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戲劇.音樂劇

Theater

城中極具創意的青少年英文編劇計劃「點子活起來」進入第5年,再次招募本地優秀年輕編劇加入!由香港青年藝術協會主辦,Miller Performing Arts作為計劃夥伴的「點子活起來」,希望讓年輕創作人提起筆尖,發揮想像力,把腦裡的點子在紙張和舞台上活起來。

經過一天排練,我們坐在牛棚劇場外,只見參與《大驅離》的創作者們都略見疲態。在香港生活,人們會不會有一種被周邊環境排擠的感覺?說的不只是學校,不論職場上或網絡上的欺凌,所引發的不安感,會令你與身邊環境格格不入。作為前進進20週年其中一個創作項目,馮程程、黃衍仁及來自台北的黃思農以同名社會學著作《大驅離》為藍本,創作了是次劇目《大驅離》,以開放的敘事形式勾勒出現世亂象,描述群體或個人在文化生活、政治經濟、自然現象這三個層面下被排除或同質化的處境。

你認為旅行是認識一個人的最好方法嗎?雖說可在短時間內,從細節上瞭解對方的品性及想法,不過俗語話「相見好同住難」,旅途中每天接近廿四小時的相處,好旅伴可增進友誼,反之有可能心生嫌隙,甚至……發生死亡事件?風車草劇團將於三月上演由編劇莊梅岩撰寫的《公路死亡事件》,並由資深劇場導演陳曙曦領航,他們將會呈現一齣怎樣的人性之旅?

進劇場於一七年展開了一年觀眾調查計劃,第一階段的問卷調查在該年秋、冬季舉行,並於去年五月下旬作分享會發表。第二階段調查於六至七月期間舉行了十五場座談會,邀請了不同觀賞劇場習慣及年齡的觀眾出席,共同討論觀眾在購買表演藝術時所採用的指標與準則,以及進劇場過往的宣傳和定位等。

除了在分享會上發佈調查結果及分析外,聯合藝術總監陳麗珠和紀文舜,以及座談會主持人、香港中文大學心理學副教授區永東亦會分享從不同角度層面,如何解讀與實踐觀眾拓展。

現誠邀您的到來,在一個春聽鳥鳴的日子為本土劇場的花道兩旁繼續灌溉。

那時你的驕傲因何而來?編劇王昊然還在思索時,「是來自無知!肯定!」在我倆身旁的導演馮蔚衡立即開口替他接下去,然後王昊然像學生般回答:「係,你講得啱。」導演不時嘲弄編劇,又時而自嘲,時而認真回應,箇中可見他們有趣的互動。二人於王昊然修讀香港演藝學院戲劇藝術碩士班相識,導演回想他那時是頗為驕傲的人,就是有點孤芳自賞,世人不理解他的創作之精妙處,然而闊別數年,王昊然參加香港話劇團的「舞台編劇實驗室」後,再遇馮蔚衡,並創作《驕傲》。在簡介中,看似是關於Jason及Tanya的愛情故事,為何又與太空有關?

《傾城無方》試圖通過呈現香港保衛戰中的七個參與者,折射社會動盪時代社會上不同人士的價值觀和取態,當中又以「本土」和「保衛」作為要旨。同時,編劇希望盡量將香港保衛戰十八日的抗爭歷史鉅細無遺的保留下來,讓觀眾認識和了解這一段過去。編劇帶著這個十分沉重的歷史責任,難免對他造成掣肘。編劇的野心希望囊括的內容龐大,只可惜篇幅有限,往往會跟自己的目標失諸交臂,不能兼顧二者。是次導演運用形體劇場的手法,以大量的肢體語言構作戰爭的緊張感和磅礡場面,整齣戲以明快的節奏進行,毫無冷場,蓋過了大量純粹資料性直白的歷史事實敍述的沉悶缺點。

