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視覺藝術

Visual Arts

我從來沒想過談日常是奢侈。在法國兩年,期間發生了三次恐襲,雖然身處的小城離巴黎、尼斯甚有距離,但末日感從未如今天般沉重。城市在沉淪,法國人當天告訴我:回復日常,是對恐怖份子最大的反抗。不要害怕上街,不要害怕穿甚麼顏色或樣式的衣服,不要害怕說甚麼、寫甚麼、聽甚麼、想甚麼,對欲以恐懼控制人心的邪惡勢力來說是最壞的發展。日常,是最微小卻又強靭的反撲,像野草一樣。在一般人視而不見的地方,經歷著個人的高低起伏,散發著微弱卻持久的光芒。

新加坡藝術家莊志偉在1a空間的展覽「移動的微妙」,給我的第一印象就是這樣。生活沒有甚麼大道理,但堅持下去有其價值。生活中的悲歡離合也許只有自己一個人關心,但並不代表沒有拿上枱面被欣賞的價值。相反,即使是再微小的生活細節,也有詩意存在。

不知不覺,台灣月已來到第十四屆,一連串精彩的節目將於10月4日展開,光華新聞文化中心代理主任盧筱萱分享說:「『台灣月』一直有系統地向港人引介台灣藝文團隊及活動,將台灣公民社會的人文精神,深植於港澳社區。」今年以「搭台」為主題,積極發揮多元角色,搭建平台及舞台予兩地藝團、觀眾交流,展現台港文化合作下豐碩的成果。的確, 藉由「台灣月」帶來藝術展演,多年來一直廣受好評,已成為本地備受期待的藝文盛宴。

作為前線藝術教育工作者,每年五至八月,我都穿梭於各藝術院校的畢業展中。現今的藝術從業員,學士學位是基本門檻。但是整個香港的藝術教育資源,仍是捉襟見肘,公私營藝術教育機構唯有各顯神通,開辦各具特色的課程,才能吸引不同需求的求學者。

公營

「故事的力量能豐富我們的想像。」 ——袁志偉

發白日夢絕不是無所事事者的專利權。只要生而為人,你注定會不由自主地發白日夢。當你腦袋放空,思緒暫且脫離眼前的世界,發白日夢已成為靈魂休息的中轉站;或者在發白日夢中途,你突然得到靈感女神的感召,靈機一觸就創作到新作品出來。

發白日夢正是每個人日常生活不可或缺的一部分。一如澳門插畫師袁志偉,他也是喜愛發夢者,最近更舉行了個人童書繪本《想甚麼?》展覽。一本看似平常的兒童繪本圖書,承載著插畫師的童年回憶。儘管這本兒童繪本圖書沒有留下結局的尾巴,但這一種留白格調正好刺激讀者的想像空間,引領我們走進創意的泉源。

今年夏天,對所有香港人而言,都是漫長而看不到盡頭,四處濃烈硝煙或尚能隨風散去,積壓在心頭的憤慨、悲慟、擔憂、創傷,甚至是身體上的疤痕,則難以磨滅,尤其對大部份年青人而言,面前還有好幾十年,要面對只會變本加厲的極權,可以怎樣走下去?

九月危機

陽光海灘、盡情玩樂、無拘無束、青春汗水和爽朗笑容……一切本應屬於暑假的畫面,今年或以後可能都不復見了;取而代之,是疲憊而受傷的身軀,是被強權羞辱的經歷,是有家歸不得的家庭裂痕,甚至或因「暴動罪」而來、動輒十年八載的牢獄之災…隨著暑假戛然結束,以上一切夢魘不但未會畫上句號,反之只會隨著新學年而惡化下去,情況令人憂心。

藝術陶冶性情之餘,亦會帶來包含民族獨有的性格及時代的衝擊。當中國改革開放後,藝術創作亦起了相當大的變化,在中西文化彼此碰撞、互相豐富下,令不少中國美術大師也學會了左右互搏的繪畫技藝。在上一篇《如何欣賞文藝復興素描101》速記了學習欣賞西方素描的功架後,導賞員帶我們進入了國學的世界。大師如張大千、徐悲鴻、齊白石及李可染等的作品,終於不再需要只風聞其名。不過,在大師的作品面前,對於國畫我識條鐵而言,黑漆漆的中國水墨畫,要習得入門欣賞心法,應該從何入手好呢?難得可以在核心的外圍欣賞大師的作品,又是時候由小弟慢慢拆解如何欣賞中國水墨畫101。

