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視覺藝術

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視覺藝術 Oct 12, 2018

日本藝術家Mr.以萌娘表達內心的不安

日本藝術家Mr. 最近在貝浩登(香港)舉行個展,說來也湊巧,身為師傅的村上隆,其最新創作的畫作和雕塑也同期在香港展出。有別於村上隆近年多以著名動漫人物「多啦A夢」為創作題材,Mr. 則自創地畫上一個又一個同樣是水汪汪的大眼睛和梳額前劉海髮型,樣子狀甚天真無邪、與世無爭的可愛小女孩吸睛。她們亦多有染髮,纖細的手腳和扁平的臉孔。她們的外貌特徵,其原型常見於日本次文化、科幻文學到動漫電玩等,是次展品《Stopped By on My Way Home from After School Club》亦有繪畫了他標誌性的角色。

藝民談 | 視覺藝術 Oct 05, 2018

【太陽下的吞吐】60’s(4)

上期介紹電影《反安保:藝術之戰》,讓學生從繪畫、照片及紀錄片認識這段對全球影響深遠,至今仍未完結的歷史。

藝民談 | 視覺藝術 Sep 28, 2018

【雕文嵐女】舊城新貌──西西里巴勒莫

今年暑假,趁著工作之便,探望自己的作品為由,長途跋涉去意大利西西里(Sicily)的首府巴勒莫(Palermo)看歐洲藝術宣言展(Manifesta 12) 。朋友們一聽西西里島,馬上問我治安如何。事實上,作為遊客很難看得透澈。當地人長期與黑手黨抗爭,花上不少血的代價,我也是由這次展覽的作品略知一二。其中Uriel Orlow 的作品Wishing Tree,以三棵在當地歷史佔有重大意義的大樹為出發點,帶出不同年代,居民們挣扎求存的故事。

視覺藝術 Sep 21, 2018

「南行覓跡」探索東南亞人文藝術風景

「南行覓跡:M+藏品中的東南亞」為 M+ 首次以特定地理區域為題的展覽。這次的焦點是「東南亞」,展出橫跨汶萊、柬埔寨、印尼、馬來西亞、緬甸、菲律賓、新加坡、泰國及越南,這九個東南亞國家再加上香港、荷蘭、斯里蘭卡及美國等地,展出共二十八位藝術家、建築師和設計師,約七十件設計及建築、流動影像、視覺藝術等作品,包羅歷史檔案資料及建築模型,並分為三大主題「在地脈絡」、「國家與政權」和「跨國流動」,反映M+在收藏與展示跨領域的視野。這採取跨領域的方式和跨國界的策展手法,不但探索東南亞複雜的歷史與文化,更特別檢視層次豐富的地方情況。籌備了一年有多的展覽,礙於空間的限制,很可惜今次只能在浩瀚的館藏裏,挑選其中作展覽。

視覺藝術 Sep 17, 2018

乘舟尋探「城長」足跡 ——藝術裝置盛載我城故事

香港藝術館雖在進行為期三年的擴建及修繕工程,亦快將於明年重啟新一頁,但其推廣藝術的步伐並沒因此而停止。皆因藝術館正以「城長.成長」為題,於尖沙咀梳士巴利花園的藝術廣場舉辦戶外藝術展覽。香港藝術館二級助理館長(現代藝術)李婷蓮表示:「這次展覽以『成長』和『家』為主題,我們希望藉此回顧過去及展望將來。而未來,我們亦會繼續在此設置一些公共藝術,讓市民在進館前,已可感受藝術的氛圍。」

藝民談 | 視覺藝術 Sep 14, 2018

【仁云亦云】亞洲種子十天台灣之旅 (上)

早前獲本地藝術單位「天台塾」邀請,參與一個名為「亞洲種子計劃」,和台灣青年藝術家張徐展(他家在台北經營一間百年歷史的紙紮店,其作品以紙糊結合動畫而備受關注),先在今年4月期間一起在灣仔富德樓任教工作坊,將廿多名香港中學生分成五組,結合簡單紙紮方法和小型木作技巧,創作出不同角色,然後以手機應用程式,拍攝出一段三數分鐘的定格動畫短片(stop motion),故事圍繞傳統和生活;其中因表現優秀而獲選的四位同學,剛和我們一起完成十天台灣藝術交流之旅,並會以展覽形式紀錄當中行程和箇中所感。

