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藝民談 | 音樂 Jun 28, 2018

【創作雜記】甚麼是編曲?

談到音樂創作或流行曲創作,很多人都會說首曲怎樣怎樣或首詞怎樣怎樣,很少人會談到編曲的部份。我小時候以為編曲是指決定音樂段落的次序,唱幾多次副歌或者幾時輪到樂器演奏等等這些,但原來編曲比我那時以為的要複雜很多。

音樂 Jun 20, 2018

香港音樂王子 高世章專訪

作曲家高世章的創作力有幾神級,眾所周知:他從出道至今贏盡每一個原創音樂獎,亦橫掃多個劇場及電影界的原創音樂獎項。若你認真聽他的作品,更會驚嘆於其創作才華——作品曲風多元、意像遼闊,更重要是當中有撼動人心的力量,而動人之處可以令堂堂男子聽了流下男兒淚。西方百老匯、香港音樂劇、舞台劇、傳統中國音樂、電影主題曲及配樂、新音樂等統統難不到他,也所以歌迷、劇迷和影迷心中,高世章(Leon Ko)這個名字都是別具份量的。才華洋溢,能作能唱,性格卻謙遜温和,配合其俊俏外觀,名副其實就是一位音樂王子。

藝民談 | 音樂 Jun 12, 2018

【創作雜記】自己專輯自己做

最近終終終終終於完成了我自己的第二張A cappella 專輯《兩個人總比一個人好》。我在2016年已經開始籌備這張專輯,經過眾籌集資和製作,想不到足足做了一年多才完成。究竟製作一張專輯有甚麼工序呢?首先要訂立專輯的主題和方向是很重要的,好讓往後的創作和工作都是圍繞這個中心。例如我這張專輯叫《兩個人總比一個人好》,其實是我上一張專輯《一人合唱團》的延續,而為甚麼叫《兩個人總比一個人好》是因為今次每一首歌都會邀請其他朋友合作唱或創作,不再是以一人之力打拼。而為了配合專輯主題我更邀請了周耀輝和我一同創作了同名主題曲。

藝民談 | 音樂 May 16, 2018

【創作雜記】粵語先詞後曲

現今的粵語歌曲創作絕大部份都是以先曲後詞的方法完成。原因是廣東話聲調變化很多,而聲調的偏差有時會令歌詞變成別的意思。所以如果先有廣東話歌詞後譜曲,旋律的限制很大,創作難度高。

偏偏最近我就有兩個新作品是要以廣東話先詞後曲去創作。其一是要為李清照的《聲聲慢》譜曲,另外就是和詞人岑偉宗合作為一舖清唱而寫的新作。雖然宋詞《聲聲慢》和岑偉宗的新詞風格各異,但是譜曲的方法也是相近。

音樂 Apr 13, 2018

「抱著豎琴的感覺好幸福」──訪豎琴演奏家于丹

豎琴與鋼琴的音色相似,卻更輕柔飄逸;它擁有的悠久歷史,甚至比古鍵琴的出現更早。它一直予人一種高貴、充滿氣質的印象,亦有神聖的象徵,而彈奏豎琴的演奏家,更會被譽為「男神」或「女神」。首位榮獲美國國際豎琴大賽金獎的華人演奏家于丹,多年來一直在港推動豎琴發展,今年香港電台第四台的「駐台演奏家」系列,亦邀得這位金獎豎琴演奏家為大眾演出一場。當晚觀眾們都屏息凝氣地注視著于丹的彈奏,被其舉手投足間的優雅亮麗,及融匯中西的獨特曲風所吸引。當她的雙手靈巧又俐落地撩撥琴弦,彷如天籟的琴音即如行雲流水一般,在這約二百人的小型演奏廳內悠揚迴盪,瀰漫了一室詩意,令人一聽難忘。

藝民談 | 音樂 Mar 14, 2018

【創作雜記】學樂理有用嗎?

在讀書時期和剛畢業後當過一段時間的樂理導師,主要是教坊間流行的五級和八級樂理,也偶爾教過一些較高階和深入的。在香港,我們說「學樂理」,很多人都會理解為「學五級樂理」或「學八級樂理」然後去參加考試那一種。除了那些考試所包括的內容外,其實樂理涉獵的範疇是很廣的,包含了很多不同種類的音樂知識。一般坊間考試那種樂理主要包含歐洲古典音樂common practice period樂理的某部分基本內容,例如怎樣讀五線譜和數字低音(figured bass),基本節奏、和弦、音樂織體的認識和編寫等。這些知識對我們學習歐洲古典音樂都很有用。

藝民談 | 音樂 Feb 07, 2018

【創作雜記】 淺談現代民族管弦樂法(六)

