"FICTIONAL ARCHEOLOGY" by Daniel Arsham

貝浩登畫廊 Galerie Perrotin

貝浩登 (香港) 很榮幸為 1980 年出生的美國藝術家丹尼爾•阿爾軒 (Daniel Arsham) 舉辦第十次個展。此次展覽涵蓋五件受蝕人像和肢體雕塑, 以及兩台似是未來古蹟的現代物品模型裝置 。 展覽將於 2015 年 9 月 11 日至 10 月 10 日 進行。

承接之前《THE FUTURE IS ALWAYS NOW》[2014年, 貝浩登(巴黎)] 和《#FUTUREARCHIVE》[2013年, 貝浩登(香港)] 兩次個展, 今次展覽繼續展示藝術家如何運用四年前的地質物料, 表達「虛擬考古」(FICTIONAL ARCHAEOLOGY) 意念。此系列作品持續不斷, 靈感來自 2011 年阿爾軒到復活節島觀察考古學家發掘古蹟。看着他們從地下掘出文物, 阿爾軒想到考古工作某程度也是一種虛擬。為了重塑古物真相, 考古學家需要提出完整或局部的猜想, 但誰又知道真正發生了甚麼? 

不管真相如何, 講故事或訴說往事都不是阿爾軒的本意。他只想把考古的虛擬性融入創作, 要觀者幻想身處未來, 從另一角度回望眼前的人造古物。為了營造神秘古老氛圍, 阿爾軒以透明石膏、火山灰、白堊和沙等地質物料創作, 把現代人像或物品塑造成長埋地下的出土文物, 毋須借助錯視技巧 (TROMPE L’OEIL)。這些「泥土」在他手裏是何等自然, 為作品增添了一份真實感; 畢竟, 一切出於塵土, 又歸於塵土。 

阿爾軒用透明石膏和火山灰創作了一組五件人像和肢體雕塑 (2015年), 取材自古典雕像以及龐貝城遇難者的圖片和石膏像 ── 公元 79 年維蘇威火山爆發, 火山灰瞬時埋葬了城內居民。其中一件作品《THE DYING GAUL REVISITED》, 模仿羅馬雲石像《垂死的高盧人》; 後者以一個消失了的希臘雕像 (約公元前 230 年) 為藍本, 寫實地雕琢出一名受傷高盧戰士俯伏在盾牌上的赤裸身軀。阿爾軒的版本則是人像身穿現代服飾, 跌坐着欲站起來, 儼然是《垂死的高盧人》的現代詮釋。可是, 人像某部分卻磨損至完全消失, 特別是用以支撐身體的膝蓋和前臂, 令作品有一種張力, 似是會失去平衡。究其原因, 則是阿爾軒一向鍾情於博物館重組雕像所依據的圖紙, 它們不單顯示已發現的部件, 就連虛擬部分也包括在內。藝術家故意在作品中留空, 正是要加強虛擬考古的神秘感。 

鄰近這組雕塑的是一面髹上黑色黑板漆的牆壁, 牆前的基座放了各種白堊模型, 有人體的手和臉, 也有現代物品 (例如相機和電話), 總之是與溝通相關。觀者可拿起這些物品, 隨意在牆上書寫或繪畫, 過程中白堊模型會逐漸磨損, 從而帶出阿爾軒心中所想: 考古虛擬只能淺探真實, 眼前的未來古蹟最終會被破壞。畫廊側展廳裏陳列的則是近年裝置, 白色大桌擺滿了用沙製成的日常瑣碎物品, 皆為藝術家與新加坡藝術學院 (SOTA) 學生的合作成果, 2013 年首次展出, 當中包括卡式錄音帶、遊戲桿、鍵盤和計數機, 看起來像是出土不久。 

 

 

 

2015年9月11日  - 2015年10月10日
開放時間: 11:00 - 1900 (星期二至六)

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