視覺藝術 Sep 12, 2018

童想世界源於生活 香港繪本家的創作力

繪本,照字面意思可解讀為「畫出來的書」,大家或會許簡單地理解為只給兒童閱讀的圖畫書,雖然繪本包含兒童視覺與童趣,然而這就只適合孩子閱讀嗎?我們亦不可忽視當中的藝術性及視覺要素。圖畫和文字本是兩種媒介,然而繪本是透過文字與圖像的相互配合,再加上翻頁的效果,共同交織一個完整的故事。圖畫不再是文字的附屬品,他們是相輔相成的存在;圖畫不再是插畫,已成為敍述的主體之一。

新聞 | 戲劇.音樂劇 | 戲曲 | 舞蹈 | 公共/社區藝術 | 視覺藝術 Sep 07, 2018

走進世界角落的藝壇新力量

藝術只可在劇場內發生嗎?只要細心留意,便會發現不少藝術活動現正向社區及校園延伸,泛起陣陣漣漪。由今年九月開始至明年一月,香港大型藝術活動「賽馬會藝壇新勢力」正式展開,十二組於近年到海外演出的藝術家及團體,除了在本地劇場演繹作品,亦有流動舞蹈劇場、流動舞台,並走入學校及社區舉辦活動,從而拉近藝術與市民之間的距離。

視覺藝術 Sep 06, 2018

你不用討厭我,但也不要喜歡我——Charline Von Heyl 「蛇眼」

當代藝術跨越不同領域和創作形式,藝術家往往不喜歡被定位成某派別或某類型,美籍德裔藝術家 Charline Von Heyl亦如是。她以平面創作為主,雖被定為抽像主義藝術家,但她反對各種標籤她的論說方式,在創作上她也抗距令人記得的風格,『無風格』才是她最想要的。要描述她的畫作,確不是易事,有時簡潔得只有筆觸,有時她會將各種元素混合在一起。她對評論者、記者非常嚴格,毫不客氣,似乎想要了解她之前,大家都需先抹一抹汗……

視覺藝術 Aug 31, 2018

沒有答案的關懷——楊海美個展「給蘇珊」

看這個展覽,不知怎地飄來一陣懷舊又遙遠的氣息。這樣想大抵也是合情合理,因為這裡的展覽品,一部分是相片、一部分是旅行用品、還有一部分是教人聯想起兒時回憶的物件,這些看來就像屬於某個陌生的人的物件及回憶。在這潔白舒適的空間裡,看到從窗外透射而來的光線,還有玻璃外頭點點綠草點綴,整個空間裡彌漫著一種溫暖卻又神秘的色彩。當發現場刊上、門口上寫著「給蘇珊」——於是令人好奇:「蘇珊,你是誰呢?」

視覺藝術 Aug 30, 2018

當創作成為逃離的路徑——鄭虹個展「讓一切靜止,成為永恆的地方 」

鄭虹曾自白說過,她喜歡從城市裡逃離。可是,大概每個香港人想像到亦知悉,要逃離一個城市不是容易的。你需要一本護照、巨額金錢、敢於告別熟悉的一切的膽量。如果切實而言不可行,那還有甚麼其他辦法呢?

藝民談 | 視覺藝術 Aug 30, 2018

【太陽下的吞吐】60’s(3)

我在60’s (1)的文章提到六十年代世界各地掀起一場又一場青年人的反抗運動,就是沒有提及日本,原因是想留待今期集中書寫。

藝民談 | 視覺藝術 | 戲劇.音樂劇 Aug 25, 2018

【雕文嵐女】曲終韻未散 布漂漬還在

七月十四日八點,當壽臣劇院再度打開門之時,我已無懼無怕了,輕鬆上陣,一個小時後,收起最後一段絲帶,鋪在交織的線與繩之際,盡量掩蓋不捨之情,告別相處了三星期的劇院。