朴栖甫個展 《ECRITURE》

ECRITURE by Park Seo Bo

貝浩登畫廊 Galerie Perrotin

1931年出生的朴栖甫,是韓國當代藝術的重要人物,也是當地單色畫運動的始創者之一。這派作品糅合了韓國傳統與西方抽象,在韓戰後1970年代初出現,自此受國際注目,相關展覽有:貝浩登(巴黎)、貝浩登(紐約)的丁昌燮個展;貝浩登(巴黎)的《ORIGIN》展覽(朴栖甫策展,展出1962年成立的Origin組織3位始創人崔明永、李承祚和徐承元的作品);上年度第56屆威尼斯雙年展期間於孔塔里尼-波里涅克宮舉行的平行展《單色畫》。韓國單色畫運動沒有任何宣言,但它的藝術家講究構圖和質料,強調創作過程的動作和投入,如丁昌燮和李禹煥喜歡中性色调(白色、米色和黑色)。朴栖甫視創作過程為修練,早期曾受法國無形式藝術影響。

無形式藝術最先在歐洲出現,流行於1950年代,相當於二戰時美國的抽象表現主義。早於1957年,朴栖甫已在首爾協助成立現代藝術家協會,推動無形式藝術,1961年更獲聯合國教科文組織獎學金到巴黎遊學一年,加深認識這種藝術。它的創作方式和抽象技巧,近似美國的行動繪畫和色域繪畫,能讓年輕畫家表達韓戰後的悲痛。無形式藝術影響了朴栖甫的早期創作,例如1960年代初的《原生質》系列,就全是大膽筆觸、陰暗色彩和非定形構圖。不過,到了1960年代中期,畫家已放棄西方的一套,轉而向東方哲學取經。

朴栖甫憑着空白圖象,加上不斷反思內省,最終創作出單色系列《描法》。這法語意謂「書寫」,是他1967年後作品和展覽的統稱。至今近50年,畫家一直嚴守簡約,只重複簡單圖案,運用單色畫的有限色彩,不斷去除造作、自我表現,或是早期過份情感化等瑕疵。朴栖甫的藝術探索,多少可媲美法國「黑色畫家」皮埃爾‧蘇拉吉;後者初出道也曾積極投入無形式藝術。

1980年代初,朴栖甫試用韓紙作畫;之後,這種由桑樹皮製成的傳統手工紙,便成為了他的創作物料和特色。每次作畫,他都會先以水彩浸透韓紙,然後一層又一層的貼到畫布上,最後用手指或工具在表面細心壓出重複幾何圖案。可以說,這物料記錄了畫家不斷重複的創作活動。1990年代是朴栖甫的「黑白期」,作品全是由上而下的直線圖,2000年起逐漸加入鮮艷色彩,不再用單色畫的中性色调,原因是受到大自然或首爾的城市景觀所啓發。

《描法》代表了朴栖甫對單色畫的畢生存在探求,貝浩登在紐約和巴黎也曾展出這系列不同時期的作品。1970年代,他想出以新方法作畫:先在畫布塗上顏料,然後用鉛筆在濕畫布上刻劃出重複的直線或阿拉伯圖案。這些作品他稱為「白色畫」,看似書法,創作過程中畫家學習收放自我,達至人畫合一。身心融和,正是東方哲學的精神,這與西方笛卡爾式的主客分裂大異其趣。

人們常把朴栖甫的簡約美學與西方極簡主義相提並論,其實兩者出發點大不相同,後者全屬概念性。即使兩者都要求藝術去除自我表現元素(不論是因無形式藝術或抽象表現主義),但朴栖甫不斷手繪重複的幾何圖案,而非組合製作,是一種自我淨化的修行方式,而自我淨化又是達至開悟的必要條件。他要以藝術清倒心靈,個中的堅持非常人能及(部分作品需時一年),情況好比僧人打坐,都是為了超越自我,提升境界。

2016年3月21日 - 2016年5月5日
時間:11:00 - 19:00 (星期二至六) 

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