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Review

評論 | 戲劇.音樂劇 Jun 18, 2018

《羅生門》:塵土飛揚修羅場

在真假難辨的「後真相」年代,信心失落是時代的徵兆,反過來說,信念也正是人們最需要的。中英劇團製作的《羅生門》正逢此時。我們今天提到「羅生門」一詞,多指對同一事件的觀點言人人殊,不知哪個說法最為真確。這次的《羅生門》演出是由張可堅翻譯自美國劇作家Fay Kanin和Michael Kanin的舞台劇劇本。Kanin夫妻的改編源自日本名導黑澤明於1959年的電影版本,亦為改編,結合了芥川龍之介的短篇小說《羅生門》及《竹林中》。

評論 | 戲劇.音樂劇 May 30, 2018

簡便築造的美學——觀《不太完整的棲息 在大地》

我喜歡這個演出,很純真的一種喜歡。手繪的城市場景定格,次第翻頁展開,一個本土都市童話,鋪陳於立體故事書所延伸開的繽紛幻彩空間。

這個演出是劉銘鏗的「立體書故事劇場 奇幻都市無動機系列之二」。劉銘鏗更爲人熟知的身份是燈光設計師,但他同時也創作了一系列的故事書劇場,如《戰火中的奔奔賓尼》、《善水怪婆婆》。

評論 | 戲劇.音樂劇 May 17, 2018

感受暗黑生命之詩

偏暗而冷凝的觀眾席,伸手極其量只見到朦朧的五指。台面有一個與舞台一樣闊、白色的反光拱頂,而拱頂以上用黑幕遮蓋著。舞台儼然一個白色的山洞,除此以外空無一物。導演以極慢的速度,感覺多於數分鐘,去調暗觀眾席的燈至全黑,故意營造如此昏暗的環境,好讓觀眾的心神定下來。

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評論 | 舞蹈 | 藝民談 Apr 20, 2018

回塑投射的體驗《愛與痛的練習曲》Betroffenheit 或許是遺憾 • 也是美麗

加拿大基德皮沃舞團(KIDD PIVOT)與電動劇團(ELECTRIC COMPANY THEATRE)2015年的舞作《愛與痛的練習曲》Betroffenheit,獲英國勞倫斯‧奧利佛獎 (The Laurence Olivier Award – The Best New Dance Production)2017最佳新舞製作獎,及後在倫敦拍攝成148分鐘的電影。舞團現作世界巡迴演出,舞作有幸能成為今年的台灣國際藝術節 (TIFA) 邁向10年的開幕首演,同時亦是亞洲目前唯一的一站。

評論 | 戲劇.音樂劇 | 公共/社區藝術 | 舞蹈 Apr 06, 2018

從澳門城市藝穗節觀看表演藝術如何旁述、介入、聯繫社會

放眼全球,藝穗節於近年漸成為城市裡常見的藝術節目。若節目規劃成熟,像台北藝穗節和愛丁堡藝穗節,它可為城市帶來龐大的旅遊經濟收益。很多表演藝術家也藉此平台把大膽、富實驗性的製作放到藝穗節劇場內,製作人同時也遊走在場地之間,尋找值得投資、具有市場潛力的演出。百花齊放的藝穗節令作品不只留在平常酒吧地牢或是工廠倉庫的小劇場內,更是遍佈城市的每一個角落。

評論 | 戲劇.音樂劇 Mar 22, 2018

《莎拉.肯恩三十六景》——《4.48精神崩潰》的「書寫」與「三十六景」

《莎拉.肯恩三十六景》(下稱《三十六景》)為進劇場繼2016年《莎拉.肯恩在4.48上書寫》(下稱《書寫》)後,再次將莎拉.肯恩(Sarah Kane)的遺作《4.48精神崩潰》(4.48 Psychosis,下稱《4.48》)搬上舞台。《三十六景》以日本江戶時期畫家葛飾北齋的畫作《富嶽三十六景》為創作概念,展現了導演兼演員陳麗珠對《4.48》再一次的思考與探索,製作在佈景、演繹方面,都與《書寫》有迥異之處。

