Facebook icon
e-mail icon
Twitter icon

表演社會:性別的暴力

Performing Society: The Violence of Gender

大館

「表演社會:性別的暴力」展覽,由法蘭克福現代藝術館呈獻、館長Susanne Pfeffer策展。本次群展探討人類身體、性別、性向、身份及行為等議題的潛在結構暴力。

「表演社會:性別的暴力」對性別暴力的本質展開探究,解構「結構暴力」這個概念,提供反敘事和另類想像。是次展覽雲集11位國際、亞洲及本地藝術家:董金玲、Jana Euler、Anne Imhof、Oliver Laric、劉野夫、馬秋莎、Julia Phillips、Pamela Rosenkranz、Marianna Simnett、Raphaela Vogel以及黃炳,呈現錄像、油畫、雕塑等作品。

相比身體的暴力,結構的暴力同樣殘酷。日常生活存在的結構暴力令人無語癱瘓。以符號、文化及生理區別所確立的性別定義明確而難以推翻,帶來的經驗也是難以忍受。成長環境、文化歸屬、現有權力結構、社會規範、宗教傳統與生理表現共同構成對人類身體、性向、身份和行為規範的重重枷鎖。策展人Susanne Pfeffer表示:「目前全球民族保守主義和右翼論述正在崛起,『性別』儼然成為一個激辯的場域 —— 在此自由、多元化和自主已是危在旦夕。」

在「表演社會:性別的暴力」展覽中,參展藝術家挑戰對女人的象徵式閹割,重新掌握被褫奪已久的力量。策展人Susanne Pfeffer續說:「藝術家消融了少年期的框架,顛覆規管姿勢、語音、儀態、欲望的法則。他們由此發展出反敍事去對抗作為異性戀社會基本的家庭體制。他們用「母乳」在性向與繁殖的範疇裡劃出一片領域,又展示繁殖、科技與剝削性是如何糾纏難分。」藝術品揭開隱藏在正常建構下的性別下的暴力。藝術家帶著自重、自信、想像力、幽默感,還有痛楚,與作品一同跨越界限,令不同的新景象能夠實現。

身為知名策展人,Susanne Pfeffer為德國卡塞爾的弗里德利希阿魯門博物館和2015及 2017年威尼斯雙年展的瑞士及德國國家館策劃過一系列備受好評的展覽,探討新唯物主義以及在科技演化衝擊下對「人類」和「大自然」的見解。在2017年威尼斯雙年展中,她為藝術家 Anne Imhof在德國館策劃的展覽榮獲威尼斯金獅獎最佳國家館獎,不但深受觀眾喜愛,更受到藝術評論界的讚賞。近來,Susanne Pfeffer對結構暴力愈發關注,策劃Cady Noland個展等展覽。

參觀須知

部分展品只准對年滿18歲人士展出或為青少年及兒童不宜。

- 大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證,以確保可以進場。在現場環境的許可下,大館歡迎即場到訪的訪客。詳情請瀏覽:https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass

關於策展人 Susanne Pfeffer

 

來自德國的Susanne Pfeffer是備受國際認可的藝術策展人及藝術歷史學家,她過去曾以「新唯物主義年輕藝術家浪潮」、「人類的概念」及「科技轉型的衝擊對大自然的影響」為題舉辦過展覽。

 

Pfeffer最受注意的展覽包括德國弗利德利希安農博物館的「反人類主義及新唯物主義三部曲」展覽, 以及於第56屆威尼斯雙年展中策劃藝術家Pamela Rosenkranz在瑞士館的個人展覽,而最近於第57屆威尼斯雙年展中策劃藝術家Anne Imhof德國館的展覽,更獲得「最佳國家館金獅獎」。近年,Pfeffer於她的展覽中於致力剖析「結構暴力」。

Pfeffer現於法蘭克福現代美術館擔任美術館總監。

閱讀全文 收起
參與者們