Thea Djordjadze

藝術家-裝置

Thea Djordjadze簡介

Thea Djordjadze以裝置創作和現場(in situ) 作品而著稱,其獨特的視覺語言,因地點、材料、記憶和文學影響而不斷演變。從80年代末 到90年代初,她在第比利斯國家藝術學院接受 畫家訓練,1993年離開家鄉到阿姆斯特丹的荷 蘭皇家藝術學院學習,後報讀杜塞道夫國家藝術學院,在Rosemarie Trockel和Dieter Krieg 這兩位先鋒藝術家兼教授的指導下,創作了各式各樣的實驗作品。

Djordjadze的作品既縫合了現代性的衰落, 也反思我們的當代性。她的雕塑作品往往具有後現代主義那種難以名狀的吸引力,而所用的素材以及其與空間的對話皆超出既有類型之限。這可能是基於藝術家對西方當代性的熟悉,同時不斷重訪東方的傳統和民間藝術。

藝術家為這次展覽創造了新的裝置作品《.pullherawaypull.》* 和《針》,藉此思考如 何擴大原有場地的封閉性——本是監獄的建築物改作展覽場地時,嚴實的新木牆被加入以 成為支撐藝術品的背景,這是對藝術展覽的 傳統概念,假定了畫幅需被懸掛在牆壁之上。 這些藝術牆將這個歷史遺跡更新為一個藝術 空間,也掩蓋了過去歷史的一些特色。在這裡, 《.pullherawaypull.》含蓄微妙地改變了空間 的氛圍,將外面的景象安放於這個「囚禁」空間中(昔日被關在一起的是女犯人,現在載有的是藝術品)。室內的藝術與戶外的景物相遇,為空間注入了新的能量:從黎明到黃昏的日光變化, 將陰影和動態投射到展覽內。

Djordjadze的許多作品都是圍繞動態而構 思的。她的近期作品有些用鋼板雕成,由藝術家本人將鋼板加熱,然後再屈折拉伸。我們可從中感受到她製作時身軀的運動:肘部突出,手臂伸展,在工作室的一個舞蹈。她的作品安裝在展覽場地後,構成一幅風景,指引著觀眾的路徑:藝術家小心翼翼地打造她預想的空間。

Djordjadze一直對支撐結構十分著迷。在任 何展覽,文物與物件都不能脫離支架而存在, 這種支撐關係及支架的脆弱性質,在她的作品中顯而易見。《無題》是一件陳列櫃式的雕塑, 靈感來自1950年代在第比利斯國家博物館某次 展覽的佈景設計。藝術家多數從周遭環境就地取材,這件作品的材料是她在威尼斯工作時撿回來的建築廢料。在這次展覽的新場地裡,這件大體量的雕塑由纖細的腳架支撐著,其物料令人聯想到多年前監獄使用的網狀結構,而如今該作品支撐著Pratchaya Phinthong的攝影 作品,安置於地面,向天空凝視。

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