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嘯傲之相:酷兒之影像習作

Unruly Visions

WMA Space

由香港國際攝影節主辦、謝嘉敏策展之展覽「嘯傲之相:酷兒之影像習作」,將於2021年1月22日至2月26日在 WMA Space 舉行,作為「見證、記憶、行動、認同— 給香港彩虹族群之影像工作坊」之成果展示。工作坊於2019至2020年期間進行,由居紐約攝影師、錄像藝術家及教育家謝嘉敏帶領,旨在連結有志於影像創作的 LGBTQ+ 朋友,引導他們發展個人藝術實踐,同時透過作品發表和公開討論,為酷兒性別身分認同創作者開拓表達空間。

謝嘉敏一向專注以影像,從流散角度呈現性別與性向身分認同議題。她是2019年阿倫‧西斯金德攝影奬助金、著名攝影雜誌《Aperture》之「2018 Portfolio Prize」、2017至2018年度耶魯大學同性研究基金研究奬得主。在香港,她的作品曾展出於光影作坊和Para Site。專著《narrow distances》於2018年由Candor Arts出版。自謝嘉敏與一眾學員在2019年6月工作坊首度會面開始,便碰著反修例運動;及後社會狀況下滑,表達空間急速收窄,他們需不斷思量,創作策略上該如何調節,如何回應當下的現實環境。在嚴峻環境下,嘉敏認為更需要帶出酷兒感受性(queer sensibility)之重要,由此倡議藉酷兒美學實踐作為啟發思考與抵抗之工具。

「酷兒就是那讓我們感受到這世界還不足夠、確有所缺的東西。」(Queerness is that thing that lets us feel that this world is not enough, that indeed something is missing.) 謝嘉敏引用古巴裔美籍學者荷西‧埃斯特班‧慕諾茲(José Esteban Muñoz)於《巡遊烏托邦》(Cruising Utopia)書中一言,替這九位創作者的「酷兒」策略定下註腳。

此時此刻,在香港以 LGBTQ+ 藝術家自居意味著什麼?酷兒的未來有可能嗎?我們如何協商共享意義,如何質疑、挑動?

展覽展現了九位影像創作者透過多種美學策略表現的不同議題和想法——面對香港政治狀況,鄧澤旻堅持走在前線記錄;WY KWAN 和陳詠琪各自利用姿勢和顏色迂迴回應;指向 LGBTQ+ 群體的經驗,王穎兒、鄺念終和 Green Mok 的作品聚焦在同性婚姻、符號學和男同性戀者的野戰情慾;馮明心和嚴穎嘉分別以社會實驗和表演,詰問香港人對性別的認知;曾雪兒則以在大自然的群舞呈現酷兒烏托邦。

2021年01月22日 - 2021年02月26日
開放時間: 12:00 - 19:00 (星期一及新年休息)


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