現今社會重視藝術,然而我們與藝術的相遇未必那麼順利,若找到入門方法,或許能讓我們更易發現箇中之美。相比芭蕾舞與民族舞,現代舞的動作、服飾,甚至內容也沒有特定模式,若沒相關底蘊,應怎樣理解?城市當代舞蹈團(CCDC)由今年9月開始進行一個為期三年的賽馬會當代舞「賞‧識」計劃,顧名思義,就是教人如何欣賞與認識。他們以新穎的設計,在學校互動巡演及舉辦體驗工作坊,讓中小學生得以對現代舞有基本理解,培育他們對藝術的鑑賞能力。近日,北京雷動天下現代舞團的《點睇當代舞:〈棱‧角〉》於香港演出,並由CCDC藝術總監曹誠淵作現場導賞,這亦是計劃的一部分,由老師引領學生走進劇場,直接認識何為現代舞。

野草無比強韌、不畏艱難、在任何惡劣環境下均能生存、探尋一己空間的特質。在黎蘊賢策劃及監製的跨界演出《風平草動》中,將有一個令人意想不到的精彩呈現。該節目是香港藝術發展局「賽馬會藝壇新勢力」內的壓軸活動,集結四組不同範疇的藝術單位,於本月25-28日在大館的監獄操場內演出。黎蘊賢首先分享說「我並不是一開始便擬定了議題,才找來各表演單位創作以切合主題,我認為這籌劃的方式缺乏互動及信任。無論是表演團體或其形式都是透過不斷地溝通,交流彼此在同一時期所關心、憂慮或興奮的事情,例如對社會、自身、周遭的限制規範,以及尋覓生存意義等,各自坦蕩面對及承認纏擾內心深處的表述。

「我的婚姻很短暫,只維持了60年。」這是《短暫的婚姻》電視劇版本中,主角Galen在一個葬禮上,聽到一位80多歲伯伯,其悼詞的首句說話。Galen的妻子離世後,他時常參加別人的葬禮,希望在悼詞中找回一些感覺,而這刻,他才發覺「如果深愛,再長的婚姻也是短暫的。」時間,又或是記憶很 妙,我們總覺明天很長,昨天很短。但無論是一年、三年、還是十年,回首都只是一瞬。

時至今日,蘋果公司的iPhone也推出了逾十年,目下再說「智能手機愈趨普及」,似乎會被人冠以老掉牙一詞。不少劇場工作者開始熟習利用手機呈現藝術概念,例如使用聲音導賞/應用程式來建構劇場作品,著名例子有德國Rimini Protokoll的《遙感城市》(Remote X)。而本地劇場近年也不乏以手機應用程式主導的演出,例如「天台製作」的《行為淪喪》(2015)和《消失的海岸線》(2017):前者使用聲音導賞帶領參加者遊走新蒲崗;後者引導參加者探索油麻地,了解海岸線的變遷,在程式設計上,更容許參加者在跟隨演員前進或離群之間有一定選擇權,打破一貫線性導航的行程。

出任比利時NTGent劇院2018/19劇季藝術總監的瑞士導演及作家Milo Rau,在2018年5月為未來的城市劇場擬定「Ghent宣言」,宣告:劇場不再只是描繪世界和真實,而是要改變世界,劇場的再現(representation) 本身就是真實。

一舖清唱跟台北人力飛行劇團合作創作和演出的無伴奏人聲音樂劇《阿飛正轉》剛在桃園展演中心完成首演。首演當天正值台灣九合一選舉,除了要選出民意代表外也有議題要公投。所以在演出前一天我們放假好讓團隊可以回家投票後才演出。雖然演出當天見到部份台灣演員/製作人員在投票後等待結果時有點坐立不安,我們的首演還是順利完成。

近年,日本作家東野圭吾的作品《解憂雜貨店》因電影版的上映,而在香港變得「紅」起來,中英劇團很懂得把握機會,在電影上映一年多後便搬演同名的舞台劇。根據維基百科,2011年開始連載、在2012年出版單行本的《解憂雜貨店》,早在2013年被日本焦糖盒子劇團的編劇成井豐改編為舞台劇,而中英劇團就是搬演這個版本(只是未知是2013年還是2016年版)。