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戲劇.音樂劇

Theater

戲劇.音樂劇 Feb 24, 2018

家的温馨與暴烈——香港話劇團《好日子》

即使今天已是廿一世紀,女性的社經地位不斷提升,能掌握自己的命運,然則結婚一事對不少女性而言,仍然是人生大事,終需一結。究竟結婚是為了甚麼?與心愛的人組織家庭,生兒育女?為美好的人生錦上添花?還是另有籌謀,只為逃離人生的困局?香港話劇團將於三月中上演的《好日子》,表面上似講述婚姻,箇中三母女互訴心底話更似足一部女人戲,然而編劇鄭國偉和導演方俊杰表示,要向觀眾述說一個出其不意,荒誕卻真實的故事,一個關於家的故事。

戲劇.音樂劇 Feb 20, 2018

現實比戲劇更荒誕 ── 訪《大學之烈火青春》導演鄧智堅

「修身、齊家、治國、平天下」這句耳熟能詳、教人立身處世的儒家古訓,出自與《論語》、《孟子》、《中庸》合稱「四書」的《大學》,但大家可曾想過這些彰顯至善的教誨經歷過千年洗禮後,在當今是否已被眾人付之一笑?

戲劇.音樂劇 Feb 20, 2018

百年大夢如何醒?——《漁港夢百年》第三部曲「大夢初醒」,陳曙㬢、黃國鉅專訪

香港由小漁村,經過百年歷史,發展成今日的國際大都會,不少人為這個地方奉獻了他們的青春及心血。可這些人所作的,是為著香港這個地方,還是為了自身利益?《漁港夢百年》首兩部曲的「初入夢鄉」及「噩夢連場」,以獨特的方式詮釋不同歷史人物,由鴉片戰爭到日本佔領,由1947年到1997年,讓觀眾以批判角度重新思考以往教科書上所學的一切。當描述到最近2017年事件的第三部曲「大夢初醒」,導演陳曙㬢及編劇黃國鉅笑言不敢說得太盡,「因為大部份當事人還在生,所以我們也不會對他們下定論,反而是希望透過這齣劇令大家多點思考他們的言行,是否真的為了大家好。」

戲劇.音樂劇 Feb 15, 2018

藝術就是如此貼地——香港戲劇協會《礦井下的彩虹》

三十年代戰前的西方社會,當藝術仍只屬於上流社會的玩意兒,在英國北部阿星頓一班活於社會底層的礦工,卻燃起了對藝術的渴望,他們動人的作品對當日世界畫壇更做成很大的衝擊!到底是甚麼驅使他們放下鐵鏟,拿起畫筆,是對生活的無望嗎?藝術真的能無分階層?他們能否藉由藝術找到生命的救贖?

戲劇.音樂劇 Jan 16, 2018

經典之重構《聊齋 Why We Chat?》 林奕華、黃詠詩 創作是寄托自己

“Midnight, not a sound from the pavement / Has the moon lost her memory? / She is smiling alone…” 《聊齋誌異》是中國經典名著,歷來改編作品不絕,劇團非常林奕華抽取故事精華重組成現代感十足的《聊齋 Why We Chat?》,便令人非常期待。融合現代元素的人鬼狐故事究竟如何呈現出有別一般的改編?我們特地請來導演林奕華及編劇黃詠詩親自解構這個現代愛情故事。

戲劇.音樂劇 Jan 09, 2018

貓出沒注意!史上最受歡迎音樂劇之一《CATS》再度來港演出

“Midnight, not a sound from the pavement / Has the moon lost her memory? / She is smiling alone…” 幾乎不認識音樂劇的人,也能哼出《CATS》中〈Memory〉的旋律或數句歌詞。《CATS》是史上最長壽音樂劇之一,出自音樂劇之父、作曲家安德烈.萊特.韋伯(Andrew Lloyd Webber)的手筆,以詩人T.S. 艾略特(T.S. Eliot)的童詩集《擅長假扮的貓》(Old Possum’s Book of Practical Cats)改編而成。

