就稱為snake eyes。蛇的一雙眼睛和兩隻一點的骰子在圖像上相似外，就沒有其他關連。尤如Charline Von Heyl的作品，留下很大的空間讓讀者去理解。在2012年的訪問中，她還談及畫畫的感受，她說當在牆壁上看到指紋，猶如成千上萬的小東西在畫紙上各處等待你發現，就好像進入一個膨脹的宇宙，這個想法會令人想要成為一位畫家。
