在這裡，我想問一個困擾我很久的問題：藝術是必需品嗎？跟據美國心理學家馬斯洛的人類需求階梯（Maslow's Hierarchy of Needs），人的最基本需要依次是溫飽、安全、社交歸屬、自尊及自我實現五層。他提出，人要先滿足下層的需求才有餘裕思考更高層次的需求，換言之餓肚子的人不會有時間去想安不安全，居無定所的人難以談親情、朋友，孤獨的人難談自尊，自尊掃地的人何曾考慮理想。那麼滿足精神需要的藝術與自由，是不是奢侈品？要先要填飽肚子、安居樂業才去考慮？不是的。後來的發展是，人們發現馬斯洛理論裡的五個層次是重疊而且同時發生，五大需求，缺一不可。在動盪的時代，藝術仍然有存在的需要，卻絕非為了附庸風雅，而是為了去表達，去溝通，去排解精神壓力，去回應社會。

由盛夏，轉入初冬了，一場本來可避免的大型社會運動，不但因政府沒有及時作出適切回應而展開，更隨著環環相扣的影響，使香港潛伏的種種暗病如併發症般浮現。抗爭的信念、精神和運用之方法和行動，更隨互聯網散落到地球上不同角落，連鎖效應下燃起世界各地的抗爭活動。身為香港人，箇中經歷是痛苦的、也漫長，而且見不到盡頭，故大部份人都不禁呼喊：「點解香港會變成咁？」「還返以前嘅香港比我！」對於前者，相信大部份人心中有數，世上今時今日有不少事情的成因，都可歸類為「中國因素」；至於後者，時光既不可倒流，甚至即使返到以前亦不見得就是解決問題之法，因此小弟關心的，並不是運動之結果，而是運動帶給我們甚麼啟迪。

我曾寫過，在近代社會運動中：1968年的法國學生運動、1960年日本的反安保條約、2014年香港的雨傘運動，藝術從不缺席。2019年轟動全球的香港「反逃犯條例」運動中，出現的各類藝術品簡直是一次全民創意大爆發。六月尾在十多個國家刊登的頭版廣告，無論由字款、大小和顏色、到圖像的吸引力，皆以大師級專業水準完成。而標題與文字的疏密以至版面空間的處理，一律是國際級的設計水平。這次運動的文宣工作，令香港人也驚嘆自己本地設計的造詣有多高。八月初佔領機場接機大堂時所派發的海報設計，內容清楚簡潔，圖像感染力強，讓旅客於短時間內明白香港近日發生事故的前因後果，又一次反映香港人的創造能力是多麼豐富。

大概由於家居環境狹窄、科技越趨進步，電子書於本港漸趨普遍。然而，不少調查反映，實體書的銷量並未因此受影響，在部分地區更有上升的趨勢；足證撇開環境科技因素，實體書自有其無法被電子書所取代的獨特優勢。那大概在於實體書獨有的質感、書頁的厚薄、紙張的堅韌度，甚至是材質、香氣等元素——自書籍開始出現的數千年間，大概我們都有這樣的共識：唯有將以上元素通通包攬，才能為讀者提供完整的閱讀體驗。

閱讀本來就是一趟旅程，而書籍設計師在其中擔當的角色更是關鍵。最近「設計光譜」於動漫基地舉辦的「貳頁——看好設計」展覽，展出了數百本亞洲出版的書籍、雜誌，及相關產品與字體設計，更有多位書籍設計師的錄像訪問；冀望藉展品既呈現亞洲各地區獨有的設計元素，並構築一個跨領域、跨國界的設計展覽。

「我夢想製作一部徹底斯賓諾莎式的影片，基於倫理學的範疇：憤怒、愉悅、驕傲……這些範疇，本質地呈現關於身體與感覺的純粹影像，每個範疇都以極端的突發性相互聯結。」法國電影導演 Philippe Grandrieux說。