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鑑於社交距離措施延長,香港芭蕾舞團(舞團)與西九文化區自由空間合辦的「自由駐──香港芭蕾舞團 2021」項目「盡演(芭蕾)藝術節」將突破空間限制,改以網上串流形式呈獻。由 2021 年 3 月 18 日至 4 月 4 日,一連兩周半,公眾可於舞團及西九文化區網站免費觀看舞團首個以芭蕾為主題的藝術節,一起探索芭蕾藝術在現今社會的定位。

香港舞蹈團宣佈於2021年1月1日擢升兩位高級藝術及行政人員:駐團導師謝茵晉升為助理藝術總監,團務及節目經理張婷晉升為節目及教育主管。

駐團導師謝茵晉升為助理藝術總監

網上節目:「當代演義」對話系列(共三集)現已上線

康樂及文化事務署 文化節目組 Dec 31, 2020 業內發佈 | 舞蹈

三場不同主題的分享,不在於為當代演出下一些定義,在於提供一些切入點去思考、討論現今表演的可能與不可能。現場講座已經圓滿結束,每講的精華片段現已上線。

演出,

不一定可以分類為戲劇、或舞蹈、或音樂之類; 不一定有敘事、有故事、有角色、有動作、有表演者; 不一定在劇場、在美術館; 不一定真實、不一定共同經驗、不一定看得見。 

無論如何,當代演出都在要求觀眾更主動參與,安坐席上與否,腦袋、感官都需要更活躍運作,在陌生的體驗中自我發問。

策劃團隊:黎蘊賢、黃大徽(客席)、賴閃芳(客席)

粵語主講 節目詳情:  https://bit.ly/3mpNwAV

相信略微認識莎士比亞的觀眾也會有如我以下的想法:只聞「暴風雨」其名即聯想起《李爾王》中遭遇暴風雨的情節,實際看過故事發展又立刻腦袋裡撥不開《仲夏夜之夢》如幻如仙、錯綜複雜的喜鬧劇。前者是著名的四大悲劇之一,後者則是浪漫喜劇的經典。以《暴風雨》這部莎翁人生最後的完整劇作來說,一般說法都把它歸類為喜劇。然而筆者不得不說此劇,乃至是次愛麗絲劇場實驗室的演出都正介乎於兩者之間。

自由空間將化身城市舞蹈空間 展開兩星期的華麗芭蕾萬花筒

由香港芭蕾舞團(舞團)與西九文化區自由空間合辦,舞團首次推出開創先河的「盡演(芭蕾)藝術節」。自由空間由2021年1月29日開始,將化為城市舞蹈空間,匯聚頂尖的舞蹈員、音樂家、藝術家和不同年紀的觀眾,以別開生面的方式探索古典芭蕾藝術在現今社會的定位,從而增添城市的文化氣息。此芭蕾藝術節為「自由駐──香港芭蕾舞團2021」的項目之一。

自由駐:城市當代舞蹈團2020 我看你看我 I/YOU LOOK AT YOU/ME

城市當代舞蹈團(CCDC), UA CineHub Nov 27, 2020 業內發佈 | 舞蹈

城市當代舞蹈團(CCDC)三年進駐自由空間的計劃來到第二年,在這2020年結束前,CCDC將以「我看你看我」為題,透過三個不同的舞蹈作品回應社交距離、監控、私隱等概念在全球發生巨變的時代,在聖誕假期帶來三個節目,與大家轉換角度反思看與被看的處境。

除卻演出者的身份,舞者作為一個情人到底是何種模樣?舞台上默契十足的舞伴,台下是否理想的伴侶?城市當代舞蹈團的《雙雙》為五對因同團而生愛的情人自述,舞者難得地展現個人的生活面貌。舞作以親密的肢體語言與家居、城市場景,呈現其私生活的不同面向。舞作兼具私密性,而又不失對舞蹈、親密關係與生活的思考。

