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最近被《香港真實影像協會》邀請欣賞一套有關社會運動的紀錄片,想我欣賞完後寫下評論。作為一個撰寫音樂的評論人,寫電影配樂可能發揮得更淋漓盡致,要寫一套影片的觀後感,還要是有歷史背景脈絡的紀錄片,似乎對我是一種挑戰。也許是該機構喜歡我坦率的文筆,不會扮有文化、懶高深,不然裝強書寫下去可能有點斑門弄斧。

你喜歡看電影嗎?你如何「看」一齣電影?對大眾而言,看電影時通常把注意力集中在畫面上:場面調度、構圖、人物表情等,然而你有沒有想過「聽」電影,由雙耳帶動去感受和投入當中的光影世界?香港電影資料館(資料館)最新展覽「聽而不覺—電影配樂與音效」,便從不同角度介紹電影裡聲音的發展,立體呈現配樂和音效的角色,以及其無形卻不可或缺、猶如魔法一般的存在。

……又要拉上這一群電影孩子的話來展開故事。長年混在電影資料館看電影,努力爬格子的新浪潮導演早年都是美國電影的信徒。從二戰後解封的「經典荷里活」作品裡,他們發現了電影全新的表現方式,一種看來「無形」的風格,在連貫綿密不被注意的剪輯中,注意到更精確的場面調度技巧,強烈的個人主題反覆在不同電影出現,而主角往往與文明社會產生永恆的矛盾……他們都被電影中憤世嫉俗的情緒著迷,就像《阿飛正傳》(Rebel Without a Cause,1955)裡的孩子們一樣,更與傳統父輩導演決裂,對他們異常敵視,他們找到了學習對像,也借此反擊傳統法國電影美學權威,而希治閣(Alfred Hitchcock)、鶴士(Howard Hawks)、柏林明加,還有尼古拉斯雷(Nicholas Ray)等人的名字在他們的評論中反覆出現,一點一滴的養分流落到後來的寫作和電影上。...

踏入5月份起,香港的電影節目開始停不了下來,由香港藝術中心主辦的「新浪潮.新海岸:康城導演雙週50遇見香港電影」,是藝術中心第一次與現時世界最具影響力的電影節,康城影展的一次合作,精選了16部海外較少曝光的電影作品,電影節目更連同幾部香港新浪潮導演的獨立電影、動畫及實驗電影作平行對話。

每年5月的康城影展,除了有讓全世界影迷都注目的主競賽單元外,影展舉行期間也有不同單元項目同時進行,除了正式單元裡的「一種注目」、「短片角落」等,更有兩個被稱為平行單元的競賽項目,其中「導演雙週」同樣吸引世界各地的名家,以風格突出的作品參與。

冷戰時期,蘇聯入侵波蘭,透過龐大的政治宣傳,共產主義與史太林迅即取代宗教、文化、音樂、娛樂,成為波蘭人的日常。音樂家受到政府支持,懷著抱負到農村收集民謠、重新編曲,招收農村出身的少男少女作歌舞表演,夢想把土地孕育的美麗音樂發揚光大。結果,他竟愛上了一個假裝成農女的城市女子。歌舞演出大獲成功,結果領導卻要假的民歌、假的情懷、假的愛國心。真實愛情在虛假國度裡滋長,越來越壓迫的環境叫人窒息……在至高無上的政治下,愛情沉得比微塵更低。波蘭導演彭域高斯基(Pawel Pawlikowski)的《冷戰戀曲》(Cold War),說的就是這樣一個愛情故事。

《大象席地而坐》、《我不是藥神》、《八月》,這些電影或許你也聽過、甚至看過,中國新導演近年正展現一種全新面貌:再沒有第五代的歷史包袱,第六代執著於反映中國當下社會狀況。即使在市場化和審查雙重夾擊下,新導演的作品依然百花齊放。而這一批電影人,原來都出自近年在中國名氣甚大的電影展——FIRST青年電影展。 FIRST青年電影展在3月份曾在香港舉辦小型影展,三天放映了四部在影展內的得獎電影,更邀請了電影節的負責人及導演一同來港分享。