藝倡畫廊現正於其中環空間舉辦「女性 + 水墨 | 中國 + 香港」 展覽,邀請六位新生代女性水墨藝術家舉行聯展,來自中國內地和香港的各佔一半,三位來自中國女藝術家在傳統文化底蘊之上創作,施展純熟的水墨畫技法;而香港女藝術家,採用傳統工筆畫技法的同時,勇於把中國水墨推向實驗水墨的領域。

意大利文藝復興時期的藝術作品,確立了日後的人文精神,推動了古希臘與羅馬的文化復興。沒有這個影響深遠的文化搖籃,歐洲就不會出現人文思想解放,也不會出現科學的冒險精神及更多有助人類發展的學科。文藝復興三傑,達文西(Leonardo da Vinci)、米開朗基羅(Michelangelo)及拉斐爾(Raphael),固然是無人不識,但大師們的作品自有其不容易探入的藝術意境,平民百姓如我亦未必能即時看懂。假如有人嘗試簡要地勾勒時代、人物及背景,還要精、簡、快、狠及準確地教人入門觀賞,當然最好。

西九文化區M+展亭的展覽「境遇—五個人」已於炎炎夏日拉開帷幕,今次籌劃了五位來自不同地區的女性藝術家,明顯呼應著藝術界近來對女性藝術家的關注逐漸升溫。展覽名特意標示著「五個人」,就是希望能把注意力集中在這五位身上。她們許是因為女性這一性別才被安排一同展示,然而姑勿論性別為何、來自不同的文化和世代,最主要能被編排在一起的原因,是她們在創作上各自表達了自家、獨門獨戶的退避與拒絕的方法。

光華新聞文化中心舉行一連四場的「台灣式言談2019」系列講座,於五月的最後一日迎來第三位主講者蕭青陽。許是香港藝術三月之時,他應旅遊發展局的邀請拍下遊走於大街小巷裡的街頭藝術,故是次以「香港我愛你 何日我再來」為講題,其透徹的美學觀察在香港急速步伐的環境下,逐漸發展出獨具在地生命力的「繁忙美學」。不單止是塗鴉,郊野及建築也可以說是香港生活美學的體驗。

身為生於七十尾廢中一員,小弟當然是在政治潔癖的社會環境下成長,唔好理咁多嘢聽聽話話努力讀書考好個試上大學搵份好工慳慳地儲錢上車結婚生仔提早退休無病無痛環遊世界便是幸福美滿人生,誰料劇本進行到剛好近一半之時,才於香港近十年八載發生的社會事件中,猛然醒覺自己(及不少同輩和上一輩),隨主流價值觀載浮載沉中,對社會無感無為之下,直接或間接有份種下了深長的社會禍根,影響及至今時今日甚至將來,而選舉正是其中一項我們過去冷待的,才讓建制的蛇斎餅糉有機可乘,由耆英票一步步壟斷各區議會主席一職,再配合當權者各種詭計,進而使立法會淪為橡皮圖章,議事功能不再。

亡羊補牢

Para Site藝術空間舉行的最新群展「偷單車的人」,涵括一共十六組來自中港台的藝術單位的作品。展覽名取自意大利新現實主義導演 Vittorio De Sica 1947年的經典作品《單車竊賊》,背景設定在二戰後百廢待興的羅馬。主人翁好不容易找到一份貼街招的工作,並花盡全家積蓄來購置一輛單車。豈料上班第一天便被偷走,遍尋不獲下唯有無奈地昧著良心偷回別人的單車,卻被即時逮捕。策展人張涵露饒有心思地借鑑這部七十多年前的電影和現世作對照,彼時艱辛的生活困境演變成惡性循環,人民彷佛無力走出世道的漩渦。放眼今日,尤其上月香港,人民決意不再對不公事情默不作聲,用遊行抗議表達訴求。這一切顯然比過去羅馬的市民有力量得多,而這正是藝術所賦予的,亦在在顯出生活與藝術一直密不可分、相輔相成。

今年五月至今,大型基建問題連連,困擾港人的不只能通車與否,而是更深一層對香港廉潔根本性的信任:有一天我們會否不敢踏進車廂一步?「我哋話俾你聽OK就得㗎喇」是馬時亨五月底回應高鐵試運多宗事故時的說話,當時他拒絕公開高鐵試行出現問題的資料,傲慢態度引起全港嘩然。可見如港鐵主席等高官權貴,即使在公眾利益事務上,仍自許為家長——「我話係就係,唔到你駁嘴」的心態,亦見市民與政府權力不對等的狀況。由三位藝術家張亦勤、周景豐、袁錦華組成的2M07的展覽「我哋話俾你聽OK就得㗎喇」,以幽默得令人落淚的方式回應政府家長式管治心態,在風雨飄搖的七月回顧種種,更覺唏噓。