【網上節目】《舞影‧冒蹤》

康樂及文化事務署 文化節目組 Nov 06, 2020 業內發佈 | 舞蹈 | 視覺藝術

「舞蹈」與「攝影」似是兩種非常不同的藝術,舞蹈可以是連續的形體動作;攝影是定時的光影捕捉。

年輕編舞家曾景輝以「舞蹈與攝影」為主題,一連四集解構兩者間微妙的關係,探索舞蹈視覺如何轉化為攝影畫面,而相機的影像又如何幻化為創作靈感。

[城市當代舞蹈團 (CCDC)] 致力開拓舞蹈藝術的界限,自2004年起主辦「跳格國際舞蹈影像節」至今已成為全城觸目的舞蹈影像展。常言道「人生如戲」,與其說電影或舞蹈中戲劇性的情節能充分反映現實,或許更多的是容許我們以一幕之隔的距離代入故事當中。「跳格國際舞蹈影像節 2020」由CCDC主辦,UA  CineHub合辦並將於10月 29日至11月1 日假K11 Art House 舉行。今年以“Distanced Intimacies”(似遠若近)作為主題,在這個艱難的時刻如常透過多元及精彩的舞蹈影像作品,體驗自身、作品與放映媒介之間「似遠若近」的距離。

「當代演義」對話系列 ‘Performance Matters’ Dialogue Series

康樂及文化事務署 文化節目組 Sep 22, 2020 業內發佈 | 舞蹈
演出, 不一定可以分類為戲劇、或舞蹈、或音樂之類; 不一定有敘事、有故事、有角色、有動作、有表演者; 不一定在劇場、在美術館; 不一定真實、不一定共同經驗、不一定看得見。   無論如何,當代演出都在要求觀眾更主動參與,安坐席上與否,腦袋、感官都需要更活躍運作,在陌生的體驗中自我發問。   這幾場分享,不在於為當代演出下一些定義,在於提供一些切入點去思考、討論現今表演的可能與不可能。不同的形式、形態,如何開闊了大家對演出的理解及對自身的感知?  

西九文化區今天欣然宣布,將於2020年10月至12月在自由空間舉行跨界舞蹈系列「晒冷」。一連三個月舞蹈劇場的跨域盛事,網羅多個線上線下的精彩節目。經歷連月以來疫情所帶來的限制及表演場地關閉,「晒冷」再次將我們連繫起來,跨越藝術界限,讓大家享受來自香港的多元化表演群體,以及國際舞蹈界嘉賓的絕妙演出。

「晒冷」雲集頂尖舞蹈活動,包括知名前衛日本編舞家梅田宏明的網上實時串流節目《在與不在 梅田宏明》,當中更有與電玩藝術家的全新合作;集南方武術及中國舞蹈形神之美──香港舞蹈團世界首演、於網上播出的全新創作《凝》,另有VR(虛擬實境)影像觀賞體驗;以及由本地藝術家梁儉豐編創,並與自由空間聯手策劃的《戰鬥圖騰》,混合劇場演出與即興比試,讓不同表演界別踩界比拼。門票由即日起公開發售。

CCDC特色舞蹈平台《流轉✕思浪潮》將年青編舞嶄新的舞蹈構思與觀眾分享,為香港新一代編舞提供發揮創意與才華的機會。

三位本土年青編舞:CCDC 舞者柯志輝、馬汶萱,和香港舞壇新星邱加希將帶來煥然一新的實驗創作,三人以舞訴說世事流轉,叩問當下、生命和個人價值,牽引萬千思潮,煥發一波舞壇新浪潮!

CCDC創作不停歇!疫情期間舞團創新實行「雙軌制」,線上、實體版並肩行,將藝術家們的精心製作呈現在您的眼前。在劇場重開之際,《流轉╳思浪潮》將於10月2至4日假高山劇院新翼演藝廳上演。與此同時,由本地舞蹈影像導演許雅舒執導的錄像版亦會於10月2日全球同步上映,與您多方位解讀舞蹈新浪潮。

 

踏入 2020/21 舞季,香港芭蕾舞團(舞團)將以適合一家大小欣賞 的《唐吉訶德》打響頭炮,展開新一季熱情如火的演出。這部享負盛名的製作以佩蒂巴的編舞為 基礎,由蓮娜・安娜妮亞雪翡莉重新編排及附加編舞,於 2014 年在香港首次上演,2017 年載 譽重演,屢獲殊榮,好評如潮。《唐吉訶德》精采地混合喜劇、奇幻、高難度編舞,以及鮮艷斑 爛、深具鬥牛、吉卜賽和佛蘭明高舞特色的服裝,實屬舞團相隔八個月重返劇場的不二之選。首 場演出將於 2020 年 10 月 30 日在香港文化中心舉行。