放眼全球，藝穗節於近年漸成為城市裡常見的藝術節目。若節目規劃成熟，像台北藝穗節和愛丁堡藝穗節，它可為城市帶來龐大的旅遊經濟收益。很多表演藝術家也藉此平台把大膽、富實驗性的製作放到藝穗節劇場內，製作人同時也遊走在場地之間，尋找值得投資、具有市場潛力的演出。百花齊放的藝穗節令作品不只留在平常酒吧地牢或是工廠倉庫的小劇場內，更是遍佈城市的每一個角落。

舞蹈作品不能久存，既不能成書、又不能以影像紀錄所有畫面及感受，只能在舞台上躍動的那一瞬間才成永恆。但在港能讓舞者發展及受眾觀賞當代舞的場地有限，更遑論一次過欣賞亞洲區內的作品。然而2018年初，將舉行一個舞蹈盛事「香港比舞Hong Kong Dance Exchange」，由四地評審選出香港、日本、韓國及台灣共14部當代舞佳作，一連三日於香港大會堂上演連場亞洲「比舞」大會，更有工作坊了解跳舞技巧及座談會，正如策劃是次藝術節的著名編舞家楊春江所言，他所重視的是交流、互動及切磋。這個藝術節不只是舞者，也能讓觀眾深入了解當代舞的技巧和舞蹈在亞洲各地的發展動向。

兩年一度的世界文化藝術節（下稱藝術節），不經不覺邁入第七屆，今年的主題為「躍動非洲」，於10月20至11月19日期間，向觀眾呈獻十三個別出心裁的節目，帶來的也不單是傳統音樂、舞蹈和戲劇，這十年間非洲大陸在文化藝術上正與世界接軌，當代劇場藝術的出產非常豐富多彩。為回應其社會、政治、經濟等問題，心繫家國的藝術家都不約而同利用藝術連結社會大眾，替弱勢族群發聲，其藝術的熱情與力量正擴展至世界不同角落。

大韓民國駐香港總領事館公佈韓國十月文化節節目，本年的主題為「韓國藝術超乎想像」，為期共兩個月文化活動。今年已是第七屆韓國十月文化節，將舉行逾三十場文化活動，有音樂、表演藝術、視覺藝術、電影、韓國美食、特別節目等，讓香港市民體驗韓國藝術生活。

人生雖自由但存在著各種限制。自身的思想或軀殼限制了行徑，外在的社會禮儀和法律規範了行為。由出世開始被灌輸了許多規則，隨著成長經歷過多種創傷，亦挑戰過不同綑綁，邱加希和程偉彬在「舞蹈新鮮人」系列之中，不約而同地為此編寫了兩組舞蹈，講述自身的經歷。

「我就在其中的一顆星星上生活。我會站在其中的一顆星星上微笑。當你在夜晚仰望天空，就彷彿看到每一顆星星都在笑，而你，唯獨是你，才能擁有會笑的星星。」 「用心才能看得清楚，真正重要的東西用眼睛是看不見的。」

「我以為自己很富有，擁有世界上一朵獨一無二的花，但其實我擁有的不過是一朵普通的玫瑰花……」