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重塑時間與記憶——白立方作品與文獻展
白立方畫廊為慶祝成立25年，特意在香港於即日起至25日舉辦紀念展「溫故而知新：作品與文獻回顧」。畫廊挑選了超過30位藝術家共展出36件作品，展品擠擁在一起，搶著吸引觀眾的眼球，勢要使人定睛細看。白立方展場橫跨兩層，劃分了四個展區。地下有「時間和神話」和「精神世界」，而樓上則有「社會記憶」與「個人記憶」。展品並沒有按時序擺設，然而設置在上下兩層的「記憶膠囊」則是按白立方成立及隨之成長的歷史過程策展。藉著炎炎夏日去白立方遊走一圈認識的可不只是畫廊一路走來的演變歷程，更是西方當代藝術在過去二十五年來的歷史縮影，尤如上了當代藝術暑期補習班的一課。
荷蘭與佛蘭芒黃金時代
五月尾香港蘇富比在其金鐘藝術空間展出一系列荷蘭與佛蘭芒油畫鉅作，展現了西洋藝術史其中一段重要時期的珍貴作品。十七世紀的荷蘭正值黃金時代，無論在軍事、科學發明和貿易上都處於世界領導地位。在藝術方面，那個年代更湧現一群才華洋溢的藝術家，他們在藝術上的成就更為整個荷蘭黃金時代寫下完美一頁。十七世紀荷蘭的藝術發展稱得上是個巔峰時期，以風景畫、肖像畫、風俗畫及靜物畫為最受歡迎的主題。當時有不少美術學院成立，並分別棣屬荷蘭（Dutch）與佛蘭芒（Flemish）的不同派別。
懷念及延展「丁公」 慷慨精神 「筆墨留情——丁衍庸與香港中文大學藝術系門生友好的藝緣」
被譽為「東方馬蒂斯」及「現代八大山人」的丁衍庸，既是西方現代藝術傳入中國的先驅，亦為中國水墨開拓新風的功臣。適逢丁公辭世四十周年，他的學生兼前助教徐志宇發起為他舉辦展覽「筆墨留情——丁衍庸與香港中文大學藝術系門生友好的藝緣」，以表思念和感恩之情。展覽由香港中文大學文物館主辦，作品都由丁公門生好友捐贈為主，捐贈作品共103件，另借出有11件，皆為非常珍貴的作品。
如果城市可重來——“Post-Industrial Landscapes 5.0: Urban Scan”
那天我走進Osage的白盒子，看見了一個感覺陌生的景色——展場裡有一個個捲成圈圓的圖畫，上面有對內、對外的一幅幅城市景象。彷彿你擁有走進去，或者隨時離開的自由。
共存的意義——馬玉江「夜未央」
才踏入「夜未央」馬玉江個展展場，就教人感到有點壓迫。空間小小的，三面牆都貼滿了黑黑白白的紙，上面依稀印有些模模糊糊的字。望向左面的白牆，寫著「How Heavy is the Night」——這的確是個沉重的展覽，因為其裝載的是藝術家和麥難民的相處。
百子櫃裡的藝術——「六種練習：蘇詠寶個展」
每次走入中藥店，總會被店員身後的一座百子櫃吸引著，店員總是會有辦法認出藥單上寫得密密麻麻的字，又可以從身後繁多的百子櫃裡找出所需要的中藥材，每次看，都以為店員在進行一場行為藝術，目不暇給。
【雕文嵐女】中年跨界
每年七月，本人總會自我製造機會慶祝生辰一番。由三十四歲那年在美國半夜昇起光圈，在加拿大種三十四棵樹開始，有一種意識悄悄地傳到腦中：要慶祝作為人類來到這個世界，自身就要成為這個世界的禮物，怎樣適當地展示這件禮物？藝術，也許，就是最適合我的媒介。但是，永遠停不下來的人，能滿足於單一化的媒介嗎？
現代都市仕女圖——石家豪「稱身大廈」展覽
一直很喜歡石家豪的「建築系列」工筆畫。在藝術家細緻含蓄的筆觸下，一棟棟冰冷的水泥或玻璃建築，頓化成一個個神態各異的苗條女子，把大廈披戴上身當作外衣，成為一幅幅摩登仕女圖。所以我找了一個炎熱的中午，走進藝術中心實驗畫廊，去看「稱身大廈——石家豪的工筆人物畫」展覽。這次展覽由藝術家自資舉辦，一次過展出多幅藝術家近年創作的「建築系列」人物畫。展覽空間有限，展期也很可惜只有短短一星期，但最簡單的環境 ，反襯出畫作本身的純粹與可愛。
油畫中的詩性與音樂 中國油畫家龎均專訪
看中國油畫家龎均的畫作，不自覺地被其明亮、豐沛的色彩吸引，而同時間，畫的意境也隱然透出水墨才有的空靈。如此奇妙的結合，難怪別人都說他儼然是「油畫界的齊白石」——兼有野獸派的熾熱情感、中國山水的詩情畫意。而龎氏獨特的、有名的灰調，就營造出國畫獨有的煙雨迷濛的氣氛。最新香港個展「六十年的約定——龎均油畫展」，除了回溯自己六十年來的創作，還展出數幅全新作品，均在香港繪畫，隱含其對香港的情意。
【仁云亦云】全球藝術四年展
世界盃，四年一度全球盛事，早已不單是足球比賽咁簡單，說是另類形式世界大戰或有點嚴重；然而，隨著媒體落力發掘球賽以外故事，讓我們能夠由世界盃看世界──瑞士射手的入球慶祝動作原來大有文章，牽涉到國家與種族間過去的歷史；冰島球員背後，個個都有打工仔辛酸，簡直是小國寡民勵志電影；歐洲球隊的球星身價，與發展中小國球員相比，誇張程度完全凸顯了世界貧富懸殊……凡此種種，對即使不是球迷的朋友而言，或都成了綠茵場上另類吸引力，小弟不才，亦嘗試在足球與藝術之間胡扯一番。
Billy Apple：藝術家即藝術品
Rossi & Rossi畫廊有別以往多帶來實驗性強的年輕藝術家，今個夏季為大家迎來了來自新西蘭盛年時活躍於英美藝壇的Billy Apple，新展《Billy Apple® 跨越六十年1962–2018 》亦請來藝術史學家、同來自新西蘭的Christina Barton策展。畫廊主持人Fabio Rossi先生回憶著說「最初在荷蘭看到Billy Apple的創作尤為震撼，希望能把其作品帶到香港。Billy的藝術代理人是我大學時代已認識的長輩，故特地與他接洽安排把Billy介紹給亞洲觀眾。
馬克・布拉德福特的地圖 揭示社會的不公義
來自瑞士的國際畫廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth ）選址在中環 H Queen’s 開設亞洲區首間畫廊，兩層空間佔地10,000平方呎。開幕展覽由美籍非裔洛杉磯藝術家馬克．布拉德福特（Mark Bradford）的全新繪畫作品打頭陣，其獨特的個人風格可謂令人過目不忘，倘若用三個關鍵詞來歸納他的創作，那無疑就是：大尺幅、抽象與混合媒體素材。而他所關注的題材，更是鮮明突出，他尤其對邊緣化社區如何結群十分有興趣。
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