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香港藝術館第六次獲贈吳冠中無價作品
香港藝術館 於8月22日在禮賓府舉行了一場接收吳冠中家屬捐贈藝術品的儀式。這已是第六次，至今藝術館累計藏有其作品及個人文獻超過四百五十項。今次的捐贈品， 除有素描速寫及生前物品，還有多幅現藏於新加坡的作品，均能呈現出吳冠中藝術生命的歷程。
歷史之重攝——李泳麒《褪攝影》
當相片流傳下來，總是會被視為客觀的歷史紀錄。但影像，通過色彩、物象、構圖的組合，能夠創造某種氛圍、某種感覺——那可能是攝影師或設計師，刻意想要傳遞的訊息。那是一種有意識的選取，內裡蘊含著一種主觀的過濾，它絕不只是一種紀錄真實的媒介。
極簡主義的政治抵抗及美學表現
最近香港卓納畫廊帶來了四位代理已久的「極簡主義」（Minimalism）美國藝術家，分別是唐納德．賈德（Donald Judd）、弗瑞德．桑德貝克（Fred Sandback）、約翰．麥克拉肯（John McCracken）和丹．弗萊文（Dan Flavin）。四位與二十世紀後期藝術運動皆有著相當密切的關係，他們都將藝術看作是一種釋放美學趣味及精神的方式。曾有評論對「極簡主義」貧乏的視覺觀感頗有微詞，然而在藝術與設計的歷史上，卻留下不可抹滅的印記。
香港居住空間的無限聯想——《可以居——想像寮屋》
由香港浸會大學視覺藝術院「啟德」研究與發展中心推出，「可以居」計劃的第一部《可以居——白沙澳鄉》集中在說一條村裏人際關係的不同故事，今年推出的第二部《可以居——想像寮屋》可說是主要陳述三位都和寮屋有密不可分關係的主題人物。
【雕文嵐女】舊物與創作
最近有一個我喜歡的展覽，叫「張三李四收藏展」，以收藏舊物為基調，再將收藏物／收藏精神的意義延伸。舊物舊景，本身就是城市記憶的一部份。攝影師劉智聰的新舊相片重組，吸引我的不是構圖，而是那種不經意。像是意外地按下快門的影像，才會使人駐足細看。那是推敲的樂趣，像是偵探在兇案現場發現一張看似無關的相片，卻成為破案的關鍵。當然，從他相片得出的結果不一定是激情的故事，不震撼，也沒有嘩然的異象，只是淡淡地述說著城市中，平凡人的故事，回味中帶著點清甘味。
以行動做藝術——阿斯葛．瓊「沒有邊界」
策展人將丹麥藝術家阿斯葛．瓊(Asger Oluf Jorn) 和美籍德裔藝術家 Charline Von Heyl作雙個展似乎有種不同時代之間對話的意味——Von Heyl 在影像過盛的當下環境以隨機的方法將圖像組合，反對一切有意義的目的，還有高辨識度的創作風格，對於何為藝術家和藝術創作提出質疑；至於阿斯葛．瓊也同樣提出對藝術創作的質疑，甚至意圖以藝術介入社會。
重現香港村落今昔好風光 《香港村落——江啟明畫筆下的鄉郊歲月》
自言「一出世已識揸畫筆」的江啟明是香港土生土長第一代畫家，自學成才的他幾十年來畫遍香港大大小小不同角落，從街頭巷尾的生活實景及人情世態、建築舊物的今昔變遷、絕美的鄉郊風景及大自然，筆者每看他的畫，都會感到一種「毛管棟」，立時有股暖意漫遍全身——因為你會感到畫面中注入了滿滿的感情，看其畫作又像重温香港一路走來的歷史，更如走上一道時光隧道，重新認識和欣賞不少已經消逝了的香港好風光。
他把身體借給了世界 ——香港國際攝影節：中平卓馬
中平卓馬（Nakahira Takuma）40年前對影像的批判，今天看來依然擲地有聲，特別是在資訊、影像爆炸的時代，他提醒我們影像所無法觸及的現實，也承認其所帶來的限制。如他早年所拍下的影像，粗、晃、糊，無法完整表現事物的整體性，亦總是在突破固有風格、想法，令作品更貼近現實，也覺知照片/ 影像會遮蔽人的雙眼，無法捕捉現實。
從日常到超現實——植田正治 回顧展
「不要過度思考，只要在日常生活中發現一個主題後持續不斷拍攝，這就是『攝影』的實踐方法。我也就是這麼嘗試的。鑽研某一種東西的過程通常如此：最具普遍性的東西一開始吸引了我們，進入這個領域之後，隨著逐步地接觸，我們會發現那些吸引我們入門的最簡單也最淺顯的東西，反而是最耐人尋味，這個道理放之四海而皆準。這句話聽起來很假，但在攝影界的確是個真理。」── 植田正治
稱之為愛的悲劇——Para Site「黯戀」
平日當我們說起「愛」，總是一個正面到不能再正面的的字彙。但在報紙上，幾乎所有關乎愛的事件，都離不開恐怖結局：謀殺、跟蹤、傷害……求而不得、帶有悲劇色彩的迷戀，從古至今都仍是如斯複雜、激烈而難解，卻永遠不被正視，只能存在於單戀者幽黯的心裡。
【仁云亦云】難以置信
執筆之時是十月下旬，與其說整個香港都對未來熱烈地討論起來，不如說是憤慨和焦慮得不能不滿肚嘮叨。沒錯，我城本來習慣短視，「揾朝唔得晚」、「今朝有酒今朝醉」，是不少人掛在口邊的口頭禪，甚至是真心抱持的人生觀，因為曾幾何時，很流行一個說法──香港，是借來的地方、借來的時間，既然如此，還怎會為未來打算？不過，時而勢易，回歸都已廿一個年頭了，雖然不見得是自己的地方和時間，但公民意識進入了另一階段是不爭的事實。由天星皇后、反高鐵到國民教育及至雨傘運動，本土意識愈見紮根，面對一個毫無先兆得來，驚天地泣鬼神的大型填海工程項目，怎能不教我們為未來擔心？
愉快與驚駭、高尚與低俗間的擺盪——村上隆「改變規則！」
對上一次日本藝術家村上隆（Takashi Murakami）在香港舉行個展已是六年前，這幾年間其創作持續演化，並從不同範疇中汲取了豐富的靈感，包括日本傳統繪畫、御宅亞文化、西方藝術理論、荷李活電影及嘻哈文化。他廣泛的創作不僅僅局限於藝術世界，更涉獵至時裝、電影、高端和日常的商業領域。去年，他為「The Doraemon 展」創作了一系列畫作，之後更延伸成不同類型的產品，成功令更多人關注當代藝術。他以動漫和「超級扁平」（Superflat）的創作風格知名，將通俗文化帶進高端時尚品牌與各大美術館，打破了高雅藝術與流行文化之間的界線，對當代藝術影響極大。
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