由香港藝術中心主辦、康樂及文化事務署全力支持的第二十四屆 ifva 獨立短片及影像媒體比賽頒獎典禮已於3月16日晚上於香港藝術中心古天樂電影院順利舉行。當晚共頒出15個獎項予四個短片競賽組別,各組得獎名單如下:

公開組 金獎:《團團圓》李偉盛 銀獎:《吊吊揈》李駿碩 特別表揚:《下雨天》曾慶宏;《星燦騎士》羅偉良

青少年組 金獎:從缺 銀獎:《最後機會》方可晴 特別表揚:《Dear.》黃猗淇、楊凱童;《開聲 ON》曾在紓;《永恆循環的跑道,跑不到,跑道。》譚梓樂 最踴躍參與學校:香港兆基創意書院

 

第二十四屆 ifva 獨立短片及影像媒體節於三月七日晚舉行開幕典禮,以「CINEMA 2.0:雅各歷書」媒體藝術展為該屆揭開序幕,同場展出 ifva 比賽媒體藝術組入圍作品並率先公佈得獎結果。

媒體藝術組得獎結果如下: 金獎:《彼•此》胡鈞荃 (台灣) 銀獎:《Between Happening》卡娜 (香港) 特別表揚:《HeartfeltSPAM》野上勝己 (日本)

香港知專設計學院(HKDI)及香港專業教育學院(IVE)李惠利院校最新展覽——「葉錦添:藍——藝術、服裝與記憶」,可謂HKDI Gallery自2010年開館以來在舞台、服裝及視覺等範疇上的第一次大展。葉錦添過往因為卓越不凡的電影服裝和舞台及佈景設計而聲名大噪,蜚聲國際,雖貴為首位獲奧斯卡金像獎最佳美術指導的華人,今次也屬他於香港舉辦的首次個展。是次展出他三十多年來堅信的美學觀念和艱辛的創作歷程,展品包括當年憑藉《卧虎藏龍》服裝設計拿下殊榮的經典戲服。無論是展廳大門,還是大廳內均飾以藍色紗布幕,把空間映照得如置身浩瀚的海洋,所有的展品皆掃上一抹淡藍色。同時又充滿科幻感,猶如身處時空隧道穿越未來。他剖析這佈展顏色的選擇「藍色是海洋與地球的顏色,也是我認為記憶所屬的顏色。人們的想像是無限的,其潛意識更像海洋般深邃。

改編自村上春樹的短篇《燒榖倉》,李滄東的《燒失樂園》 一改過往悲天憫人的調子,以寫實得近乎消極的風格,把原著神秘簡短的故事,放在當今的韓國,拍成一齣細緻卻冷酷的電影,以近乎一刀切入的銳利,剖析韓國社會——尤其是年輕一代,在經濟發展下更見空虛的內在。

疾病面前人人平等,精神病也不例外。但精神病不像普通疾病般有表面病徵,誰又能決定誰有需要接受治療?法國紀錄片先驅雷蒙德帕東(Raymond Depardon)的《12日瘋人認證》(12 Days),紀錄在法國精神病人接受法官裁定是否必須強制留院的聽證會——在法國法例之下,被送入精神病院治療的病人,在入院12天後會與法官面談,法官在參考醫生診斷及病人狀況,判定病人是否有需要繼續留院治療,以制度加入客觀判斷避免出現誤診。

香港浸會大學傳理學院電影學院創辦的第一屆「全球大學電影獎」今日(11月9日)晚上於大學會堂舉行頒獎禮,結果來自維也納音樂與表演藝術大學的參賽者奪得年度金獎,印度電影電視學院奪得最佳紀錄片,詳細獲獎名單見下。

百多年前,電影在西方面世,卻迅即成為世界共通的語言。最初盧米埃兄弟(Lumieres brothers)獵奇式到世界各地拍攝兼播放各種片段,今天電影卻成為不同文化各自表達自己的方式。每個地方自有一套獨特美學,亞洲也不例外。年底舉行的香港亞洲電影節,每年都會選映多齣來自亞洲不同國家的好戲,讓香港觀眾有機會一次過欣賞這些平時甚少機會看到的電影。一個個來自地理文化上如此接近,卻又遙遠似世界另一端的故事,會否令你看到這些國度不同的一面?