丁昌燮個展《默考》

Chung Chang-Sup Solo Exhibition - Meditation

貝浩登畫廊 Galerie Perrotin

已故單色畫大師丁昌燮的藝術創作秉承單色畫的精神,注重過程多於成品。在漫長費力的創作過程裏,藝術家面對繪畫物料,不斷重複相同動作,或是來回沉思默想。這種形式化的操作,需要全情投入,忘掉既定計劃和目標,最後達至心物合一,才算完成作品。丁昌燮的作品貫注了他的「魂」,是藝術家畢生追求天人合一的成果。

傳統韓國手工紙「韓紙」是丁昌燮藝術創作的一大要素。它在1970年代被重新發現,對其本人可說起了提振作用,令他第一次感到自己與作品融合,是研習油畫時無法達到的境界。丁昌燮偏愛韓紙,原因可追溯至童年。當時他住在韓國傳統住宅「韓屋」裏,門窗都覆以韓紙,但由於紙質透氣,即使在屋內也可感受到外面的時間、光線和季節變化。成長期常有機會以不同感官接觸大自然,到了40歲後,藝術家自然也就回歸韓紙。

然而丁昌燮所用的並非一般傳統韓紙,而是以桑樹皮自製而成的「桑皮紙」。桑樹皮也是韓紙的原材料,桑皮紙含有較多桑樹纖維,發揮空間較大。長久以來,韓紙只作為基底,供藝術家在上面創作,桑皮紙則是他抽象作品裏的主角,纖維清晰可見。他獨特的創作手法活化了韓國傳統,令它更易走向國際,又不失民族性。

《默考》系列由1990年代初開始創作,直至其2011年去世,作品充分展現了桑皮紙的特性。為了加強質感,由桑樹皮製成的濕紙漿,會先經過按壓、搓揉和拍打,然後經長時間研磨,最後才放到畫布上。作品中央被壓平的方格,與周圍凹凸不平的邊界明顯有別,除了增強視覺效果,更可突出物料的觸感和靈性。它從外觀上也暗示著桑皮紙的吸吐透氣性能──既吸收外界,又傳達內在。因此,丁昌燮作品中的桑皮紙分飾兩角——對丁昌燮而言,它無疑是一扇通往外界的窗戶;對作品的觀者而言,它卻是內望藝術家靈魂的窗戶。

在《默考》系列初期,視覺語言仍有待確立,丁昌燮曾短暫涉足實驗創作,嘗試在紙上浸染鮮活色彩。這並非藝術家第一次偏離中性色調。早於1960年代末,當時的他探究如何糅合油彩與東方水墨技巧,也曾脫離無形式藝術,短暫改變單色風格,引入大膽原色。

畫廊主墻上的深藍色和朱紅色兩幅六聯畫,可算是其實驗期的代表作。丁昌燮一度視它們為敗筆,生前從未公開展覽,直至去年貝浩登在紐約舉辦第二次個展,深藍色那幅才首度亮相。對於自己偏離了一貫的克制內斂,丁昌燮或許感到羞愧,但從另一角度看,這些實驗作品未嘗不是他默想修行的另一高峰。我們不應以純色彩或西方色彩觀念來判定作品的鮮活顔色,反而應視之為藝術家心靈的外在呈現,是內心經由默想不斷過濾轉化後留下的純淨無垢的餘留,自有深層意義。實驗作品異於成熟期的《默考》系列,但同樣具多義性,可加深我們對丁昌燮藝術世界的認識。

2016年11月3日 - 2016年12月21日
開放時間: 11:00 - 20:00 (二至六)

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