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【創作雜記】甚麼是編曲?

本文轉載自2018年6月號(vol 82)《△志》

談到音樂創作或流行曲創作,很多人都會說首曲怎樣怎樣或首詞怎樣怎樣,很少人會談到編曲的部份。我小時候以為編曲是指決定音樂段落的次序,唱幾多次副歌或者幾時輪到樂器演奏等等這些,但原來編曲比我那時以為的要複雜很多。

在流行音樂的世界中,作曲和編曲的分工比較清楚,作曲就是旋律及和弦(有時甚至不包括和弦)的創作,而編曲就是樂器編排(及或人聲和音)的創作。而在歐西古典音樂中,傳統上作曲家會把所有旋律和弦與及樂器編排都寫好,所以一般不會有作曲和編曲之分,所以這次集中討論的會是關於流行曲方面。簡單來說,編曲就是透過音樂編排把一個旋律完整地呈現出來。

所以如果你們有機會聽到一些未經製作的流行曲DEMO,有些可能是只有一個結他或鋼琴簡單伴隨著哼唱的旋律,這就是基本作曲的部份。而在創作旋律和弦時已經把編曲大致完成的創作人也有。但因為很多時在製作的時候因各種原因編曲會重新再做,而填詞後歌曲意境的改變也會影響編曲方向。所以在DEMO階段已把編曲做完的情況不多,除非在最初的創作階段已經定好了完整的歌曲概念,這在唱作人的情況中較常見。

有了旋律、和弦、歌詞與及歌曲大概的意境,我們就可以構思編曲的方向。而編曲的作用就是要幫助歌手把一首歌的意境和故事呈現出來。具體來說,編曲人要透過決定用甚麼樂器、怎樣用、安排他們怎樣演奏、或配合電子樂器和音效來說故事。很多時聽流行曲的人只留意旋律和歌詞,但大家可以再深入一點嘗試細聽歌曲中所用的不同樂器在做甚麼,可能會找到更多樂趣。

 

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