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剛果色彩:二十世紀剛果繪畫的圖案、象徵與敘事

香港大學美術博物館

《剛果色彩:二十世紀剛果繪畫的圖案、象徵與敘事》展示一批由1920 年代中期至1960 年創作的剛果藝術作品。

展覽有賴前所未有的檔案和藝術收藏,讓我們能透過一位來自比利時的藝術家Georges Thiry ,當時於剛果伊利莎白維爾市( 現稱盧本巴希) 開辦的工作坊,和他與原居民共同創作的藝術品,概觀二十世紀剛果的繪畫。其後同類型的工作坊相繼成立,並促進多元藝術形式的出現,顯赫一時。

歐洲繪畫對剛果的影響始於Georges Thiry。 Thiry 自1926 年開始為比利時殖民政府工作,他在伊利莎白維爾看到一系列繪有鱷魚和鳥類圖案的壁畫後,到處打聽後結識了壁畫藝術家 Albert Lubaki ,尤其對由 Lubaki 夫婦和其他藝術社群成員的創作深感著迷。

是次展覽旨在引領觀眾透過一系列二十世紀剛果繪畫作品,了解當地的日常生活和自然景觀,並深入探索這些作品的圖像符號、技巧與美學細節。剛果藝術與歐洲文化的交集,開啓了長達數十年的文化交流和合作關係,展示歐洲藝術與剛果文化傳統的互動和合作交流。

香港大學非洲研究課程暫任助理教授 Dr Estela Ibáñez-García:「是次展覽將展出一系列剛果繪畫,為觀眾提供多樣化的觀點與角度來了解剛果於殖民時期複雜的現實。這些觀點與角度揭示現實是一種基於個人如何詮釋自身經歷的建構。經歷總是充滿主觀色彩的,透露了個人自我意識是怎樣接收各種事物。可是,這本圖錄收錄的文章證明了我們可以通過藝術跨過此狹隘的主觀領域。只要我們仔細觀賞這些畫作,便會發現剛果藝術家是如何在殖民時期闡述和表達個人經歷;若以一種具批判性的視角來解讀歐洲人是怎樣使用和詮釋這些創作,也可以從中窺探出他們的世界觀。」

民族藝術文化有限公司盧重晉先生:「其中一些藝術品描繪了大自然的殘暴和優美,當中的鳥獸更毫不猶疑地從自身的自然棲所竄進人類與城市環境交流的圖像。當這種城市生活的背景被換成為剛果時,便會瞬間產生變化,邁向一種無拘無束,違抗西方定律和美感的生活方式。這些藝術家把世界看作為生意盎然的舞台。舞台上美麗與恐怖共存,各有自身的劇本,各自尋找切身的生存模式。」

2021年2月23日 - 2021年6月20日
開放時間: 9:30 - 18:00(二至六) / 13:00 - 18:00 (日) / 大學及公眾假期休息

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