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「我夢想製作一部徹底斯賓諾莎式的影片,基於倫理學的範疇:憤怒、愉悅、驕傲……這些範疇,本質地呈現關於身體與感覺的純粹影像,每個範疇都以極端的突發性相互聯結。」法國電影導演 Philippe Grandrieux說。

粵劇電影是香港獨有的電影類型。電影作為媒介,盛載了粵劇這文化瑰寶,亦記錄了粵劇紅伶唱做唸打的藝術,箇中更糅合文學、戲劇、曲藝、舞蹈及武打藝術。適逢今年是粵劇成功申請成為聯合國教科文組織的「人類非物質文化遺產」十周年,香港電影資料館現正舉行的「銀光承傳——粵劇申遺十周年」展覽,讓我們重新回顧粵劇及其電影一路走來的經歷。

不知不覺,台灣月已來到第十四屆,一連串精彩的節目將於10月4日展開,光華新聞文化中心代理主任盧筱萱分享說:「『台灣月』一直有系統地向港人引介台灣藝文團隊及活動,將台灣公民社會的人文精神,深植於港澳社區。」今年以「搭台」為主題,積極發揮多元角色,搭建平台及舞台予兩地藝團、觀眾交流,展現台港文化合作下豐碩的成果。的確, 藉由「台灣月」帶來藝術展演,多年來一直廣受好評,已成為本地備受期待的藝文盛宴。

今個炎夏,你有沒有一起去「發夢」?前線勇武和理非到不分化不割席你無可能無聽過,一下子學識分辨防護口罩、防護催淚彈、槍聲;面對不同法律程序如何面對,香港人尤如上了一堂深刻的公民課,題目是關於公義和暴力。為不公義與自由去抗爭,不只是在前線;更可能要在獲得民主之後繼續去爭取正義。踏入第九屆的人權紀錄片電影節,今年以「 I Xpress 我敢講」為主題,放映七部來自不同地區、有關表達自由的紀錄片。無論是過去威權時代的不公,或是與前線抗爭者同步參與、紀錄他們的心路歷程,或許我們都是從其他同樣走過漫長抗爭之路的國家之中,獲得經驗。

「起承轉合」是故事結構的基本骨幹,但現實生活中有幾多東西有「合」的一天?與其說故事需要一個結局,不如說其實觀眾需要結局,讓他們走出戲院時能心安理得放下電影裡的一切。但真實永遠沒有一個收得漂亮的結尾,生活中的憂慮瑣碎卻纏繞不止,努力也許要數以十年的時間才能看得到成果,「未完待續……」往往是我們人生各種戰役的最佳寫照。

異色,奇情,離經叛道,放縱與肉欲的生活,論說西班牙導演艾慕杜華的種種,總是先想到他電影中的紅色:張狂大膽,暗示著危險、熱情、性、愛和禁忌。講求政治正確的今天,將道德禁忌把玩其中,其感官刺激超越不同性別,餘下的是對邊緣人的情深。艾慕杜華是獨裁者佛朗哥倒台後最廣為人知的西班牙導演,從早期荒淫畸戀的極盡癲狂,至後期曲折奇情的深邃感性,不單只將西班牙人的生活展現觀眾眼前,他對喜劇的掌握以及情感的張力、色彩美學均獨樹一幟,更自成章法。

今屆比賽,讓我們認真審視創作的力量,正如我們看似渺小的身軀内,也可以藏著強大的靈魂,去擁抱世上的任何事物,去追求你所能想像到的任何夢想!新一屆 ifva 比賽現已開始報名,你準備好了嗎?

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最近被《香港真實影像協會》邀請欣賞一套有關社會運動的紀錄片,想我欣賞完後寫下評論。作為一個撰寫音樂的評論人,寫電影配樂可能發揮得更淋漓盡致,要寫一套影片的觀後感,還要是有歷史背景脈絡的紀錄片,似乎對我是一種挑戰。也許是該機構喜歡我坦率的文筆,不會扮有文化、懶高深,不然裝強書寫下去可能有點斑門弄斧。

你喜歡看電影嗎?你如何「看」一齣電影?對大眾而言,看電影時通常把注意力集中在畫面上:場面調度、構圖、人物表情等,然而你有沒有想過「聽」電影,由雙耳帶動去感受和投入當中的光影世界?香港電影資料館(資料館)最新展覽「聽而不覺—電影配樂與音效」,便從不同角度介紹電影裡聲音的發展,立體呈現配樂和音效的角色,以及其無形卻不可或缺、猶如魔法一般的存在。

……又要拉上這一群電影孩子的話來展開故事。長年混在電影資料館看電影,努力爬格子的新浪潮導演早年都是美國電影的信徒。從二戰後解封的「經典荷里活」作品裡,他們發現了電影全新的表現方式,一種看來「無形」的風格,在連貫綿密不被注意的剪輯中,注意到更精確的場面調度技巧,強烈的個人主題反覆在不同電影出現,而主角往往與文明社會產生永恆的矛盾……他們都被電影中憤世嫉俗的情緒著迷,就像《阿飛正傳》(Rebel Without a Cause,1955)裡的孩子們一樣,更與傳統父輩導演決裂,對他們異常敵視,他們找到了學習對像,也借此反擊傳統法國電影美學權威,而希治閣(Alfred Hitchcock)、鶴士(Howard Hawks)、柏林明加,還有尼古拉斯雷(Nicholas Ray)等人的名字在他們的評論中反覆出現,一點一滴的養分流落到後來的寫作和電影上。...

踏入5月份起,香港的電影節目開始停不了下來,由香港藝術中心主辦的「新浪潮.新海岸:康城導演雙週50遇見香港電影」,是藝術中心第一次與現時世界最具影響力的電影節,康城影展的一次合作,精選了16部海外較少曝光的電影作品,電影節目更連同幾部香港新浪潮導演的獨立電影、動畫及實驗電影作平行對話。

每年5月的康城影展,除了有讓全世界影迷都注目的主競賽單元外,影展舉行期間也有不同單元項目同時進行,除了正式單元裡的「一種注目」、「短片角落」等,更有兩個被稱為平行單元的競賽項目,其中「導演雙週」同樣吸引世界各地的名家,以風格突出的作品參與。

冷戰時期,蘇聯入侵波蘭,透過龐大的政治宣傳,共產主義與史太林迅即取代宗教、文化、音樂、娛樂,成為波蘭人的日常。音樂家受到政府支持,懷著抱負到農村收集民謠、重新編曲,招收農村出身的少男少女作歌舞表演,夢想把土地孕育的美麗音樂發揚光大。結果,他竟愛上了一個假裝成農女的城市女子。歌舞演出大獲成功,結果領導卻要假的民歌、假的情懷、假的愛國心。真實愛情在虛假國度裡滋長,越來越壓迫的環境叫人窒息……在至高無上的政治下,愛情沉得比微塵更低。波蘭導演彭域高斯基(Pawel Pawlikowski)的《冷戰戀曲》(Cold War),說的就是這樣一個愛情故事。

《大象席地而坐》、《我不是藥神》、《八月》,這些電影或許你也聽過、甚至看過,中國新導演近年正展現一種全新面貌:再沒有第五代的歷史包袱,第六代執著於反映中國當下社會狀況。即使在市場化和審查雙重夾擊下,新導演的作品依然百花齊放。而這一批電影人,原來都出自近年在中國名氣甚大的電影展——FIRST青年電影展。 FIRST青年電影展在3月份曾在香港舉辦小型影展,三天放映了四部在影展內的得獎電影,更邀請了電影節的負責人及導演一同來港分享。