洛杉磯藝術家Devin Troy Strother在街頭藝術圈的地位不容小覷，不單在自家洛杉磯開設藝術展，更有往紐約展出其親手主理的奇妙怪誕世界，藝術形式包羅萬有，包括雕塑、拼貼和紙偶等。今次他到香港Over The Influence的個展「Flagrant Foul」，源自紐約Over The Influence的邀請。在紐約，他更是與眾多國際知名藝人進行藝術及生活的跨界合作，以其創作的玩偶為原型打造一系列限定商品，並把握時機於展覽期間同步發售。誰說藝術家不善營商，尤其是從事當代街頭藝術。

Sebastiao認為攝影師不用追求個人風格，這是無須刻意去建立的，只要你全心投入拍攝，在百份之一秒中將現實凝住，一霎那的世界就這樣呈現在照片上。你個人的性格，所有的感情和想法，全都盛載在圖像內，這就是你的「風格」，無須刻意追求。你平時如何生活、聽甚麼音樂、看那類書籍、喜歡那些藝術等，所有構成你生命的內涵，全都展現在作品裡，騙不了人。還有，Sebastiao發現大多數攝影師都太沉溺於自己是創作人，太少留意被拍攝的對象，以為他們只是聽話馴服的個體，才不知攝影創作是關乎兩者之間一道親密，以至精神上的交流。所以，真正「創造」一張相片的不只是攝影師，也包括被拍攝者。這關乎兩者之間的空間距離，太遠則顯得抽離，靠近一點則比較溫暖、情感較爲豐富，並看見彼此的連繫。

神說：「要有光」，就有了光。於是創世頭一天，已有光的存在。光除了照亮一切，亦牽動人的情感，啟發智性，激盪靈魂。而美國藝術家James Turrell（詹姆斯．特瑞爾）視光為我們生命中不能缺少的養分，一如食物，是生存必需。而他的作品不是用光去呈現甚麼，而是呈現了光。

James Turrell擅長用光來迷惑我們的感官。雖然以光做作品的的藝術家大不乏人， 但James Turrell對這一輕巧且觸摸不著的媒介非常專一，終其一生鑽研光與空間的關係，測試人們對光及天空的認知，帶來新的視覺感官體驗。他巧妙結合概念與裝置形式，龐及科學及數學的運算分析，加上對心理學的知識、天文及宇宙的好奇，配合建築的特殊結構，以實驗精神做出最出神入化的作品，讓人們重新發現自然之美。 

中國畫的精髓，除了描繪事物的形神，畫家更會將自身的感受、思緒融入畫中，藉以感染看畫人。也所以，中國畫的作畫目的，不在「寫景」而是「寫意」，呈現出畫家的內心世界。一新美術館由四月中開始舉行的「丹青夢：一濤居藏品」展覽，展出由「一濤居」所藏近50幅中國繪畫，讓大眾從中窺探畫家於作品內蘊藏的「丹青夢」。

是次展覽展出22位由清初至現代名家及國畫大師的作品，當中包括清初著名「四僧」中的八大山人與石濤、二十世紀初力圖革新國畫的高劍父與徐悲鴻，以及在傳統中尋求突破的齊白石與張大千等。中國畫無論畫人物、花鳥、山水等，皆力求景與情結合，在其生動氣韻中，他們的丹青夢又是怎樣的？

人類是何時開始進行勞動的呢？小弟不是人類學家，只能以基本常識作以下推敲：自原始人時代，人類為了生存下去，便要克服外在環境的挑戰，與及填飽肚子；於是製作工具、狩獵、耕種、建棲身之所等勞動慢慢展開了，並因為個人勞動的成果有限，很快就成為群體部落分工合作形式的勞動，生存條件得到改善，人類文明由是展開……

兩國相距甚遠、看似毫不相關，卻被一種奇妙且複雜的情感連在一起。在經歷不少社會事件後，滿以為看待中國時，只有我們才會五味雜陳；然而看畢阮世山在光影作坊的展覽「山連山 水連水」後，才意識到——面對中國時的複雜感覺，不只是香港人獨有，原來還有越南人，而這兩個國家之間的恩怨情仇更有一段悠長的歷史。我對越南並不熟悉，未有機會踏足這國境；然而奇異在於，觀看這展覽時並未感到有距離，卻有一份難以言喻的共鳴。