戲劇.音樂劇 Jan 08, 2018

異世代的創作者舞曲——訪《迂迴曲》編劇許晉邦、導演余翰廷

作為職業演員,許晉邦笑說這身份看似風光,但實際而言卻十分被動,往往也是有劇團邀請才能全情投入到演戲中。於是他決定作主動——從戲劇中不能缺少的元素——劇本入手,從自身出發寫下《迂迴曲》的故事,投到香港話劇團黑盒劇場「新戲匠」系列,想不到真的成功獲選成為演出劇目,將於一月上演。

戲劇.音樂劇 Jan 08, 2018

重塑徐訏撲朔迷離的仙氣愛情——室內歌劇《鬼戀》

繼2013年《蕭紅》和2015年《大同》之後,作曲家陳慶恩的第三套室內歌劇《鬼戀》將於月內首演。之前兩套作品刻畫的,是近代為人認識的歷史人物,新劇另闢蹊徑,文本由意珩執筆,改編自徐紆的成名作《鬼戀》。兩位主角無名無姓,就叫「人」和「鬼」;一次離奇邂逅,更激發兩者久埋心底的情結。陳慶恩及《鬼戀》的男、女主角柯大衛和鄺勵齡於去年12月初受訪,談談對新劇的理解和期望。

評論 | 戲劇.音樂劇 Jan 03, 2018

花非花霧非霧

《親密Claustrophobia》是一場既疏離又親密的感官旅程,踏進劇院帶起耳機一刻,觀者已把感官交給作品。帶著耳機的我就像走進不同人物的內心世界,是日常的獨白,同時也是夢中的絮語。此劇唯一的主景由兩個房間組成,對我而言房間也像窗口,觀眾就像偷窺者,是自願也是被迫地從窗外窺探著人物的活動。傳統劇場往往較難展現微敘事,表演者與觀眾之間的距離讓細微的動態及描繪難以展現,然而《親密Claustrophobia》通過聲音及光影的巧妙處理,把人的內在聲音及意象帶給觀眾。

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 27, 2017

《等待》中的女人

一生裡數不清的等待 以「等待」為題,著名演員Thembi Mtshali-Jones以獨腳戲娓娓道來她一生的故事。一個南非黑人女人可以經歷多少等待?

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 15, 2017

《禁式極樂園》迷失在現實與擬真中間的科技匱乏

當人把虛擬世界的事件視為真正的罪惡,那科技就接近了信仰。一如《美國眾神》(American Gods)所描述的新神,科技成為一種神話性崇拜,一方面來自對無限可能性的憧憬與想像,另一方面卻是對未知效果的恐懼,一敬一畏就成了近未來的一種新信仰。把這種信仰帶到一個新的想像境界,往往是獨立平台的計劃;而產出最神秘而黑暗的恐懼,則是英國劇集《黑鏡》(Black Mirror)中一個又一個寓言故事。

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 14, 2017

《不是女僕》 紀錄劇場搖擺於紀實與概念之間

《不是女僕》是一個誠意可嘉的作品,從四語字幕(中英加上印尼語和菲律賓語)便可見一斑。摒棄單向的線性敘事,角色扮演與疏離效果結合,呈現訪談所得的外傭、僱主故事並穿插演員自身真實經驗的獨白或討論。舞台效果強烈而別致,善用與此群體密切連結的日常物件(如行李箱、廚具、清潔用具),在製造「聲景」上尤其令人耳目一新——其中一幕,米粒從一個演員手中的飯鍋依次由高至低傳往下一個演員的飯鍋,一個再一個,米粒掉落的沙沙聲暗示著這個親職的全球化再分工的鏈條的結成。議題和故事有機串聯,輔以心理學研究和理論,結尾富教育性,很適合放在社區推廣。

戲劇.音樂劇 Dec 07, 2017

「用120﹪的力量去演好每個角色」——林澤群專訪

臨近聖誕,總令人想重温經典的聖誕故事,狄更斯筆下的A Christmas Carol當然是其中之一。香港話劇團將於12月重演音樂劇《奇幻聖誕夜》,原來距上次演出經已6個年頭,此劇曾獲多個獎項,當中說到Scrooge如何悟得真正快樂之道總令人回味,而飾演Scrooge的林澤群更憑此劇榮獲第19屆香港舞台劇獎最佳男主角(悲劇 / 正劇)。三角志特地訪問他談此劇,亦暢談演藝人生中對藝術及快樂的領悟。