寫到第六篇,基本上樂團中的各個聲部都略略談過了,而管弦樂法畢竟是技術層面的東西,即是要多練習多實際應用才能提升技巧。工具書、樂譜、音樂片段和影片都是好幫手,多聽多看音樂會、參與排練和與樂手多溝通更是很直接有用的經驗。但技法只是手段,是用來幫助我們達到最後目的——寫出好音樂。

業內發佈 | 新聞 | 音樂 Jan 16, 2018

香港國際指揮大賽 得獎者誕生

由香港小交響樂團主辦,第一屆香港國際指揮大賽於2018年1月14日 在香港大會堂音樂廳舉行決賽,由三強爭奪冠、亞、季軍寶座,並即場點算樂團大獎及觀眾大獎票數,氣氛緊張熱烈!得獎名單由享譽國際的指揮和業界專業人士組成的評審團宣佈,第一名是來自匈牙利的Gabor Kali (35歲),第二名是法國的Antoine Glatard (33歲),第三名是來自波蘭的Dawid Runtz (25歲),亦是比賽中最年輕的參賽者。其中Gabor Kali 更獲樂團大獎,由香港小交響樂團眾樂師投票選出,可謂眾望所歸。觀眾大獎則分別由Dawid Runtz 和俄羅斯的Anton Torbeev (32歲) 奪得。

藝民談 | 音樂 Dec 21, 2017

【創作雜記】 淺談現代民族管弦樂法(五)

不經不覺寫到第五篇,還有彈撥樂組未講。有很多中樂人都說過,因為西方樂團沒有彈撥樂器,所以寫中樂時可以寫多一點彈撥樂來突顯中樂的特色。其實早如文藝復興時期的西方管弦樂團是有類似琵琶中阮類的彈撥樂器如魯特琴等。但經多年演變現代西方樂團只用豎琴這件彈撥樂器,有時加上鋼琴。而弦樂的撥弦奏法在樂團中也很常用也很有效果。至於中樂團,有些樂團有時也會用上西方的豎琴,但我個人認為可免則免,因為在樂團中已經有那麼多彈撥樂器可選用,再加豎琴的話有可能會淡化其他彈撥樂器的角色。豎琴的好處是可以同時演奏多音而且餘音長和共鳴強,也可以演奏很有特色的掃音。

評論 | 音樂 Nov 30, 2017

驚慄的《國慶音樂會》

我看這場演出前,未有聽過《愁空山》,完全沒有原先由中樂團演奏的印象、聲音和意義。吸引我入場的並不是這首相當出名的笛子協奏曲,更不是耳熟能詳的白遼士的《幻想交響曲》,而是一場國慶音樂會,竟然選了兩首「意頭」不太吉祥的樂曲,而且兩首樂曲之間,及樂曲與國慶似乎沒有甚麼大關係,令我有點摸不著頭腦,好奇心促使我去看個究竟。經過九月上半月一票難求的光景,綜觀港樂整個樂季,這場音樂會大概會是較為冷場之一。

藝民談 | 音樂 Nov 22, 2017

【創作雜記】 淺談現代民族管弦樂法(四)

上一篇和大家談過吹管樂組,今篇和大家談談敲擊樂。中樂團的敲擊樂組陣容龐大,通常會有四至六位成員,差不多是西方管弦樂團敲擊樂組的兩倍。為甚麼要這麼多人呢?因為中樂團裡的敲擊樂組要演奏中國敲擊樂器和西方敲擊樂器。對,不要以為中樂團裡只會用上大鑼大鼓小鈸小鼓那些,其實西方敲擊樂也會全部用上!包括鍵盤類的敲擊樂如馬林巴琴、鋼片琴等等。傳統上,在西方管弦樂中,敲擊樂大多是襯托的角色,到後來二十世紀開始大大增加了使用量,因為這個聲部可以製造出很多特別的聲響和音效,深受作曲家喜愛。雖然如此,一般西方管弦樂團編制內的敲擊聲部人數都比中樂團少。

音樂 Nov 16, 2017

卡夫卡身後秘史——愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》

獲奬無數的《卡夫卡的七個箱子》自2008年首演後,九年以來只在學校及外地演出,並未在香港作任何公演(除2009年重演外)。今年難得載譽重演,本刊藉此機會訪問導演陳恆輝,談卡夫卡,談創作此劇的過程,談重演的因緣際會。

音樂 Nov 13, 2017

瑞士指揮大師杜托華與港樂奏出色彩瑰麗的法俄樂章

港樂在梵志登的帶領下不斷帶來令人驚喜的音樂會。譬如即將於十一月中舉行的喝彩系列音樂會,其中之一是瑞士指揮大師杜托華,與鋼琴家魯根斯基帶來的一場法國與俄羅斯華麗十足的音樂之旅。