評論 | 戲劇.音樂劇 Mar 08, 2018

黑白模糊的獻祭

由康樂及文化事務署主辦、兩年一度的「世界文化藝術節」,過往曾讓觀眾欣賞來自歐、亞、拉、美的演出,今屆則為香港觀眾帶來16齣與非洲文化有關的作品。節末有來自塞內加爾的謝曼恩‧阿科尼(Germaine Acogny)的兩個舞蹈演出,而星期日下午的《本相》(Mon élue noire - sacre #2;意思是「我所選之黑—祭獻#2」)是法國編舞奧利華‧杜博思(Olivier Dubois)一系列詮釋《春之祭》(Le sacre du printemps)的第二部作品。

評論 | 戲劇.音樂劇 Mar 07, 2018

《青春的角落》: 青春,成長裡注定消失的產物

甚麼是青春?現在它與你又有多遠?在輕狂的歲月裡,人們總愛肆意揮霍;到了洗盡鉛華,不禁開始想念懷緬。它,就是這樣稍瞬即逝。台灣詩人席慕蓉如是說:「所有的結局都已寫好,所有的淚水也都已啟程,卻忽然忘了是怎樣的一個開始,在那個古老的不再回來的夏日」[1]。既然青春注定有終結的一天,人應該好好把握光陰,為自己確信的事而堅持,盡全力實踐自己。香港話劇團今年「新戲匠」系列的第一個作品《青春的角落》,顧名思義,以青春為題,探討青春離我們遠去、消亡的過程。

評論 | 戲劇.音樂劇 Jan 03, 2018

花非花霧非霧

《親密Claustrophobia》是一場既疏離又親密的感官旅程,踏進劇院帶起耳機一刻,觀者已把感官交給作品。帶著耳機的我就像走進不同人物的內心世界,是日常的獨白,同時也是夢中的絮語。此劇唯一的主景由兩個房間組成,對我而言房間也像窗口,觀眾就像偷窺者,是自願也是被迫地從窗外窺探著人物的活動。傳統劇場往往較難展現微敘事,表演者與觀眾之間的距離讓細微的動態及描繪難以展現,然而《親密Claustrophobia》通過聲音及光影的巧妙處理,把人的內在聲音及意象帶給觀眾。

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 27, 2017

《等待》中的女人

一生裡數不清的等待 以「等待」為題,著名演員Thembi Mtshali-Jones以獨腳戲娓娓道來她一生的故事。一個南非黑人女人可以經歷多少等待?

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 15, 2017

《禁式極樂園》迷失在現實與擬真中間的科技匱乏

當人把虛擬世界的事件視為真正的罪惡,那科技就接近了信仰。一如《美國眾神》(American Gods)所描述的新神,科技成為一種神話性崇拜,一方面來自對無限可能性的憧憬與想像,另一方面卻是對未知效果的恐懼,一敬一畏就成了近未來的一種新信仰。把這種信仰帶到一個新的想像境界,往往是獨立平台的計劃;而產出最神秘而黑暗的恐懼,則是英國劇集《黑鏡》(Black Mirror)中一個又一個寓言故事。

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 14, 2017

《不是女僕》 紀錄劇場搖擺於紀實與概念之間

《不是女僕》是一個誠意可嘉的作品,從四語字幕(中英加上印尼語和菲律賓語)便可見一斑。摒棄單向的線性敘事,角色扮演與疏離效果結合,呈現訪談所得的外傭、僱主故事並穿插演員自身真實經驗的獨白或討論。舞台效果強烈而別致,善用與此群體密切連結的日常物件(如行李箱、廚具、清潔用具),在製造「聲景」上尤其令人耳目一新——其中一幕,米粒從一個演員手中的飯鍋依次由高至低傳往下一個演員的飯鍋,一個再一個,米粒掉落的沙沙聲暗示著這個親職的全球化再分工的鏈條的結成。議題和故事有機串聯,輔以心理學研究和理論,結尾富教育性,很適合放在社區推廣。

評論 | 音樂 Nov 30, 2017

驚慄的《國慶音樂會》

我看這場演出前,未有聽過《愁空山》,完全沒有原先由中樂團演奏的印象、聲音和意義。吸引我入場的並不是這首相當出名的笛子協奏曲,更不是耳熟能詳的白遼士的《幻想交響曲》,而是一場國慶音樂會,竟然選了兩首「意頭」不太吉祥的樂曲,而且兩首樂曲之間,及樂曲與國慶似乎沒有甚麼大關係,令我有點摸不著頭腦,好奇心促使我去看個究竟。經過九月上半月一票難求的光景,綜觀港樂整個樂季,這場音樂會大概會是較為冷場之一。